臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）有章藝術博物館（以下簡稱藝博館）辦理的年度藝術盛會「大臺北當代藝術雙年展系列」以及平行展「超領域選粹策展」於2021年11月5日聯合盛大開幕。本屆大臺北當代藝術雙年展系列以《複調神話》（Polyphony Myth）為題，為上一屆的雙年展《真實世界》增添全新的色彩，《複調神話》將依附著世界的真實，渲染綺麗的想像，擴延出截然不同的世界觀；而超領域選粹策展的徵件則是經由評審決選後，由策展人齊簡的展覽計劃《現在幾點鐘》勝出，試圖透過藝術家的新創作以及藝博館的典藏品，對不同的「現在」進行探問。兩檔展覽將在臺藝大藝博館的不同空間展出為期兩個月，豐富了「藝術博物館」的參觀經驗，而展覽與展覽之間的對話也相映出「複調」的意義。

藝術嘉年華

大臺北當代藝術雙年展系列 – 《複調神話》（Polyphony Myth）邀請了共計25位藝術家，分別來自臺灣、香港、韓國、美國、德國、法國，透過他們的經典作品與最新的限地創作，體現「複調神話」的不同概念。 
若人類不斷透過神話創造出不同形象與符號來理解世界，藝術家們便是帶著對世界的感知，體現一則則屬於藝術家的當代神話。而「複調」一詞源自音樂曲調中的多聲部，也借用了文學中的多重敘述手法。作為展覽主題的「複調神話」，意指參展藝術家們將帶來認識世界的多樣觀點，聚集於一場藝術嘉年華，在「眾聲喧嘩」之中透過藝術「發聲」，以「複調」的創作質疑「單調」以及「唯一」的表現方式。而臺藝大特有的展覽空間 – 九單藝術實踐空間與藝術聚落，保留著60年代的房舍外觀並修整內部空間作為展場使用，如此介於藝術大學、居屋與展場的空間也呈現一種「複調」的質地。 
呼應「複調神話」的主題，本屆參展藝術家涵括了不同藝術領域中的佼佼者，使「複調」更具有意義。特別榮幸邀請到臺灣重要的現代舞蹈劇場 - 無垢舞蹈劇場，藝術總監為舞蹈家林麗珍，團長為設計家陳念舟，二位重要的編舞家與藝術家，將無垢最純粹的神話寓居於臺藝大九單藝術實踐空間。在作品「觸身•有情」的靜謐氛圍中，一道漫漫如長河的布幔上，由藝術家親手鋪陳的美麗物件承載著老靈魂與老文化，邀請觀眾前來凝視美好的事物，觸動身心靈最深處的感情。​
無垢舞蹈劇場-林麗珍、陳念舟《觸身．有情》, 2021。有章藝術博物館提供。
而美國藝術家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk），身兼有作曲家、歌手、導演、音樂家等多重身份的她，在2018年的作品「血脈神殿」（Bloodline Shrine）中，以五頻道錄像裝置分別展現五位表演者的生命影像，包含聲音、臉部特寫、醫學圖像與家族肖像，帶來一場人聲與圖像的複調音樂會。另外，旅法德籍劇場導演盧卡斯·漢柏（Lukas Hemleb）創作了一件有別於劇場敘事的裝置作品，由工研院團隊提供技術協力，在展場垂吊三大片「高透明投影膜」，投放其劇場作品《複眼人》的劇照組合影像，交織小說文本、戲劇張力與影像氛圍。
曾獲2020年臺北美術獎優選的藝術家許進源，也帶領他的工作團隊，實地進駐藝術聚落一棟待修整的屋舍中，限地製作數件新作品，包含攝影、裝置、紀錄片與行為演出，打造一座「許進源實品屋」。而擅長以影像說故事的許家維，和臺藝大聲響藝術實驗中心的作曲家許德彰、科技藝術實驗中心的新媒體創作者李俊逸，以及考古學家謝艾倫聯手創作全新錄像裝置「在聖堂裡的一場演出」，使用三頻道畫面「上演」一段音樂、動畫圖像與史前文物交織的音樂節目。位於同一個展間中，還裝置著藝術家邱承宏的作品「採光」，取用建築與路面瀝青的遺留物，運用模具製作出一座座弧形的雕塑，搭配著金屬夾與鐵皮相互堆疊聳立，空間中也同時懸吊、錯落著各式大小不一的磨石子雕塑，透過氣味、體積與量感體驗工業與自然交織的「另類城市生態學」。同樣是雕塑裝置的作品「生命的紋路」，由阿美族藝術家拉飛．邵馬將展間佈置為藝術家工作室，透過作品未完成的造型語彙，深刻看見藝術家的創作生命。
Meredith Monk《血脈神殿》, 2018。圖 / 有章藝術博物館提供。
盧卡斯．漢柏《從窗、從靈魂的每一毛細孔-「複眼人」的痕跡》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。許進源《許進源實品屋》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
許家維《聖堂裡的一場演出》（後影像）, 邱承宏《採光》（前雕塑）, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。

