為什麼小孩子們很『可愛』呢？因為他們是宣揚起源的純粹性與神聖感的最有效隱喻......大島弓子描寫過這樣一個故事：一個偶然的機會，記憶中已經淡漠了的久遠的童年，因為一位突然出現的『可愛』少年而被喚醒，幸福感包圍了眼前充滿朝氣的少女。封閉的世界、充滿秘密的私密性，身處其中，所有的存在都忘記了對立，融入了『可愛』。
——四方田犬彥，〈懷舊，孩子氣〉，《論可愛》，2005。

在被靄靄白雪覆蓋的山脈中，一身雪白、面向我們的龐然巨獸像是雪山的精靈，身體圍著被凍住的熱帶植物，像是在與祂眼前的小孩子講著什麼故事或道理。精靈身上的自然色調，與小孩從頭到腳以紅黃藍綠為 DNA的漸層彩虹原色之間，彼此在視覺組成元素上對立。這位小孩像是這個世界的訪客、漫遊者，默默聽著祂的智慧。
也許是因為這個女孩是異色瞳，看到的世界跟一般人都不太一樣，大多時候並不開口，只是以簡單表情對你明示她可能的想法，只有在想到了什麼點子的時候才會張開嘴巴。它們是日本藝術家上野陽介 (Yosuke Ueno, b.1977) 畫中的兩個主要形象──efiL與Hapico，他們在上野陽介的藝術宇宙中，各自作為自然與人類的化身，互動中隱喻著藝術家的思想。
上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈The Contact with efiL〉，2021。圖/VINS Gallery提供
上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈Working Girl〉，2021。圖/VINS Gallery提供
上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈Osuwari Hapico〉，2021。圖/VINS Gallery提供
上野陽介在年輕時自學成才，16歲舉辦個展，隨著年齡心境的不同階段，早年如低眉藝術般豐富的人物形象與各種跨文化圖像挪用，在近年來逐漸化繁為簡。將時間拉長來看，或可從他的人物描繪中，看見「可愛」形象在另類文化審美中的轉化。從2008年台北藝博的首次亮相、並曾經在2019年國立臺灣藝術教育館的「藝時之選—當代潮流展」中展出作品，部分臺灣的藏家對這位日本藝術家的作品已經圈粉許久，終於迎來他在台灣的首次個展。
此次VINS Gallery舉辦的上野陽介「HAPPY GO LUCKY」臺灣首個展，展出新作囊括壓克力原作、從早期便開始發展持續至今的瓦愣紙黑白繪畫系列，以及與VINS Gallery合作推出的藝術家手繪雕塑作品。在前次VINS Gallery的開幕首展展出獲得的關注，也為今次的個展更添熱度。
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上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈Drawing 2021 #1(Hapico)〉，2021。圖/VINS Gallery提供
上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈Drawing 2021 #9(Hapico)〉，2021。圖/VINS Gallery提供
上野陽介與VINS Gallery合作推出的藝術家手繪作品〈Happy Go Lucky figurine #1〉，2021。圖/VINS Gallery提供
IG 超過6.4萬的粉絲人數，或許會被新時代的藝術市場視為他作為一位潛力股的依據，近10年來的拍賣市場上，其原作與版次作品的拍賣紀錄和頻率逐漸增加。除卻這些市場性之外，他的藝術美學則源自於那些原本被他人看似不成熟的文化美學。
上野陽介說，他的靈感來自於玩具和包裝藝術，還有那些被某些人認為幼稚文化的漫畫、動漫等。「因為對這些文化的不理解，我很多早期的創作， 都被父母跟老師丟掉了。我必須說服他們尊重我珍視的東西。」面對到這樣的童年經驗，他反倒堅持創作，並且在第一次個展獲得巨大的成功之後，逐漸被接納。那次的經驗讓他了解到舉辦展覽活動的重要，「它是為了打破僵局」，關於美學隔閡的僵局、自我與他人之間的僵局。
2005 年，上野陽介開創了使用四種顏色以借喻 DNA 中、四個鹼基的概念。 這樣的概念出現在他後來的許多作品裡。因為藝術家認為，人類有著名為基因的命運。
「基因就像接力棒，有史以來，我們一直從匿名和無數的命運中接過它。人類經歷了許多混亂、艱辛和困難，我們一直在努力克服它們，以便將接力棒傳給下一代。 」「對我來說，人類走過的每一段歷史是如此豐富多彩，它比任何東西都珍貴。 我總是面對我的畫布，試圖讓那些閃閃發光的東西出現。 」
上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈Good Time〉，2021。圖/VINS Gallery提供
上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈Star Collector〉，2021。圖/VINS Gallery提供
上野陽介 Yosuke Ueno 作品〈Happy Go Lucky〉，2021。圖/VINS Gallery提供
即使是面對了天災人禍，基因的演化一樣繼續走下去。2011年的311東日本大震災，使許多日本藝術家因此震撼了自己的藝術與哲學觀，上野陽介也不例外。他說在核災之後，他開始爬山。「通過出汗和漫步在大自然中，而不是將自己關在房間裡來感覺活著的存在。」
這位漫步在災後自然中的藝術家覺得，作為動物在山上漫步其實是一件很自然的事情，這樣的想法啟發了上野洋介塑造 efiL 這個角色，該字符作為一個植物的整體概念而存在，在他的畫中，則幻化為一隻軟綿綿的龐大精靈。 
與較受歐美音樂與另類文化影響的奈良美智不同，上野陽介的小孩與精靈更「日本」，又或者是說更「可愛」。這種可愛更靠近日本比較文學學者四方田犬彦所說的「未成熟之美」，一種自我認知——「認為自己是一個像孩子一樣柔軟，沒有殺傷力的存在體」，透過自我的幼體化來消除旁人的戒備心，彼此分享這種幼稚，構成同一化的集體（註1）。在上野陽介的創作中，這種可愛主義（cutism）般的魔力正是如此，四方田犬彦可能沒有想到，我們並未迎來「可愛」的遲暮，因為在上野陽介的作品中，它是可以隨著環境與歷史演化的基因。
VINS Gallery外觀。圖/VINS Gallery提供

VINS Gallery｜上野陽介「HAPPY GO LUCKY」個展

開幕活動 | 9/24 （五） 18:00-21:00
展覽期間｜9/24 （五） - 10/31 （日）
請於來訪日期前一日（含）以上填妥預約單 
開館時間 | 13:00 - 18:00（週一週二公休）
展覽地址 | 台北市松山區復興北路233號
預約觀展連結
展覽主視覺。圖/VINS Gallery提供