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順天建築.文化.藝術中心《存在・雕塑中》賴冠仲雕塑展 對於「存在」的立體辯證

順天建築.文化.藝術中心賴冠仲存在・雕塑中不鏽鋼雕塑存在

2021-09-22|撰文者:林侑澂

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

今(2021)年夏天,順天建築.文化.藝術中心邀請到雕塑藝術家賴冠仲,攜手發表了個展:《存在・雕塑中》。從展場的入口開始,一步步引導著觀眾思考「存在的樣貌與可能性」,甚至「何謂存在」的主題。策展上將展場規劃為五大區塊,依序呈現出不同的創作狀態及辯證過程。

賴冠仲,《轉身的勇氣》,不鏽鋼/漆,80 x 24 x 45 cm。圖/非池中藝術網攝

時隔八年再次發表個展,賴冠仲持續關注作品與外界的互動,也進一步地將作品轉換為辯證存在的物件。賴冠仲依然善用不鏽鋼材質的鏡面反射,並在其中展現出自身對於存在的認知與體悟。《存在・雕塑中》藉由多條思考路徑,在分享美感的同時,也對多重課題展開了實驗。

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

順著策展的動線,展覽的入口意象運用了大片的落地鏡與作品的鏡面反射呼應,堆疊出了萬花筒般的互動效果。多重反射的空間裡,每一個細微變化都被複製許多次。讓環境、觀眾甚至早晚光線等等因素,自然地讓作品延伸出無限的樣貌。藉由靜態的設置,形成動態的觀賞經驗。在持續自我反射的同時,為觀眾們揭開思考何謂存在的展覽序幕。

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

對於學徒出身的賴冠仲而言,創作工法的實踐與磨練是非常重要的。尤其是金屬雕塑,經常會運用到重型機台、機具或高溫設施,一直被視做「藝術界的重工業」。在入口右方的廊道,賴冠仲將他創作時40多道工序製程,概括成為5個階段。以線性的布置,將向觀眾們介紹不鏽鋼雕塑的施作過程。

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

在廊道轉向後看見的是過去十年,賴冠仲製作大型作品的前置模型。這樣的前置工作對於雕塑藝術而言非常重要,賴冠仲的創作甚至超過一半的時間都是在觀看模型。尤其是在製作大規模、戶外設置的作品前,這些模型往往是討論與修正的重要基準。延續著對於製程的介紹,賴冠仲也將他創作中持續增減的基準點與觀眾們分享。

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

進入本次展覽的核心展區,會看見諸多大型作品。而立體造型的塑造,往往是最有「造物感」的一種創作過程。大型作品在泥塑時的加法與減法,更是高度主觀的創造。本次發表的作品,延續著賴冠仲流暢圓潤的風格,在抽象的造型中分享美感。在就策展規劃而言,此展區的地面布置了不同色系的光暈。藉由鏡面的材質為雕塑「著色」,更加強調了作品與空間的互動性。

賴冠仲,《以光為名》,不鏽鋼,146 x 106 x 300 cm。圖/非池中藝術網攝

賴冠仲的抽象造型,大多取材於生活中的感知經驗。例如運動員和舞者的動態、大自然的光線、動植物的特性或移動時的時間感等等。賴冠仲將自身的感知經驗疊合在了一起,再透過直觀的、個人化的語彙形塑作品。也就是說,賴冠仲的立體造型,並非是單一主題的詮釋。而是擷取了大大小小的感知經驗後,將它們統合、進一步地具體化。相較於傳達訊息,賴冠仲更期望作品能夠記錄日記式的知覺與情感。這使得賴冠仲多數的作品最終都只有極低的敘事性,甚至去除了敘事性。最終指向的並不是故事的起承轉合,而是存在的軌跡。

順天建築.文化.藝術中心賴冠仲存在・雕塑中不鏽鋼雕塑存在
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