日常皆神話

「複調神話」的另一層意義為消弭單一神話的權威，如此，日常中的許多元素皆可「神化」，而面對充滿家居記憶的展場，藝術家們也疊合地域的脈絡與對家的感知，例如吳尚霖的「混・地方」計劃便「駐地」至臺藝大藝術聚落，透過常民信仰、遷徙、安置與鴿舍等不同面向討論混合的「家」概念；其中一位攝影藝術家邱國峻的作品「夢想之境」，結合了傳統刺繡與廟會攝影，展現常民信仰的日常神話；藝術家李立中「如果看到他，請你告訴我」將個人情感投射於鴿子的歸巢本能，建置一間小鴿舍於二樓的陽臺展區；長期關注國界文化的女性藝術家尹洙竫，以女性細膩的視角，利用木製結構與服裝布料營造了家的堅固與柔軟。
混．地方：邱國峻《夢想之境》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
混．地方：李立中《如果看到他，請你告訴我》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
而吳尚霖透過積木的建構、堆疊與散落，形塑「家」的多重色彩。另外，藝術聚落的日常性，使藝術家也將一種重複的時間性「注入」展場中，藝術家黃榮智在作品「殺時間：散步/爬梯/清水池」中疊合了居家物件、藝術作品與承載時間流逝的鐘與淌流一地的水。而藝術家謝春德，長期關注「平行宇宙」的時空觀，這次他特別揀選幾件經典攝影作並擺置一件多重身體的雕塑裝置，使觀者跨越意識尋找時間感知的邊境。
混．地方：吳尚霖《2021家景 板橋》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
黃榮智《殺時間：散步_爬梯_清水池》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
謝春德《還在嗎？身體》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。

自由表述的藝術平臺

《複調神話》最迷人之處在於「眾聲喧嘩」的意義，藝術家們可透過創作自由地「發聲」，或者緬懷某段時代的精神，藝術家蔡影澂「向逝去的時代精神致敬」，邀請觀者在一個櫥窗空間中，觀看「室內」的裝置，跪爬的半獸半人型、緩慢旋轉的面罩布幔與沒有骨架的雨傘，指涉人類面對社會的共業。而擅長專題式影像記錄的攝影家沈昭良，展出其鮮少曝光的系列照片「安康招待所／新店軍人監獄」，以戶外展示的方式將攝影作品裝置於藝術聚落的特殊建築結構上，將不義遺址的影像成為公共空間的風景。
《複調神話》也擁抱更為自由的新世代創作者，一群出生於1990年代末的年輕藝術家：林亞岑、洪志霖、陳彥成、陳琮皓、鄧全翔五人組成「介力屋」（Leverage Studio），立足於快速變遷的當代社會，擁有新世代的創作語彙，各自用作品再次詮釋亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）的「藝術世界」（Artworld），距離概念提出已近60年的今日，年輕創作世代「介力屋」透過對當代生活的觀察，重新思考藝術的合法性，以及藝術家的身份界定等議題。
除了造形藝術創作，本屆也向法國電影神話級人物尚盧·高達（Jean-Luc Godard）邀展，將於12月3日晚間於戶外放映其2010年的作品《電影社會主義》（Film Socialisme），該部電影曾獲選第63屆坎城影展一種注目單元。
蔡影澂《向逝去的時代精神致敬》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
沈昭良《不義遺址-安康接待室 新店軍人監獄》, 2020。圖 / 有章藝術博物館提供。
介力屋：林亞岑《FeedPan-dada》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
介力屋：陳琮皓《Regular Life》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
《複調神話》邀請觀眾遊走藝術聚落的巷弄間，在轉角之處遇見不同的風景，複調著藝術作品、石子、蠟燭、稻穗、水池、家屋、劇場、廢墟、工地等，同時混著各種氣味，伴著歌頌、音調與鳥鳴，神遊於自由自在的藝術嘉年華。

