國美館外廣場的「光.舞弄.影—2022臺灣國際光影藝術節」以光劇場為概念，邀集國內外共十件(編者註)架設於戶外的「表演性裝置」作品，以三個章節闡述劇場性的光，包括光之影、光之景、光之遊。引述十九世紀英國浪漫主義詩人拜倫名作〈She Walks in Beauty〉: She walks in Beauty, like the night/ Of cloudless climes and starry skies;/ And all that’s best of dark and bright/ Meet in her aspect and her eyes:/ Thus mellowed to that tender light/ Which Heaven to gaudy day denies. 策展人曾鈺涓教授將作為威權與能量的光，通過不見、所見、戲仿三種途徑，劇場化成為一種清光(tender light)，重譯了拜倫詩中抵禦白晝之夜后。
光之影的問題打開了「燈下黑」的問題，在知識與權力的照明之中，主體往往視如不見，盲區的問題意味著遮蔽，影子意味著遮蔽。這個思考體現在日本藝術家後藤映則的作品〈能量#1〉，如果黑暗中光的流動，呈現給觀眾一個身體舞動的痕跡，則這個作品可有可能默默提出了另一個問題：「所見的舞蹈之外那些被遮蔽的是什麼？」。又，在法國藝術家扎卡哈米達另兩件作品〈切割-切割和控制〉、〈切割-懸擺#2〉中，觀眾將可聽見垮世代(Beat Generation)詩人William Burroughs(1914-1997)的作品被翻譯成台語的朗讀，依附於藝術家賴純純的綠植裝置〈綠晶典〉中。前者作品將循環誦唸著「切斷」(Cut-Ups)的人聲，與現場路過觀眾的呼吸聲混合，使得韻腳(rhyme)成為一種言說表述(speech)，進而將言說所形成的陰影加以空間化。後者作品通過一顆懸吊的紅球，兀自搖擺發出呼吸聲，呼應前作詩歌的節奏，或可理解成詩歌韻腳的陰影。這個作品巧妙具體化了戰後嬰兒潮脈絡下，美國詩歌在語言的機械複製物質性基礎的關注，可謂策展人夾藏於十個展件中的較為複雜特殊的妙作。
後藤映則作品－〈能量#1〉。

（扎卡哈米達作品說明。參展藝術家Zakahamida提供）

光之影的章節還有一件台灣藝術家林書楷的作品<陽台城市文明─模造光城遊境>，這件螢光化的木製模具組合，呈現出台灣、台南、台中的地圖輪廓，輪廓中擺置了滿滿各色模具，另有兩座寺廟非廟的信仰空間。該作品隱身在台灣雕塑家李再鈐鮮紅色的〈元〉(1994)之後，置放在台中五權西路「由鉅大恆」的豪廈背景中，暗夜裡把奇幻之存在，與可能的遮蔽提升到一種環境關係的層次，猶如螢火蟲般的螢光造型體，是幽默也是民俗醮儀的姿態。
林書楷作品－〈陽台城市文明－模造光城遊境〉。
在光之遊的章節中，〈迷宮幻遊〉與〈Metastage-來場不連續的跳躍〉呈現出5G通訊環境下的關係形式。前者以AR技術結合實體場景，打造出虛實共存的奇幻迷宮，遊戲中有浮空的魚、飛行中繼站、飛行器等角色，實體場景的佈局靈感來自於廢棄眷村，是藝術家金啟平兒時的記憶。後者佔據國美館正立面，觀眾需以手機掃碼進入介面，將自拍照片傳送至指定終端，通過隱藏在玻璃帷幕後的LED螢幕顯現觀眾身份。這個作品以入口、大門為主要場景概念，重現國美館舊大門的脈絡，作品在舊址打開了一個數位世界的入口，魂縈舊夢中，當下路人成為敘事中的人物，他們要進入的，究竟是過去、現在還是後來？事實上，這個提問頗具巧思。
金啟平、吳冠穎、紅聲數位設計作品－〈迷宮幻遊〉。
當若科技藝術〈Metastage－來場不連續的跳耀〉。
光之景的章節，共展出四個作品，其中台灣藝術家江元皓的〈風景切片〉，以極限主義的冷靜與節制，通過斜切角、高低長條柱狀的流動發光量體，在國美館周邊高樓林立的佈景中，以光體現建築物與建築物之間的交流，在量體與量體的關係形式中，表達出風景的不穩定與秘密。另外，〈光溯迴廊〉以三件面向地底的流體形狀容器，通過即時迴音、水流、森林蟲鳥等環境元素，呈現出通廣地心無限延伸的景象。架設在連接國美館正面與背面二樓通道的〈光之雨林2.0〉，懸掛了多個無限循環的鏡面道具，觀眾細看會發現與傳統童玩翻身板形似，這個裝置甚至也復刻了翻身板的聲響。最後，澳洲團隊的〈轉瞬即逝〉，是這次展覽中最大體積的作品，也是反覆引發作品維護問題的現場。開展初期，數個大型霓彩氣泡放置在綠草地上，觀眾可穿梭其中，一時拍照人流高居不下，人群中不免出現兒童攀爬的情形，球體時不時扭曲變形。國美館方面出於安全考量，旋即設置了觀眾勿近的標誌。如此一來這件網美族嗜好，親子性極強的巨型裝置，一下從可愛玩具的偶像身份，跌入了野生動物的安全隔離之中，美術館停車場邊的綠色休閒草地，搖身一變朝向事故現場的方向發展，疫情之中社會隔離，危險、禁止、消毒三位一體，實際上也不失為一種應景幽默。是管制、指示還是主動告知，公共機構不免兩難，法律規範無窮無盡，而這種主體與他者遭遇相處的問題，應該只能回到家庭教育中了吧！
江元皓作品－〈風景切片〉。
莫名奇妙作品－〈光溯迴廊〉。
Atelier Sisu作品－〈轉瞬即逝〉。
大疫愈二年，在社會隔離與口罩遮蔽的暗夜之中，英雄與美人、森林或惡獸或許已離生活日常太遙遠，而今藉由這樣一個散步暗夜的戶外邀約重讀拜倫絕句，在韻腳的迴盪之中，必然有對於「她」(She)的另一種體察，建議觀眾不仿就將浪漫詩中的「美」，翻譯成為此處暗夜的等待、陪伴與微冰半糖微希望。
​​​​​​編者註：本次「2022臺灣國際光影藝術節」總計邀請國內外藝術家/團體十件作品參展，國美館戶外園區總計展出九件，展出時間為：2021年12月25至2022年2月28日；另一件純禾作與安藤英由術共創的〈你的肢體笑顏 將是我的全部〉則於國美館U-108 Space展出，展出時間為：2022年2月25至3月20日。