《存在・雕塑中》賴冠仲個展，展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
今（2021）年夏天，順天建築.文化.藝術中心邀請到雕塑藝術家賴冠仲，攜手發表了個展：《存在・雕塑中》。從展場的入口開始，一步步引導著觀眾思考「存在的樣貌與可能性」，甚至「何謂存在」的主題。策展上將展場規劃為五大區塊，依序呈現出不同的創作狀態及辯證過程。
賴冠仲，《轉身的勇氣》，不鏽鋼/漆，80 x 24 x 45 cm。圖/非池中藝術網攝
時隔八年再次發表個展，賴冠仲持續關注作品與外界的互動，也進一步地將作品轉換為辯證存在的物件。賴冠仲依然善用不鏽鋼材質的鏡面反射，並在其中展現出自身對於存在的認知與體悟。《存在・雕塑中》藉由多條思考路徑，在分享美感的同時，也對多重課題展開了實驗。
《存在・雕塑中》賴冠仲個展，展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
順著策展的動線，展覽的入口意象運用了大片的落地鏡與作品的鏡面反射呼應，堆疊出了萬花筒般的互動效果。多重反射的空間裡，每一個細微變化都被複製許多次。讓環境、觀眾甚至早晚光線等等因素，自然地讓作品延伸出無限的樣貌。藉由靜態的設置，形成動態的觀賞經驗。在持續自我反射的同時，為觀眾們揭開思考何謂存在的展覽序幕。
《存在・雕塑中》賴冠仲個展，展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
對於學徒出身的賴冠仲而言，創作工法的實踐與磨練是非常重要的。尤其是金屬雕塑，經常會運用到重型機台、機具或高溫設施，一直被視做「藝術界的重工業」。在入口右方的廊道，賴冠仲將他創作時40多道工序製程，概括成為5個階段。以線性的布置，將向觀眾們介紹不鏽鋼雕塑的施作過程。
《存在・雕塑中》賴冠仲個展，展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
在廊道轉向後看見的是過去十年，賴冠仲製作大型作品的前置模型。這樣的前置工作對於雕塑藝術而言非常重要，賴冠仲的創作甚至超過一半的時間都是在觀看模型。尤其是在製作大規模、戶外設置的作品前，這些模型往往是討論與修正的重要基準。延續著對於製程的介紹，賴冠仲也將他創作中持續增減的基準點與觀眾們分享。
《存在・雕塑中》賴冠仲個展，展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
進入本次展覽的核心展區，會看見諸多大型作品。而立體造型的塑造，往往是最有「造物感」的一種創作過程。大型作品在泥塑時的加法與減法，更是高度主觀的創造。本次發表的作品，延續著賴冠仲流暢圓潤的風格，在抽象的造型中分享美感。在就策展規劃而言，此展區的地面布置了不同色系的光暈。藉由鏡面的材質為雕塑「著色」，更加強調了作品與空間的互動性。
賴冠仲，《以光為名》，不鏽鋼，146 x 106 x 300 cm。圖/非池中藝術網攝
賴冠仲的抽象造型，大多取材於生活中的感知經驗。例如運動員和舞者的動態、大自然的光線、動植物的特性或移動時的時間感等等。賴冠仲將自身的感知經驗疊合在了一起，再透過直觀的、個人化的語彙形塑作品。也就是說，賴冠仲的立體造型，並非是單一主題的詮釋。而是擷取了大大小小的感知經驗後，將它們統合、進一步地具體化。相較於傳達訊息，賴冠仲更期望作品能夠記錄日記式的知覺與情感。這使得賴冠仲多數的作品最終都只有極低的敘事性，甚至去除了敘事性。最終指向的並不是故事的起承轉合，而是存在的軌跡。