繼去年1月首度來台舉辦Pop-up Gallery 之後，日本東京畫廊「THE CLUB」即將在2022年1月15日至3月13日期間，再度來到台北，並於獲得「第三屆台灣光環境獎」、甫結束新世代藏家收藏展「V｜Chapter 1」的複合式藝術空間「LIGHTWELL」，舉行「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。

近藤正勝作品。圖／THE CLUB 提供

在這次「Horizon Dreams of Color光之域」的展中，「THE CLUB」將帶來4位畫廊代理的日本當代藝術家，包括：近藤正勝 ( Masakatsu Kondo ) 、猪瀨直哉 ( Naoya Inose ) 、小瀨真由子 ( Mayuko Ose )，以及今坂庸二朗 ( Yojiro Imasaka ) 。透過這4位新銳藝術家的作品，讓臺灣觀眾從繪畫與攝影的視角直接捕捉他們對於色彩的解讀，進而感受這些顏色在空間裡流動穿梭，彷彿置身其中。

位在東京銀座「GINZA SIX」內的畫廊 THE CLUB，是蔦屋書店創辦人增田宗昭 ( Masuda Muneaki ) 的夢想，他讓藝術走入生活，也讓「THE CLUB」在2017年進駐到GINZA TSUTAYA BOOKS銀座蔦屋藝術書店內，並請來擁有倫敦蘇富比藝術學院碩士學位、曾在日本蘇富比當代藝術部門的山下有佳子 ( Yukako Yamashita ) 擔任總監。

身為日本藝術圈中年輕世代的山下小姐，不僅致力於為保守的日本當代藝術注入西方的視野，也透過實際的行動支持著日本年輕藝術家邁向海外市場。2021年初，「THE CLUB」帶著兩位日本年輕藝術家來台舉行Pop-up gallery，這不僅開啟了國際畫廊來台策劃快閃的先例，也為藝術界帶起了Pop-up的展覽風潮。

複合式藝術空間「LIGHTWELL」空間。圖／THE CLUB 提供

市場的橫向鏈結 

過去1年 「THE CLUB」藉由首次的Pop-up展覽與臺灣藝術界有了連結，也進一步的發現臺灣藝術市場有著獨特的能量及活力，畫廊總監山下有佳子表示：「在上一次Evanescent Horizon 情緒線的展覽中，我們認識到了很多臺灣新的藏家，也深刻感受到他們對當代藝術收藏的品味與熱情。於是，這一次Horizon Dreams of Color 光之域的展覽，我們即將為臺灣介紹更多備受國際矚目的日本藝術家及其作品，在台北展開一場文化交流的藝術對話。」

山下小姐表示，「THE CLUB」常常思考畫廊的意義：「畫廊之於一個城市而言，不單單只是一個展示藝術品的空間或是藝術家代理這層關係而已。畫廊可以是一個媒介，讓觀者透過欣賞藝術品的行為產生凝聚力，進而認識了一個新的環境，在生活中產生新的靈感或體驗」，在2021年她企劃了 「THE CLUB」與蘇富比房地產的合作，也在東京千代田區九段的歷史宅邸 「Kudan House」策劃了「The Still Point」展覽，讓藝術在不同的建築物中呈現不同的姿態，放寬了畫廊的定義。

THE CLUB 總監 山下有佳子。圖／THE CLUB 提供

4位日本當代藝術家 以顏色與和光線佐畫

2022年1月15日，「THE CLUB」帶著4位日本當代藝術家的作品來到台北中山區的「LIGHTWELL」，這棟由50多年建築物改造重生的複合式空間，保留了老屋的天井設計，讓光線可以恣意的灑落。透過光，讓建築融合於自然之間，透過光，也讓藝術融入到這個空間，為作品提供更多可能性。

因此這次「Horizon Dreams of Color 光之域」的佈展動線，也是循著光線前進。在「LIGHTWELL」2樓將展出擅長用顏色描繪自然與光線的近藤正勝，以及從浪漫主義、哈德遜河學派的作品中汲取創作靈感的猪瀨直哉，2位常駐倫敦的藝術家將在空間中進行一場精彩的對話。走到3樓，在深受橫尾忠則和栗津潔兩位日本平面設計大師影響的小瀨真由子創作中，領略日本傳統繪畫的礦物顏料所描繪出的鮮豔線條，而今坂庸二朗是這一次唯一個透過攝影的方式來紀錄人性與自然的藝術家，相片中那些如畫一般的色彩反映著每個過去、現在與未來。

「THE CLUB」誠摯邀請所有臺灣的藝術愛好者在2022年1月15日至3月13日期間，進入這個光的領域，一步一步在視覺層次的引導下，去體驗色彩的不同樣貌，進而去認識藝術家在創作中表現的內在邏輯與脈絡，一層一層的接近藝術思想。

猪瀬直哉 Naoya Inose 作品 〈Coexistence〉。圖／THE CLUB 提供

今坂庸二朗 Yojiro Imasaka 作品〈IE#80〉。圖／THE CLUB 提供

「Horizon Dreams of Color 光之域」展覽主視覺。圖／THE CLUB 提供