走進台北101大樓32樓的巫登益美術館，觀賞巫登益先生的彩墨作品，其畫面的山石結構既嚴謹又舒淡，結合了洞庭湖石之神工奇觀與文人山水的隨適寫意。在全然寫實與寫意之間，藝術家獨闢蹊徑地結合了瑰麗宮廷風格的工筆、抽象彩墨與文人山水，讓觀者得以在中等尺幅的畫面中，享受創作者透過細密的皴法與靈動的潑墨營造出，既夢幻抒情又堅毅鼎立的山水空間。跳脫東西方畫種涇渭分明的藝術風格，巫登益先生彩墨作品從當代藝術跨域視野出發，在享受視覺美感之外，要如何深入並進入巫登益的彩墨藝術世界，本文將從以下三個層面分享：
春江映彩天 彩墨紙本 66x67 cm 2020

原生勃發的創造力
從何理解藝術或創作的源點？從藝術家人生的起點，絕對是打開第一扇門的鑰匙。巫登益1951年出生於南投埔里，在純淨的自然山水間成長，蘊育了他自由探索的無限可能。國小時一次美術課的自由繪畫時間，巫登益展現了其藝術天賦。初中畢業後巫登益前往台北，透過學徒與勤勉自修，從觀摩並臨摹各家風格與名師大作中汲取養分，深研各種技法。民國六十年代，正逢臺灣開放日本觀光，對臺灣藝術家畫作有大量需求，讓巫登益有了海量般的實作機會。他勤功勉學，紮穩技法後，決意從藝術觀念與創作觀上突破自己，自民國七十年代開始，先後進入臺藝大及臺師大進修，吸取西方藝術觀念。巫登益雖在創作上精益求精，70歲之前他從不追求功名，而是持續在藝術與創作本身無窮盡的萬千悟化。試想一介凡人又如何能與此同壽？正因他有耐得住寂寞的竪毅且不斷精進功力，才能在前人大師輩出的山水畫壇，開創彩墨藝術新天地，形成獨特的巫登益彩墨風格。
旭日東昇 彩墨紙本 64.5 x 66cm 2020

西風東漸，無以設限
東方文人山水及文學中，已有以物寄情的傳統，透過具象的表徵帶出抽象的人文心境。而西方藝術則是直接透過抽象繪畫描繪無以名狀的心境，並以自動性技法加入了無意識且隨機的表述風格。在臺藝大及臺師大就讀期間，巫登益熟練掌握東方創作技法後，不斷吸收西方抽象繪畫及自動性技法觀念，特別運用獨特紙張，能夠讓彩墨自由奔放地橫向流淌而非向下沉澱，同時疊加多層次的色彩。透過此技法，觀者能在濃墨處見幽森而不沉鬱，濃淡交接處立見轉折。在視覺上營造出彩墨的力道與如油畫般的肌理。而在用色上，他大膽使用山水畫中少見的紅、藍、紫、綠等色，並以色點、色塊、色斑等形式，於畫面中伸展、纏繞、撞擊⋯⋯相較於東方藝術用水墨線條表現動態，西方現代抽象畫中一大特色，是透過顏色帶出動態，巫登益先生將此結合到彩墨上，用皴法塑形體，以獨特用色為畫作注入精神，再施以雲霧使有餘裕。正如郭熙《林泉高致》：「謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。」

傳統與當代的結合
山水之外的主題，以「明嵐鴻相」為例有著標誌性的巫式山水風格，巍然的山水、大膽的撞色以及高明的飛雲漫霧氛圍，不同的是在畫面右下方處，浮現出一張台灣傳統民俗中的家將臉孔，為台灣帶來「保庇」的祝福。作品用寫實工筆結合山水構圖，帶出對現下時事的寄望。
明嵐鴻相 彩墨紙本 63 x 65.5 cm 2020

「玉兔呈祥」以抽象景色打底，在隱微的氛圍中，搭配雅緻的寫實工筆。在單一畫面中，藝術家將書法、水墨畫、圖像三者中具象與抽象的概念連貫更新實屬難得。近一甲子的創作生涯，傳統與當代對巫登益先生而言，不再有時間、風格、概念上的區別，他信手拈來，便可落成包含萬物的大千世界。
玉兔呈祥 彩墨紙本 66 x 66 cm 2018
美術館址：台北101 32樓
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