宜蘭美術館《未竟之旅－林瑞珍與他的朋友們》入口意象。圖/非池中藝術網攝
今日的藝術範疇持續地展開、擴張，人們越來越容易在生活中找到更多新穎的藝術品。這樣的大環境，有時也更讓人反思藝術曾經的純粹。在當代，不見得需要去定義何謂藝術的大哉問。然而當最直觀的藝術品出現在眼前時，卻總是能喚醒某種源於本能的悸動。
藝術家林瑞珍（1951-1985）的雕塑創作，即很誠摯地提供了震懾人心的美感及感動。
林瑞珍，《生命群像系列》，銅，154 x 66 x 90 cm，1973。圖/非池中藝術網攝
宜蘭美術館的館藏中有著多件林瑞珍的雕塑作品，2021年邀請到了國立臺灣藝術大學美術學院院長陳貺怡擔任策展人、雕塑學系主任賴永興擔任協同策展人，以《未竟之旅－林瑞珍與他的朋友們》為題策辦了特展。透過梳理這位英年早逝的藝術家，呈現出1970 / 1980年代台灣雕塑的縮影。在呈現美感的同時，也呈現出一個時空中的藝術脈絡。
林瑞珍，《生命群像系列》，銅，154 x 66 x 90 cm，1973。圖/非池中藝術網攝
出生於宜蘭南方澳的林瑞珍，青年時期即展現出了對於藝術的喜愛與天賦。在1960年代台灣開始風行漫畫時，即出版過漫畫作品來賺取學費。接著林瑞珍在1970年應屆考取了國立台灣藝術專科學校的雕塑科（現國立臺灣藝術大學雕塑學系）。性格低調寡言的林瑞珍，投身於丘雲（1912-2009）等老師門下，正式進入了學院的美學訓練。
林瑞珍在藝專時期潛心磨練，尤其對於泥塑鑄造特別研究。到了畢業之後，林瑞珍選擇留在板橋校園附近，與學弟黃加亨一起在不大的租屋處生活、創作。這段期間一次次投件各大獎項與展覽，獲取了可說是「完美」的成績紀錄。
林瑞珍，《生命群像系列》，銅，70 x 12 x 14 cm，1973。圖/非池中藝術網攝
註：自1972-1974年間，林瑞珍多次獲得了「全省美展」、「臺陽美展」、「臺北美展」、「全國美展」等多項展會的首獎或優秀成績。
註：在1970年代，當時林瑞珍與同儕們是台灣首批進行FRP翻模的雕塑家。FRP相對於金屬而言，重量較輕且較格較低，一時間形成了雕塑家們熱衷使用的材質。
林瑞珍，《頭像》，銅，42 x 30 x 30 cm。圖/非池中藝術網攝
持續地創作與參加比賽，讓林瑞珍扎扎實實地累積了更多的經驗。而比賽的獎金除了必須的材料費外，幾乎都成為了林瑞珍留學夢想的基金。胼手胝足的積累能量，讓林瑞珍在1976年錄取了義大利羅馬美術學院 Accademia di Belle Arti di Roma。到校後進入了科莫‧曼祖Giacomo Manzù（1908-1991）和埃米利奧‧格雷科Emilio Greco（1913-1995）等雕塑大師的工作室中學習。對於林瑞珍所處的時代而言，前往歐洲學習幾乎是許多台灣雕塑家的嚮往。林瑞珍所去到的義大利，更是從古典到現代的雕塑重鎮。不難想見身處羅馬的林瑞珍是辛苦的，也是充實幸福的。
林瑞珍，《人體》，銅，32 x 26 x 64 cm，1974。圖/非池中藝術網攝
在義大利的留學期間，林瑞珍寄宿在修道院中。除了半工半讀的工作外，他全身投入雕塑創作。雖然說從來不讓人參觀自己的工作室，卻也在完成二十餘件作品時，與友人們分享過心中「累積五十件作品後發表個展」的計畫。但讓人萬分惋惜的是，林瑞珍在一次導遊工作的路途中，遭遇車禍與世長辭（得年34歲）。即使學弟林正仁聞訊後盡快趕到其住處，卻發現裡面的雕塑作品已經遭竊，房中只留下了百餘張素描。又由於林瑞珍工作室的位置一直未能確認，至今都未能尋回他當時在羅馬所創作的作品。