2022年，藝術家黃華真與順天建築.文化.藝術中心合作，發表了個展《靛藍之約》。做為一位基督徒，藝術家本次展覽中的系列作品發想，源自於以賽亞書中的「Sapphire as Foundation：以藍寶石作為根基」的意象。用心梳理著生命中不容易的片刻，一筆一畫地在畫面中寄託關於盼望的信息。
感知著自我與他者，藝術家往往是最敏銳的一類人。也或許是天性使然，黃華真總是對逆境中的人事物多一分關心。《靛藍之約》系列創作開始於2021年夏天，當時藝術家的生命正處於很深的失望之中。反覆面對自身、人性或是環境的身不由己時，陷入巨大的無力。這些經歷不容易跨越，也使得她心中的信任與盼望變得難以維持。
黃華真，《Sapphire as Foundation 03 靛藍之約03》，60x50cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

「你這受困苦、被風飄蕩、不得安感的人哪，我必以彩色安置你的石頭，以藍寶石立定你的根基。」－以賽亞書54:11

在經歷種種失望的那時，黃華真讀到了一段以賽亞書的經文，經文與經驗相互印證，使得她察覺到，一直以來以為是豁達的自己，原來是不得安慰的人。而上帝一直都在，能夠成為安置身心的答案和方法。
信仰給予黃華真安慰和力量，提醒著要繼續學習、讓身心進入「安息」。而對於基督徒而言，安息的意義在於將自己託付給上帝，讓自身不再徬徨。而所謂的託付，並非是不抱期待的豁達，而是一種放寬心，但不放棄的處世態度。
黃華真，《The River Goes 河流》，162x112cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
黃華真，《Besides the Water 在水邊》，145x175cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
《靛藍之約》中的繪畫以風景題材為主，少部分參照了實景，大多數還是黃華真身心狀態的投射。靛藍、安息、流水的意象漸漸融合，在畫面中體現出了滋養生命的水源。於是其在詮釋水源時，也經常在四周描繪各式各樣生命力豐富的植物。對於藝術家而言，水源滋養生命的意象，就如同信仰救贖了自己一樣。凝視其中，濃淡深淺之間是舒適自然的氣質，讓人同時感受到不迷惘的安息和持續生長的生命。彷彿在觀畫者心中訴說著希望－自生命有所確信後，就不會再感受缺乏。
當付出情感、在乎另一個生命，總是很純粹的希望他 、她能夠好好的。但人總會做傻事，犯錯所帶來痛苦與悔恨，有時像是付不完的代價。於是黃華真畫了一層層的藍，疊加出深邃的質感。這樣的藍色對藝術家而言，曾經像是困境的迴圈，如同永遠無法自我改變的循環。而隨著信仰，黃華真漸漸發現到，深邃的迴圈是移動的、是漸漸向上循環的。或許所有的漂泊與苦難，並不一定沒有出口。
黃華真，《Sapphire as Foundation 01 靛藍之約01》，91x116.5cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
黃華真，《Stillness 安靜》，259x175x4.6cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
黃華真長期使用最經得起歲月考驗的油畫顏料來創作。油畫豐富的質感，一直都讓她深深地著迷。然而，有趣的是，藝術家並不是喜歡畫草稿、有耐性等乾了再畫下一層的性格，展覽中的作品大多都是「一次畫完」的產物。
期望能夠善用油彩「乾燥後（數百年）並不太會改變色相」和「最大限度呈現美好的透明度」兩大特性。在作品中保留大量直觀的筆觸，這些筆觸畫上畫布之後基本就不再修改或罩染。所以在系列作品中，畫面中不太會出現修改的痕跡。但要精準捕捉作畫當下的意念，不可能每每都一次完成。於是當畫得不滿意、又想要保留一次性效果的筆觸及透明度時，其透過松節油將顏料洗除，全部重新畫一遍。