編舞 田采薇 (右)、揚．莫蒙（Jan Möllmer）(中)、製作人 李宗軒 (左，攝影 呂國瑋 )
位在臺北淡水河與基隆河兩河交匯處的社子島，外部環繞山河平原，內部多樣人文風土交錯。FOCA福爾摩沙馬戲團的排練場座落在島頭南端，從排練場二樓窗口望出，河面的波光粼粼納入眼底；一樓鐵皮大門面向河堤，牆面植物苔蘚攀爬，蔓生出如畫斑駁痕跡。若曾到訪劇團空間，則觀賞《苔痕》一作很難讓人不立即聯想起劇團的生活痕跡；馬戲演員們多年步步探索自身並奮力挖掘台灣馬戲樣態的努力，若思及社子島多年縈繞禁建與開發難題裡的生活情懷與人情紋理，一切似乎都有了更立體深刻的對映。

若馬戲技術不再是第一要件

《苔痕》是FOCA與支離疏製作（Peculiar man）的共同合作，FOCA與支離疏兩位核心成員田采薇、Jan Möllmer結識，在2017年開始從工作坊、團員的身體課程逐步培養默契，最終發展出完整製作。這並非FOCA首次的外部合作，2011年成團，2016開啟的「馬戲跨界三部曲計畫」，嘗試以跨界汲取異質精髓，《一瞬之光》將觸角探向當代劇場，《消逝之島》實驗視覺藝術裝置的可能，再到《苔痕》，劇團回歸自身身體與內在挖掘：若馬戲技術不再是第一要件，情感的挖掘傳遞又能有何種樣態？
「我們印象中或常看到的馬戲多較為開心，或最多是以小丑形式娛樂觀眾，而不是以肢體作為情感表達第一要件。」藝術總監李宗軒提及，他在支離疏製作過往作品中，看見舞蹈劇場背景裡以肢體表達的細膩質地，並邀請他們帶領身體課程，從團員個人特質而非技巧琢磨開啟相互理解，挖掘出不一樣的工作方式。田采薇與Jan Möllmer向來關注「人」的主題，花上心思了解劇團背景與形成經歷、團員性格，甚至馬戲表演型態在臺灣的處境及社子島議題紋理，考掘出主題。
「苔痕」一名既直接連結社子島位處城市邊緣的地理樣態與斑駁歷史，也指向在艱難環境裡生命力仍旺盛的馬戲現況。李宗軒直言：「馬戲到底是現代劇場、舞蹈或是傳統戲劇？還無法被明確歸屬範疇，甚至是政府補助上也是如此。我們演員從傳統馬戲、特技訓練脈絡出身，卻選擇很不一樣的路徑。我們不想只做純粹娛樂性演出服務，以固定一套手法到退休，更希望的是學習過程與挑戰的精神，嘗試問問看：當代馬戲在臺灣到底是什麼？這個題目，就是讓編舞者跟演員之間去挖掘這些事情。」

探見城市邊緣下的斑駁歷史

《苔痕》同時描繪了如此的幽微與不懈努力。從幕啓一演員在鷹架上孤單抽煙、驟然墜下，轉至五位男性的追逐、遊戲，共同面對困境、爭執、分離……。「以男性的角色來互相探討這些情感議題，其實是相對特別的。因為大家相對比較習慣隱藏自己的情感。編舞者有趣地挖掘了男人之間的情感表達，用他們各自擅長的馬戲項目表達。」傳統馬戲項目常見的鐵環、雜耍帽、雜耍球、高空大繩、水流星，被轉換為每位演員個性表達的媒介。馬戲裡技藝的「做」與「不做」不再是技術性的程度取捨，或是為概念化而勉力捨去醒目的馬戲符號；回歸到情感本質與身體表現，在細膩的體悟裡更能收放自如。
成團第十一年，歷經學習體驗、再從自身出發找到關注的形式與議題，FOCA對自身風格的探索尚未止步。若馬戲的傳統從動物演出再到人為主體的量化技藝表現，到當代馬戲，FOCA更要再探問現在和過去、未來的連結。「FOCA一直有挑戰、敢冒險的精神，也持續探問：屬於自己的馬戲的表演是什麼？在臺灣環境、社子島這土地，我們會長出什麼屬於自己的馬戲樣貌？」李宗軒說：「很希望我們也可以像苔蘚一樣有堅韌的生命力──無論外面的環境有沒有為我們而改變，我們都會持續找尋一個我們想像中的、令人感動的馬戲。這是我覺得FOCA最重要的任務之一。」

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第19屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2020/15