黃華真，《Double Grace 雙恩》，35x27cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
身為藝術創作者，黃華真試圖將心中的安息轉換為畫作。經文中藍寶石的靛藍色意象，在藝術家腦海中漸漸被延伸為時時流動的活水。巧合的是，當黃華真偶然間與朋友聊起安息，兩人不約而同覺得「安息就像是看不見起點和終點的長河，持續行進著，是永恆的一種體現。」
進入安息之人，將自身託付給信仰，生命也進入新的狀態。由衷相信上帝會有更好的計畫、能夠相信生命中新的盼望。自此，黃華真面對困境時不再恐懼害怕，不需要再以自己的方式讓事情變得更好，不需要再憂慮自己該如何選擇、思考、行動。終於知曉，自己的生命多了一個選擇，可以多一份信心、相信自己是被關照著。
時間公平地向前進。而安息如同長河、湖水，永恆地滋養著生命、支撐著萬物循環。黃華真覺知每一個生命都會經歷後悔，也唯有在瞭解無法回去後，才更能夠體會「新事物」的重要。於是在下一次的轟轟烈烈時，能夠更坦然地去感受。當它結束時，也能夠不留遺憾地回望。所有的悲喜榮辱都會發生，最重要的是把握當下。
黃華真，《Upon the Water 水上》，145x175cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
黃華真，《Hi Ne Ni 我在這裡》，116.5x91cm，Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
黃華真的創作，是能夠辨識場景空間的具象藝術。其寫意氣質大多於寫實，是經過內化、精煉後的重新敘事。而當面對具象藝術時，黃華真有時會以「我用相機拍這個畫面的畫，會更好嗎？」來自我提問。雖然《靛藍之約》之中的畫作都算順利完成，較少反思這個課題。但這樣的思維，也反應出「藝術品與一般物件的區隔，在於前者高於生活。」的自我要求。
不限於碳筆或鉛筆，素描是關於視覺辨識、精神再現和描繪技巧三者的訓練。付出越多的藝術家，自然能夠獲得、運用越多的作畫能力。如今黃華真創作的手法和呈現都是很「痛快」的。要做到如此，多年來的素描實踐是很重要的一環。

​​黃華真，《FOUND- Blue Pearl》（含展桌），230x17x10cm，Pearl and Granite，2019。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
即便是在海中浮沉，神也能像找到珍珠一樣，找到需要被找到的人，使其不再下墜。
黃華真曾試著將「海中珍珠」的意象轉為繪畫，在機緣下，繪畫背景的她，開始嘗試創作石雕作品。在灰藍色的花崗石（產自挪威）上打造了海浪般的表面，並且鑲嵌上潔白的珍珠。石雕創作的過程中，黃華真感受到新的事物、有什麼正在改變。這也讓她越來越有信心，越來越相信「當作品完成，在乎的、陷入困境的親友一定可以好起來」。
黃華真，《Into the Water 水深之處》，145x175cm， Oil on Canvas，2021。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
順天建築.文化.藝術中心《Sapphire as Foundation 靛藍之約》黃華真個展 展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
過去的歷史無法改變。但是黃華真在信仰中，感受到新的可能。將自己託付給信仰的藝術家，漸漸有了新的視點，於是看待曾經的感受也有所不同。對於她而言，這樣的經驗就像是透過信仰，改變了歷史。雖然說客觀事實還是一樣，但心境的轉換讓一切都不再相同。其中蛻變與更新的可能性，也就成為《靛藍之約》中想要分享的的訊息之一。
順天建築.文化.藝術中心《Sapphire as Foundation 靛藍之約》黃華真個展 展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
生命中，經歷和意識必然是不斷累積的事物。前行的路上會經歷苦難，能夠知道自己不徬徨，有時候是一件奢侈的事情。或許人的一生，都在追尋一個可以全然相信的事物，讓漂泊的身心安頓。這個事物或許是另一個人、或許是夢想、也或許如同黃華真一樣是信仰。在《靛藍之約》中，藝術家分享了和上帝的約定，也是和自己的約定。
順天建築.文化.藝術中心《Sapphire as Foundation 靛藍之約》黃華真個展 展覽主視覺。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
【Sapphire as Foundation 靛藍之約】黃華真個展
展期：2022-03-12 ~ 2022-05-14
地點：台中市西屯區文心路二段201號B2F
主辦單位｜THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心