作為藝術創作者，與其他領域的工作者不同的地方在於，他們需要花更多的時間不斷吸收與回溯。聽起來或許有點抽象，但是在生活上的細微變化，都會是藝術家創作的養分。藝術家時常在這些感知當中躊躇、呢喃、沉陷，最終則是透過媒材將其細膩紛雜的情緒，轉譯在藝術創作上。

轉譯東方線條的形塑者

晴山藝術中心喬遷於新址後的第二檔展覽《靈魂的心電圖》，邀請從事藝術創作三十年的藝術家吳日勤，展出他是如何透過西方媒材揮灑東方線條的系列作品。
吳日勤出生於臺灣高雄，最早畢業於國立台灣藝術大學書畫系（前國立藝專）。至舊金山藝術大學取得碩士學位後，繼續專研藝術相關領域，便前往就讀英國東倫敦藝術博士。擁有中國書畫背景的他，將東方筆運線條中的精髓加諸於西方媒材的形式表現上。「書法本身就是一個符號」吳日勤表示，在他的作品中，時常能夠看見他解構中國書法當中具有的圖像符號性質，以西方的媒材加以詮釋，強調作品中色彩與線條的情感表達，藉由運筆轉換過程中剛柔並濟的精神，轉譯在西方繪畫上。
藝術家吳日勤。圖 / 非池中藝術網攝影。

城市的漫遊者，嗅出城市中的靈魂之物

旅外多年的吳日勤，曾經居住過美國、英國、中國，並赴日本、德國…等多個國家展覽，如同一位城市的漫遊者，無論是於該地生活、旅行、暫留，就如前言所及，生活的細節作為創作養分，便漸漸地影響吳日勤在各個階段創作上的發展。爬梳吳日勤的創作脈絡，生活的背景以及其地域性，抑是影響藝術家畫面呈現的重要元素之一，若依時間序列的分支探討起，應可分為七個階段。
從他在舊金山攻讀碩士學位階段的〈City Light〉系列，其紀錄大城市夜晚車水馬龍，與七彩閃爍的燈光交織纏綿的場景，這時候的創作仍保有傳統學院中的速寫線條；第二階段以街景或風景為主題，開始將畫中帶進幾何線條以及色塊，漸漸地將對象物的描繪抽離形體；在北京首次的個展以〈微觀〉系列作為第三階段，以佛法「一花一世界」的概念延伸，將描繪的對象物比例放大，讓觀者能夠看見其豐富的細節、造型及構圖；北京個展結束後回到舊金山的工作室繼續創作，便發展起〈花系列〉的作品。在此階段的作品開始加諸抽象表現主義的繪畫形式，許多圓點式的色塊以及顏料的堆疊及滴流，則為第四階段；第五階段將東方的書寫線條，以及康丁斯基提及的抽象畫繪畫中的音樂性，以點構成、面構成、線構成，三者來組構畫面，並進入到完全抽象的創作領域；第六個階段是2019年於高雄市立美術館展出的〈溯源系列〉，藉由媒材的多元樣貌，將他熟悉的東西方的文化精神共同融進創作當中。
第一階段作品，〈City Light〉，2005，122x152cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。
第二階段作品－〈雪景〉，2005，91x117cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。
第三階段北京個展展出作品，〈Tiny and Huge〉，2008，160x119cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。
第四階段花系列作品，〈享受生命〉，2013，72x91 cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。
第五階段作品－〈大地〉，2020，130x162cm，綜合媒材、畫布。圖 / 吳日勤提供。
第六階段作品溯源系列，〈珊瑚的思索〉，2019，132x162cm，油畫、畫布。圖 / 吳日勤提供。 
第七個階段即是本次在晴山藝術中心的個展《靈魂的心電圖》。這次展出的作品如同前面六個階段的淬鍊，可以從展出作品看到吳日勤各個時期的創作影子。透過展覽名稱，回應藝術家在創作過程中觀者不得其見的情緒轉換，他說:「在我作品中，線條就好像我當時的情緒，表示生命中獨一無二的軌跡，昨天的情緒與今天的情緒必定不同，線條就好像千分之一秒中的其中一個情緒。」
此次晴山藝術中心展出作品，亦即吳日勤創作脈絡的第七階段，〈溯源-詩怡空間〉2019，130x162cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。
此次晴山藝術中心展出作品，亦即吳日勤創作脈絡的第七階段，〈彩繪人生舞台〉，2015，91x117cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。
此次晴山藝術中心展出作品，亦即吳日勤創作脈絡的第七階段，〈追日〉，2021，91x116cm，綜合媒材、畫布。圖 / 吳日勤提供。
此次晴山藝術中心展出作品，亦即吳日勤創作脈絡的第七階段，〈東方的印記〉，2016，91x117cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。

