一個燒窯間、一間工作室，三條狗，是日本藝術家木野智史在臺灣三芝的簡單生活。
木野智史1987年生於京都，高中時開始接觸陶藝創作，求學階段一路選擇與陶瓷專科相關，並持續專研至今。2016年來到台灣，並在北海岸成立自己的藝術工作室。藝術家的作品就如他的生活、他的人、他的性格，簡單、淡雅、幽靜。木野智史從小到大生活的京都，其文化、生活節奏、大自然的環境、歷史建物，從而影響了他的性格與他的創作，特別是生活四周的草與木、花與樹、溪與海、風與雨，這些大自然中的細微變化，潛移默化地成為他創作中的重要元素。
中國青瓷獨有色彩及精緻的細節，開啟了他對白瓷及青白瓷釉的創作，然而藝術家卻不想只是侷限在器皿的製作，更希望能在這當中發展出更多屬於瓷器的延展性，進而影響了他對瓷器創作的研究與堅持。
Oroshi-Loop 清勁風-迴，30x90x29cm。圖 / 晴山藝術中心提供。
木野智史位於三芝的工作室。圖 / 非池中藝術網攝。

手拉坏、白瓷與大自然，他的簡單生活

初見木野的作品即立刻被藝術家作品中輕薄的邊壁、完美的流線以及釉藥純淨的發色吸引。它的外貌閃閃動人，在一個喧鬧的空間，仍然能夠聽到它寧靜的絮語。這是木野作品的氣質，也是他的生活，他的創作。
「為了要做出大自然中輕、薄、透的抽象意象，我選擇了手拉胚和白瓷來完成我的創作。」白瓷與手拉胚當中的樸質是木野對其媒材的迷戀，手拉胚能夠使他更加專注及達到對大自然有形與無形之間的存在，而白瓷淨白優美的氣質，則像是一塊完美無瑕的璞玉，等待他的精心雕琢。
然而手拉胚這個看似簡單的過程，卻遠比想像的困難及費神。在拉胚的過程必須屏氣凝神，精準地計算手的施力與機器轉動的速度，將實心的土塊變形，向外延展變薄，使拉出來的胚在每一方寸間都能夠均勻分佈。當瓷土塊延展成一個巨大的圓圈再將其切開，轉變成不同的造型，待作品乾燥後便利用砂紙和刀具打磨作品的邊緣，使其造型更為細緻和銳利。
木野手拉坏的過程必須屏氣凝神，配合機器運轉的節奏，讓瓷土的每一方寸都能夠平均、勻稱。圖 / 非池中藝術網攝。
為了達到木野在創作中追求的薄和透，在經過素燒之後，他會使用刀子和砂紙修整邊壁，使得作品的線條能夠更加流暢及銳利。圖 / 非池中藝術網攝。
這些種種的繁雜過程，只為了達到木野創作中對「輕」與「薄」的追求，並且更加清晰地表達藝術家在大自然中經驗到的那一份抽象，那一份難以用言語轉述的內在情緒。
木野在陶瓷器領域中選擇了較困難的白瓷創作，但正因為它的難，所以至今挑戰的人相對少。「這裡面有很多的規矩，我想要在這當中打破它，然後找出新的東西，是一件我想做的事情。」木野分享選擇白瓷的另一個原因，因為選擇白瓷創作的人並不多，所以在這其中必定有許多創作的可能性尚未被開發，讓他對創作抱有更多的挑戰與想像。
寧靜的鄉間、簡單的生活，使他能夠心無旁鶩地專注在創作的每一個環節。這或許不僅是日本人的職人精神，應該更可以解釋為木野智史整個作品的創作理念之一。
Oroshi-Twist 颪(捻) ，56x7.5x22.5cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

Oroshi-coil 清勁風(渦)，17x37x17cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

青白瓷釉

在一步步創作的過程中，木野細膩的計算每一個階段，其任何一個細節，都會影響作品呈現出來的樣貌。青白瓷釉就是其中一個，也是白瓷這塊璞玉精刻雕琢的重要時刻。
「青白瓷釉很原始、很典雅，清爽簡單，卻不會完全覆蓋住白瓷的美。」木野說，青白瓷釉的顏色介於青白之間，為了保留白瓷本身的美，以及使作品達到大自然中輕薄、清爽、原初的味道，木野找到了青瓷釉這個釉藥。
「青瓷釉與青白瓷釉不太一樣，裡面成分的差異會造成製作上呈現的效果。」木野分享，瓷器的釉藥有分很多種，每一個基底的性質適合的釉藥不太一樣，青瓷釉是配合陶土的釉藥，青白瓷釉則是白瓷的釉藥。目前在博物館看到的古物大多為青瓷，它也是在瓷器創作中較為盛行的創作技法之一。而在當代陶瓷做青白瓷的人並不多，但是由於它能夠達到更清爽、更薄透的質地，所以近幾年流行於日本瓷器創作的領域。
Oroshi-Spial 清勁風-螺旋，80x70x44cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

