結合時尚選品與藝術展演的複合式空間品牌 LIGHTWELL 和推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的先鋒品牌​​ Melting Part，即將共同呈現美國藝術家 UDON 的首次個展《THE BYE PRODUCT》。在 2 層樓的展覽空間，完整呈現這位橫跨街頭文化、潮流音樂的文化傳奇人物數十年的創作軌跡，以及對於在地文化場景的號召力與影響力。展覽將從 4月13日至 6月23日，在 LIGHTWELL 中山旗艦店，以及 2 個衛星展區 libo cafe 和大王漢堡殿跨域展出，並於展覽期間舉辦一系列的文化講座、音樂表演，讓觀眾沈浸於最多元的街頭文化。

 《THE BYE PRODUCT》展覽實景。圖 / LIGHTWELL 提供。

一窺神秘塗鴉傳奇 UDON 與「鬼面（Ghostface）」

目前定居台灣的 UDON，來自美國舊金山。《THE BYE PRODUCT》展覽呈現 UDON 遊走街頭所製成的產品（product）、副產品（byproduct），以及歷程的過往故事（bygone）。自 1999 年以來，UDON 便在台灣虛幻、短暫、有時危險的塗鴉世界中樹立了永久的聲望。如同塗鴉創作者的神出鬼沒，他之於臺北的街景，如空氣之於遼闊的田野，或寂靜之於空蕩的房間——絕對必要、無處不在，卻又無跡可尋。在這次的展覽裡，將有街頭簽名到不同街頭材質上的塗鴉，當然也有書法到人物設計，更有創作背後的軌跡。貫穿 UDON 創作的核心「 鬼面 (Ghostface) 」，也將是圍繞展覽的重要視覺角色 —— 一個身穿連帽衫，並始終掛著困惑表情的存在，靜靜地從不同的時空凝視和觀察人類的世界。

 《THE BYE PRODUCT》展覽實景。圖 / LIGHTWELL 提供。

UDON 的作品風格，可從手寫風格的簽名（hand style/tag）麵碗（noodle bowl），以及鬼面（Ghostface）來辨識。在 UDON 的作品上時常都可以看見手寫風格的 UDON 和代表日文烏龍麵的麵碗。「鬼面（Ghostface）」作為最重要的創作符號，其實是引領藝術家創意道路的精神，鬼面（Ghostface）如同 Jean-Michel Basquiat 之於皇冠、Keith Haring 和舞者，或是 Dali Salvador和融化的時鐘，是一個與藝術家特定的符號或是簽名連結在一起。UDON 表示「在我們必須正視生與死、到來與離去的現實世界中，鬼魂成為了人性和靈性的象徵，它提供了一個機會，讓我們從一種超然的、超越現世的狀態來觀察人類的行為和文化。」鬼面（Ghostface）本身就是對於看、做和穿越生命的冥想。畫廊空間中溢出的鬼面（Ghostface）與外面街頭上正在發生的塗鴉遊戲呼應，這是一種街頭境界的反射。

 《THE BYE PRODUCT》展覽實景。圖 / LIGHTWELL 提供。

從美國到台灣 再從街頭到空間

擁有亞洲和美國血統的UDON，是為了離開美國而來到台灣，來尋找關於自己的根和文化，台灣給予他相當豐富的靈感，反映他自身的文化認同和追求。從 1999 年到現在，25 年的塗鴉經歷，從街頭再到空間，對於 UDON 也是一個很大的挑戰，對他來說，街頭文化意味著與社區和文化相連。這不僅僅是關於嘻哈或時尚。這不是一種可以穿上的服裝或可以「學習」的東西，而是一種必須用所有感官沉浸其中的。更進一步地說，塗鴉實際上是非常有靈性／神奇的，引導 UDON 發現了心目中真正的名字。它是一個媒介，帶領他到達從未想過可以去的地方。塗鴉代表的是對於一個難以解釋的紀律、守則的奉獻（dedication）。

 《THE BYE PRODUCT》展覽實景。圖 / LIGHTWELL 提供。

在這一次受邀於 Melting Part 在 LIGHTWELL 的展出，對 UDON 是有別於街頭的挑戰。UDON 表示：「我想我之所以想進入當代藝術界，是因為我的作品一直以來都是在不應該出現的地方出現。這對我和觀眾來說是一個挑戰，要挑戰什麼是被認定是『當代藝術』的定義。」因此共同策展單位 LIGHTWELL 以及 Melting Part 在空間的佈局上，2 樓以 UDON 的鬼面（Ghostface）為主，可以看見塗鴉在不同媒材上的呈現，有畫布，也有窗框、更有紙板、門牌、榻榻米坐墊等；3 樓則是分成兩部分，後面的空間呈現 UDON 的創作場景的再現，包含噴槍、立可白、彩色筆等，還有充滿紀念價值的標示牌、照片、音響等，讓觀眾可以感受 UDON的創作軌跡；前面的空間則有由 55 個以公車輪胎的碾壓用來塗鴉的噴漆罐作結的裝置藝術。值得一提的是，這次展出大多數作品的媒材，都是 UDON 在街頭體驗後所留下的、那些被認為無用的物品或物質，街頭所產出的附屬品（byproduct）。