東方與西方的繪畫精神

在文中可以不斷看到「書法筆墨」、「書寫線條」、「運筆精神」…等相關詞彙。分析吳日勤本次於晴山藝術中心展出的作品，亦即他的第七階段創作，可以分成幾個面向探討，而東方書寫線條的運筆精神和其身體的表現性，是最為重要的主要關鍵。
有西方的學者將中國書法的行書與草書，認為這當中的精神類似於西方二十世紀盛行的抽象表現主義(Abstract Expressionism)，因受到東方禪宗思想的影響，認為繪畫應該迅速運作，在沒有事先構圖及構思的情況下湧發出來。而中國書法草書或是行書其中的書寫精神，強調藝術家應留有當下的情緒，舉例而言，顏真卿的《祭姪文稿》是在極度悲憤的情緒下書寫，寫出來的文字便隨著情緒起伏擺動，即使寫有錯字，便以筆墨塗抹代之；王羲之的《蘭亭集序》是在飲酒後思緒並未清醒的情況下書寫，待王羲之酒醒後想再重新寫一遍，終究沒有當下所寫的好。
由於藝術家的視覺經驗、美感經驗及生活經驗，透過「非具象」的表現形式，卻能夠讓觀者透過作品感受到某種情感的連結。匈牙利藝術家Zoltan Kemeny(1907-1965)的作品〈波動〉以金屬的媒材表現其律動感，流水的波動是抽象的，Kemeny以剛硬理性的材質製作，但是卻能讓觀者感受到流動感。
顏真卿的《祭姪文稿》。圖 / 取自Wikipedia。
王羲之的《蘭亭集序》。圖 / 取自Wikipedia。
匈牙利藝術家Zoltan Kemeny的作品。圖 / 取自Flickr。

東方線條的書寫精神和其身體表現性

而在吳日勤的作品亦即有同樣的語彙在裡面，他曾說:「東方和西方都是我熟悉的文化，在我的作品裡面沒有東西之間差異性的問題。」若將吳日勤的作品分成面構成、線構成、點構成三者，面構成即為背景的色彩，或是大面積的色塊共同建構起畫面的主要視覺色彩；線構成則是解構書法文字的書寫線條，而在他的創作中，時常將其元素置放於畫面中央，或是以飽和度高的顏色加以強調，並呼應中國書法當中的「濃墨」精神；點構成以畫面的節奏性來看，具有畫龍點睛、或是加以綴飾的成分，在畫面中雖然不像前二者具有強烈的視覺感受，卻是構成畫面的重要元素。
作品〈樂園〉先是以鵝黃色並保留筆觸的方式作為背景，隱約透露出顏料與顏料之間的色彩變化以及空氣感，試圖在畫面中營造三度空間，中景則是以不同彩度的黃色及綠色疊加而成。作品整體的節奏感輕捷、流暢，線條的擺動以及最後噴灑、滴流的元素，具有跳動、敏捷的象徵；作品〈靈魂的心電圖〉回應這次的展覽名稱，以淺粉色打底，顏色隨著漸進前景而轉變。背景理性的塊狀線條，縱橫切面交錯，隨之襯托出前景感性的書寫線條，紀錄藝術家當刻的情緒，最後則是以細小的白色潑灑線條，置放在藍、紫、紅、黑四個顏色的交界點，讓人聯想到起、承、轉、合中，承與轉的教界處，彷彿來到聽覺或是視覺的最高峰。
吳日勤本此於晴山藝術中心展出作品－〈樂園〉2021，113x146cm，油彩、畫布。圖 / 吳日勤提供。
吳日勤本此於晴山藝術中心展出作品－〈靈魂的心電圖〉，2021，112x162cm，綜合媒材、畫布。圖 / 吳日勤提供。
若看過吳日勤現場創作的樣貌，很難不被他吸引。最初欣賞他的畫作時，便直覺地認為其中線條的流暢感必定是毫筆揮灑下的產出，但其實卻是反之。「為什麼是東方的書寫精神以及其身體的表現?」我想，那是被他現場創作的狀態所震懾住有的心得。也許每件作品的創作狀態皆有所不同，有滴流的、有恣意揮灑的、有經由大筆刷洗滌過的痕跡…等，唯獨其中的書寫線條，吳日勤將中國書法運筆的精神以及韻味帶進創作，緩慢的挪動筆刷運轉的痕跡，慢慢地感受每一筆線條帶出的情緒，它的抑、揚、頓、挫，它的慢條斯理，它的感性顯現，繪畫創作中身體的表現性共同作為畫面形成的重要因子。
吳日勤創作過程。圖 / 非池中藝術網攝影。

由繁入簡中提煉出《靈魂的心電圖》

吳日勤七個創作階段，顯示出藝術家在創作的上是一步一步的推演。若以形式做區分，從他創作的第一階段至第七階段，是由繁入簡的歷程，並非初始即嘗試非具象的繪畫形式。更是從不同階段的創作，更加清楚繪畫過程中身體與心緒最自然且真實的反應。而在本次的展覽，亦能看見藝術家對於材質的好奇與敏銳，將抽象的繪畫作品與中國陶瓷結合，嘗試釉藥燒製過程產生的渲染，從中悟出新的創作表現形式。
吳日勤瓷器作品－〈千年〉，2021，30x15x36cm，彩瓷、結晶釉。圖 / 吳日勤提供。
吳日勤瓷器作品－〈夢幻人生〉，2021，30x30x30，彩瓷、結晶釉。圖 / 吳日勤提供。
吳日勤瓷器作品－〈墨源〉，2021，35x35x20，彩瓷、結晶釉。圖 / 吳日勤提供。