負負得零的創作經歷

美麗的作品背後總藏著觀眾看不到的困難與挑戰，特別是木野的作品，手拉胚的過程、窯燒的溫度控制、造型的變化、釉料的上色等，每一個環節都有可能是作品成與敗的重要關鍵，考驗著藝術家的經驗與耐心。在這些繁縟的製作過程，失敗的次數已不計其數。對此，藝術家則有一個很好的形容。
「就好像冰山一樣，浮在水面上的那一小小部份，但水面下其實還有更大的一部分，是我們看不到的。」木野將這些失敗與觀眾的互動以冰山的原理來形容，水面下的所有，是為了成就水面上的那一角，就如同他的創作。
「這次沒有失敗，平安燒出來了，太好了。我的心情不是因為『開心』而負負得正，反而是『安心』而負負得零。」對於作品每一次的窯燒出來的那一瞬間，木野總是以平靜的心情對待，因為反反覆覆的失敗，練就了一顆強大的心臟。每一個冰山的一角，對木野來說都是重要的一角，他對這些失敗的過程沒有任何抱怨或放棄，只有持續的做。

溪澗

木野近期新的系列創作《溪澗》，跳脫他以往數學性的螺旋造型及緞帶式的線條，在作品中刻意添進手撕的痕跡，並以「載體」的形狀與形式，包容住所有大自然的意象。
「這個系列的作品是來自前段時間因為疫情而有的靈感。」木野說，因為疫情的關係，雖然少了很多人與人之間接觸的機會，相反地卻增加不少自己的時間，喜愛大自然生活的他，藉這段日子到處走走看看，發掘了許多以往從未去過、看過的小溪小山。短時間內飽覽了大自然的動態與容貌，灌溉了他的創作靈感，《溪澗》這個系列的造型和意象，宛如乘載著他的視野。今年11月6日至28日他與藝術家王裔婷將於晴山藝術中心舉行雙人陶瓷展《交會的平衡》，木野最新系列的創作也將在本次的展覽中亮相。
Ravine 溪澗，36x18x17cm。圖 / 晴山藝術中心提供。
Ravine 溪澗，44x16x20cm。圖 / 晴山藝術中心提供。

一個主題，一個「他」的時間

「人生的時間並不長，專注在同一件事情上就夠了。我希望我的專注，能夠在未來留下一件有價值、有意義的事。」
木野的創作精神不只是他對大自然的迷戀，亦包含他在技法上的專研及堅持，藝術家自創作以來便將主題圍繞在大自然上，並且用白瓷及青白瓷釉的媒材呈現。他認為，陶土或瓷器創作能夠傳承這麼久，一定有它留下來的價值與理由，光是一個他自己的時間，或許都不足夠專研整個陶瓷創作的可能性。
木野認為短時間內就改變創作主題或媒材，對他來說很難深入地探討一個題目，也無法將這當中的精神達到最精隨的狀態。與其將時間分散給不同的媒材或創作理念，他更希望能夠藉著自己整個創作的生涯，挖掘陶瓷器更多的可能性，並在其歷史上留下重要的記載。
日本藝術家與臺灣藝術家有著截然不同的精神與堅持，對木野來說，他的創作在臺灣最大的不同，不是技巧或是創作理念上的轉變，而是如今他將面對著異文化的觀者。他的作品在我們的文化之中，觀眾可能會有不一樣的看法。場域和文化背景以及陶瓷器在藝術領域的發展，與之影響著觀眾與作品的對話，是他在臺灣這個環境的期待，也是替作品帶來新活水的時刻。

展覽資訊

《交會的平衡》－木野智史&王裔婷 雙人陶瓷展
展期 : 2021.11.6 ~ 28（週一公休）
茶會 : 11月6號 下午14:00 藝術家親臨現場導覽
地點 : 晴山藝術中心(台北市承德路七段286號2樓)
《交會的平衡》展覽主視覺圖。©晴山藝術中心