 《THE BYE PRODUCT》展覽實景。圖 / LIGHTWELL 提供。

同時在展覽期間將另舉辦一系列講座與活動，藉著客席藝術家、 OIT（國際街頭文化組織）與 NOD TOWN（台灣 beat 文化樞紐）的視角，探索對於在地文化場景的號召力與影響力，給予社群內外的觀者們一次深入分享、討論以及體驗 UDON 創造力的機會。對於 UDON 來說，《THE BYE PRODUCT》是一個欣賞那些經常被忽視或「不應該的」事物的概念，通過有效的利用資源，想像力以及冒險精神。

 《THE BYE PRODUCT》展覽實景。圖 / LIGHTWELL 提供。

LIGHTWELL X Melting Part  打造跨域文化新體驗

LIGHTWELL 以選品思維，結合實體藝術展演空間，在中山北路傳承多代的老宅裡打造動人的創意時刻；Melting Part 則是透過各式展演活動，將街頭文化與當代藝術、潮流時尚接軌、推廣至大眾目光，創造兼具文化與市場價值的無限可能性。UDON 除了是塗鴉藝術家外，也從年輕就深入潮流音樂和滑板文化，遊走於不同領域的街頭文化，與 Melting Part 的核心理念不謀而合，也才能說服 UDON 首次從街頭走入空間，展出挑戰自己的塗鴉藝術，同時讓跨領域的文化和藝術有機會一同發生。LIGHTWELL 共同創辦人李品濤和 Melting Part 主理人Nick L.分享，「近年來時尚圈越來越多設計師跟品牌從街頭文化出發，因此 LIGHTWELL 希望可以做一個跟街頭文化相關的展覽，同一時間近年策畫許多深刻的街頭文化相關活動的 Melting Part 也提出有計畫要和 UDON 合作展覽， 期待看到這次橫跨多個領域、社群融合後所產生的副產品（byproduct）」。

 《THE BYE PRODUCT》展覽實景。圖 / LIGHTWELL 提供。

關於 UDON

UDON 是一位藝術家、街頭傳奇，也是塗鴉這個美麗而瞬息萬變的遊戲的先驅者。扎根於台北，是 OIT（一個享譽國際的街頭文化組織）的創始人之一，也是全球塗鴉文化的重要推手。

藝術家UDON。圖 / LIGHTWELL 提供。

關於 LIGHTWELL

LIGHTWELL 是結合時尚選品及當代藝術展演的複合式空間品牌。自2020創立以來，以獨特設計、實搭款式和永續理念作為選品觀點，引進世界各地的時裝及設計師品牌，提供消費者在精品與快時尚之間更多的選擇；同時，LIGHTWELL 也邀請國內外的當代藝術工作者或藝術組織，共同策劃高水準的藝術展覽。我們希望讓當代藝術不再只有深奧難解、高不可攀的印象，而是能透過多元的內容與活動，讓更多人可以一起欣賞和享受藝術。

複合式空間品牌-LIGHTWELL。圖 / LIGHTWELL 提供。

關於 Melting Part

Melting Part 是在台灣推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的先鋒品牌。以現場音樂表演為出發點、融入多元藝術創作,並用策展設計方式為參與者創造場場難忘的體驗。透過各式展演活動，Melting Part 將街頭文化與當代藝術、潮流時尚接軌、推廣至大眾目光，創造兼具文化與市場價值的無限可能性。自創立以來，他們持續與橫跨多重領域以及國界的藝術家合作，其中包含 Kamaal Williams（英國）、魯千千與 Richie Goods（台灣/美國）、BALLHEAD（日本）、LINION（台灣）、謝明諺（台灣）、WADE DAO（台灣/美國）、NOD TOWN（台灣）、Artshow（台灣）、Mess-Age（台灣） 、Da Rumors（台灣）等。

Melting Part 過往活動紀錄。圖 / LIGHTWELL 提供。

■ 展覽資訊
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：LIGHTWELL 中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段20巷6-1號）
開放時間：週二至週日 12:00~ 20:00（週一公休）
票價：$100
網站：https://lihi2.com/PFUfe
購票連結：https://lihi2.com/wtHmK
■ 衛星展區
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：libo Cafe （台北市中山區中山北路二段42巷12號）
開放時間：週一至週四 07:30–18:30、週五 09:00–17:30、週六 09:00–18:00、週日09:45–18:00
展期：4/13（Sat）- 6/23（Sun）
地點：大王漢寶殿 （台北市大同區南京西路25巷18-1號）
開放時間：週一至週六 06:30–13:30（週日公休）