劉白作品〈舞〉，2013，攝影印於畫布，100x250cm。圖/高雄市立美術館提供（典藏）
高雄市立美術館（下稱高美館）市民畫廊2022年首展《光．動．禪—劉白個展》，是藝術家劉白（Echo Lew）自1983年旅居美國後，首度回到故鄉高雄展出的個展。藝術家以攝影鏡頭和光線，結合他數十年的繪畫經驗，透過相機快門長時間的曝光，創造出了一系列別具個人風格的「光之素描」。本次展覽由劉白親自挑選其2012-2018年間所創作之作品共33件，自美國空運至高美館展出，盼與台灣觀眾分享他在異國多年在藝術創作之路的努力與成果。
劉白作品〈藍色的夢〉，2014，混合媒材於畫布，225x150cm。圖/高雄市立美術館提供
「藝術對我來說是一個充滿實驗性的冒險」劉白表示，創作生涯30年來專注於傳統素描的他，在2006年一次與海倫．凱勒國際慈善基金會攜手於美國洛杉磯小東京文化中心所辦個展中開啟了全新嘗試，他開始對於光線的運動軌跡感到好奇，同時，劉白也受到美國當代藝術家Jackson Pollock與Cy Twombly如同畫中舞動般的筆觸所啟發，結合自身佛教禪宗打坐經驗與聆賞古典交響樂的感受，將飛鳥、山川、河流、海洋、宇宙等自然元素化作光線與律動融入其作品之中。
高美館市民畫廊《光．動．禪—劉白個展》展場一景。圖/高雄市立美術館提供
高美館李玉玲館長說明，藝術家劉白少時生長於高雄大寮鄉間，曾以空曠田園為畫室、大地為畫布、樹枝為畫筆，當起海闊天空的天地畫家；移居美國後更持續創作不輟，獨樹一幟「用攝影作畫」的創作形式，讓劉白在國際藝壇甚受矚目。1951年出生、今年已逾70歲的劉白，首次在高雄展出他特別的「光之素描」，是高美館在2017年所辦理的藝術家聯展《水墨曼陀羅》，經該展策展人洪根深推薦，展出劉白以光線作為畫筆所呈現的兩件具水墨逸趣之創作，其中一件作品〈舞〉不僅被選用為該展展覽專輯封面，展畢後藝術家將該作品慨贈高美館典藏，本次也在《光．動．禪》展中呈現。
高美館市民畫廊《光．動．禪—劉白個展》展場一景。圖/高雄市立美術館提供
光之素描的作畫原理，是光線與動作的具象化，透過快門長時間曝光，才能感光在相紙上。觀看劉白作品時，初刻印象是以線條為主的抽象繪畫風格，但是在藝術家細緻綿延的描線中，則呈現出如針線般穿梭於畫中的空間流動感，可感受到藝術家畫作線條間的下筆與身體顫動。劉白在經過多年的實驗摸索，作出了觀念與技術的突破，讓藝術擴延無限的可能性。《光．動．禪—劉白個展》一展即日起至2022年2月28日於高美館B01展覽室展出。更多展覽訊息請至高美館官方網站（www.kmfa.gov.tw）查詢。
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藝術家自述「光的素描」

劉白
經過幾個小時的準備，我只用了一張照片來完成每個圖像。在大約一分鐘的曝光時間，我在相機鏡頭的前面創造「光的素描」，有時我在電腦裡將圖片反白，除此之外就沒有在電腦裡「光的素描」作其他的改動。有時候，我把相同的圖像的正相和負相並排放在一起成一件作品。
30年以來我一直在畫較為傳統的素描。在2006年我用油畫探索光的世界並與海倫•凱勒國際慈善基金會合作，在洛杉磯小東京文化中心開了一個個展 -《希望之光》。從那之後我對於光的運動軌跡的效果變得十分好奇，也許這可以成為一種新的繪圖的基礎？我嘗試用攝影機和燈光，融和我幾十年的繪畫經驗和相機的快門長時曝光，創造出了一系列的「光的素描」。
該技術起源於1914年，當科學家弗蘭克和莉蓮 · 吉爾布雷思((Frank & Lillian Gilbreth)用小燈和一個開放式快門來跟踪工廠工人。我的「光的素描」的創作靈感來自傑克遜 · 波洛克(Jackson Pollock)和賽 · 吐彎布里(Cy Twombly)，其畫作運用像舞動般的動作組成了彷彿會從畫中跳躍出的軌跡。
在我的佛教禪宗的打坐，「光」像蘆葦在微風中搖曳，或像自由翱翔的鳥飛揚在懸崖之上，形成千萬的光線在我的腦海裡跳舞。在那時內心世界是乾淨的，清澈，充滿新鮮空氣，成千上萬的光線形成陣陣的浪潮，揭示宇宙的秘密。
音樂，尤其是古典交響樂，也塑造了這些景象。我將我從音樂中所帶來的感受，那些有如奔波，飛越山川，河流，海洋的膨脹感都融入了我的作品之中。
我作為一個抽象畫的畫家已經很多年了，非常關注於線條、形狀、組合和概念。數位攝影會是一個超現代的理念，讓我擴大創造性的同時又是一個具有無限的潛力的媒介。
藝術對我來說是一個充滿實驗性的冒險，一個深沉形式的遊戲。