《複調神話》參展藝術家

▌無垢舞蹈劇場 Legend Lin Dance Theatre：​
藝術總監 林麗珍 Lin Lee-Chen​
團　　長 陳念舟 Chen Nien-Chou​
Lukas Hemleb 盧卡斯‧漢柏​
Meredith Monk 梅芮迪斯・蒙克​
沈昭良 Shen Chao-Liang​
拉飛・邵馬 Lafin・Sawmah​
許進源 Hsu Ching-Yuan​
許辰宇 Hsu Chen-Yu​
蔡影澂 Tsai Ying-Cheng​
黃榮智 Huang Jung-Chih ​
謝春德 Hsieh Chun-Te ​
許家維 ​Hsu Chia-Wei​
李俊逸 Lee Chun-I​
許德彰 Hui Tak-Cheung​
邱承宏 Chiu Chen-Hung ​
▌混・地方 Hun・Places：​
邱國峻 Chiu Kuo-Chun​
李立中 Lee Lichung​
尹洙竫 Yoon Soojung​
吳尚霖 Wu Shanglin​
介力屋 Leverage Studio：​
林亞岑 Lin Ya-Cen​
洪志霖 Hung Chih-Lin​
陳彥成 Chen Yen-Cheng​
陳琮皓 Chen Cong-Hao​
鄧全翔 Teng Chuan-Hsiang​
▌電影放映：​
Jean-Luc Godard 尚盧·高達​

「現在」幾點鐘 – 藝術的七個時刻

由策展人齊簡規劃的《現在幾點鐘 – 我們的七個「現在」儀式》在臺藝大藝博館的本館展場中實踐，相較於藝術聚落，本館空間是一個乾淨的白盒子空間，更加突顯藝術的儀式性與感知「現在」的時間性。藝術家們透過自然物件、攝影、錄像、裝置以及行為，表述對時間的七種感知。例如藝術家王鼎曄用高速攝影拍攝「瞳孔上的光亮」，藉由身體的內部節奏對比出外在世界的時間，而另一部影像作品「在那深處的眼淚」中，反覆洗手的影像與洗滌搓揉的過程，成為時疫下的潔淨儀式。擺置在展臺上的自然物件與牆上的拼音文字，在在指涉著浩瀚無垠時間的那些瞬間。
王鼎曄《瞳孔上的光亮》（右上影像裝置），《在那深處的眼淚》（地上的影像裝置）, 2018。圖 / 有章藝術博物館提供。
《有章藝術博物館經典作品展》展覽現場一景, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
另外，藝術家凌瑋隆的「睡眠嘗試：氣球/針」透過沈睡與驚醒的片刻，以身體感知意識中的時間性，藝術家連續七天在展覽現場用手指捏著氣球睡覺，隨著入睡，手中的氣球便會鬆脫而飛升至佈滿針頭的天花板，強烈的爆破聲便會驚醒睡眠中的藝術家，使他處於無意識與清醒的過度時間。
在《現在幾點鐘 – 我們的七個「現在」儀式》策展框架下，隱藏著一個平行儀式：有章藝術博物館經典作品展，在特別規劃的空間中展有九件平面作品，包含由臺藝大師長與優秀校友所創作的經典油畫、水墨畫。空間入口處上有一排霓虹燈形塑的our museum，一明一滅閃爍中邀請觀者身歷儀式之境，彷彿步入時間暫停的空間。《現在幾點鐘》一展，邀請觀眾體驗七個儀式般的「現在」，而觀者的在場則更加完整了展覽的整體儀式。
凌瑋隆《睡眠嘗試：氣球_針》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。
《有章藝術博物館經典作品展》, 2021。圖 / 有章藝術博物館提供。

《現在幾點鐘 - 我們的七個「現在」儀式》參展藝術家

策展人｜齊簡 CHI Chien​
參展藝術家｜​
馮君藍 Fung Stanley​
吳其育 Wu Chi-Yu​
王鼎曄 Wang Ding-Yeh​
洪韵婷 Hung Yun-Ting​
凌瑋隆 Lin Wei-Lung​
何堯智 Ho Yao-Chih​
吳佳容 Wu Chia- Jung​
林凱琪 Lam Hoi-Kei​
▌有章藝術博物館經典作品展｜​
邱武德 Chui Wu-Te​
林錦濤 Lin Chin-Tao​
侯飛月 Hou Fei-Yueh​
陳志誠 Chen Chih-Cheng​
黃元慶 Huang Yuan-Ching​
黃光男 Huang Kuang-Nan​
劉高興 Liu Kao-Hsing​
賴武雄 Lai Wu-Hsiung​
簡正雄 Chien Cheng-Hsiung ​

展覽資訊

▌【複調神話】​Polyphony Myth
展期｜2021.10.29 (五) –2021.12.30 (四)​
地點｜臺藝大藝術聚落、九單藝術實踐空間​（新北市板橋區大觀路一段59號）
開放時間｜週一休館，週二至週日 11:00 – 17:00
官方網站｜​​​https://www.gtbca.com/2021
▌【現在幾點鐘 - 我們的七個「現在」儀式​】What Time is it right now – OUR 7 Present Rituals
展期｜2021.10.29 (五) –2021.12.30 (四)​
地點｜臺藝大有章藝術博物館本館​
開放時間｜週一休館，週二至週日 11:00 – 17:00