藝術家 劉玗 | 攝影 呂國瑋 ( 片子國際有限公司)
《創世紀》中的第一日，神說：「要有光」，於是有了光。神接連六日透過言說在混沌之中慢慢確立、創造世界，而在全球各地的創世神話，在不斷被言傳變異至今的紀錄中，254個民族、84種語言區域皆有記載「大洪水」的意象。「大洪水」似乎是一種跨越民族的共同記憶，這樣透過言語描述所構築的事件，究竟是如何被建構？而透過這個事件所帶出的世界是什麼場景？在不同民族、語言間的其他共同意象又是為何？劉玗透過作品《假使敘述是一場洪水》試圖拆解古老神話中的敘事結構，回問這樣的敘事結構與變動狀態，是否可以成為思考當代世界觀的另外一種取徑？

 洪水流動的意象與建構

在劉玗的作品《假使敘事是一場洪水》中，「大洪水」既是敘事描述的主題之一，也是敘事在此作品中被運用、呈現的一種流動意象。在著手進行研究與收集神話故事、發展作品敘事腳本的過程中，劉玗發現這些神話有一種類似夢境的情境狀態，比起現實更貼近「意識」。這樣描述世界的方式，也反映了各民族對於理解自我及世界的觀點，於是劉玗收集各式神話，將其分析製作為一張宇宙秩序圖，試圖結構化各式神話間的意象與描述方式，並以這樣的結構做為作品發展的劇本。
劉玗選擇不同過往以影像直覺先行發展的創作方式，以上述的結構劇本與有太魯閣族與客家血統的打擊樂創作者張幼欣（Sayun Chang）進行聲音部分的合作。在這次的合作中，兩人共同創作了吟唱的段落，也在其中加入了許多原住民音樂中的「虛詞」元素，配合流暢的打擊樂形成作品的節奏，接著再利用這樣的節奏感，發展影像的敘事與編排。作品的影像不僅呈現於被投影的銀幕上，也同時以Mapping投影的方式結合銀幕前方的土偶造型裝置。

多重的意象與關係

劉玗研究神話中的世界觀時，也發現類似的生物形象同時出現在不同區域的神話內容中，例如蛇與鰻魚，在不同神話中牠們有些擁有相似的意涵，有些則意義迥異。因此，她將這些元素形象加以分類、融入土偶裝置的設計，用以建構一個世界場景。土偶的造型取自於挖掘考古時，剛出土文物難以辨識細節的形象，讓人僅能透過輪廓臆測其全形、功能、被創造出來的原因，在輪廓中投射多重想像。
《假使敘事是一場洪水》包含三個章節影像，第一章〈洪水來了〉主要處理大洪水於神話中的不同意象與敘事狀態，透過吟唱與口白的編排，呈現不同神話間的重複與變異。第二章〈洪水退了〉以快速的節奏描述多民族神話中人類的起源，特別是在臺灣許多部落文化中，當洪水淹沒大地之後，人與物如何重新建構這個世界？也因此，許多源起是透過人與物的結合而誕生人。在第一、二章中，僅有影像呈現於背後的投影幕，前方的土偶裝置則以剪影姿態與影像相疊。第三章〈人與生物的宇宙秩序圖〉，影像與土偶裝置連動，內容的發展來自於劉玗與林國峰老師共同擬定劇本，帶領苗栗泰興國小13位不同年級學生的工作坊。透過神話劇本進行表演與扮演。劉玗將工作坊過程的聲音剪輯成作品中的土偶對話，像是在微型世界中不斷編排與取樣，在共同與差異裡使不同的敘事並置，讓土偶與神話透過這樣的敘事節奏，產生連結。

以當代科技回應古老神話

劉玗試圖使用影像與聲音創造神話間的流動場景，並思考當代影像技術可以如何呼應古老神話中意識流動的質地。她透過使用3D建模、3D Mapping與粒子演算的影像技術呈現，例如第一章中不斷變化的洪水結構塊體，又或是以3D演算的影像粒子表現洪水、淤泥與大火中不斷變異的流動感，以及第三章透過Mapping技術，將各種元素材質拼貼於土偶之上，使其質感變化對應不同神話中的指稱，劉玗形容：「這就像是神拿著調色盤，沾著各色顏料不斷為土偶上色，透過描繪產生不同的敘述可能」，她也進一步思考活在當代世界的我們，是否仍具有這樣古老神話所描述的處境，我們是否能夠脫離一種不斷重演的敘事邏輯？

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第19屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2020/10