藝術家張欣(左)、 林亭君(中)、利安・摩根 (Liam Morgan)(右)| 攝影 呂國瑋 ( 片子國際)
2020年新冠肺炎爆發，蔓延速度之快迅速影響了全球的日常，在眾多改變中，《日月潭是一個水泥盒》以隔離狀態為作品發想的起點，透過移動編織演出結構，討論在自然與非自然環境下身體的感知差異，以及身體對應內外空間的關係，並由這樣的當下狀態延伸，思考未來。 

走入身體之中

《日月潭是一個水泥盒》最初命名來自於團隊曾經前往名稱為「日月潭」的科技產業會議室之中，張欣說：「原先以為離我們很近的自然與風景名勝，在此竟成了另一種想像」，經歷針對疫情狀態與作品概念的討論之後，因而以此為題。日月潭的地理位置恰巧位於臺灣中央，對林亭君來說，也宛如丹田位於身體的中央，如同在這件作品中他們不斷討論的內外相對關係與身體意象。
團隊以身體意象思考演出結構，將臺北污水處理廠比喻為身體，演出的過程猶如帶大家走入身體的消化系統中，去刺激觀眾的身體感官感受，進而帶出「世界做為一個身體」的隱喻。在疫情狀態下，以往熟悉世界的狀態不再正常運轉，許多事情因為疫情停滯，我們該怎麼面對這樣的狀態？而當這種狀態在未來可能成為一種「新常態」時，我們又該如何找尋另一種共處的方式？

以移動編織結構

整場演出雜揉了許多元素，以移動串起不同的段落，並藉由觀眾的行走經歷帶出不同身體感官上的體驗。
演出由領路人打開第一扇門而開始，帶領著觀眾進入臺北污水處理廠，廠內的大型機械運作聲、溫度、溼氣還有強烈的氣味，在行走的過程反覆地推壓著觀眾，這樣的狀態在眾人終於往上行走，打開第二扇門進入公園時，大口呼吸新鮮空氣成為觀眾最直覺的欲求。
在行走過公園走入試演場內空間時，偌大的銀幕投射著叢林路徑的畫面，觀眾各自找尋一個角落窩著，此時觀眾剛剛不斷移動的身體像是消失，只剩下意識隨著影像中的女主角不斷在場景中移動，女主角在不斷的場景中轉移終於找到屬意的植物，將其挖起，畫面的最後停留在森林中的紅色水缸。接著銀幕後方的門打開，此時透出紅光的空間也宛如影片中的紅色水缸，觀眾走入其中可以發現不少影片中的元素出現在空間中，各式植物、持續播放的影像、真實的紅色水缸與Liam Morgan控制著紅藍光的旋轉燈光裝置。觀眾的身體重回了一種自主狀態，或移走探索空間，或於不同銀幕中聚精會神緊盯著畫面，或圍繞聆聽著張欣透過水缸、植物與控制器的聲響演出。在這個空間中，一切的事物都在一種持續不斷運轉的狀態，在這擁有許多植物盆栽的人造空間中，似乎自成一個體系運作。
張欣提及這樣的內外空間移動安排，其實是來自於疫情狀態進行隔離時的感受，人失去了移動的自由，長時間地待在一個地方，缺乏環境對於感官上的刺激，好像也喪失了對於方位、對於自我與空間的定位認知。移動之於人們，不僅是一種身體上的行動，也是不斷感受自我與環境間的確認。

回到現地與現世

在演出的最後，空間中銀幕畫面內的女主角揹著植物到了河岸，空間的門再度打開，引路人帶著觀眾往外走去，穿越公園，來到了瞭望台，觀眾即可發現電影畫面中最後的景象，即是在此。
走進污水處理廠，踏上公園，又再走入室內空間，最後走出來到河岸一旁，觀眾像是在演出中經歷了一場旅行，在內外之間、人造與自然間不斷穿梭，在這種不斷刺激觀眾感官的一個狀態下，林亭君以穴道來形容，像是帶著眾人到達每一個穴位進行感官刺激，擴大觀眾對於環境的意識，在自然已成為一種隱喻的當今，重思環境與人之間的關係。

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第19屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2020/11