吳剛毅．彌雅，《執子之手共賞蒼蒼蒹葭》，91x116.5cm，亞麻布油畫，2015。圖/鍾鼎藝術提供
吳剛毅．彌雅，《牽手》，91x116.5cm，亞麻布油畫，2013。圖/鍾鼎藝術提供
吳剛毅．彌雅，《夢鄉》，80x160cm，亞麻布油畫，2020。圖/鍾鼎藝術提供
除了較隨機普遍的視覺外，吳剛毅也將自身的情感與記憶解構。例如作品《執子之手共賞蒼蒼蒹葭》和《牽手》源自於夫妻之間相依相守的情感。分別援引了《詩經‧秦風‧蒹葭》和《詩經‧邶風‧擊鼓》的意境，以水邊蒹葭（荻草 / 蘆葦）強韌的生命力，寄託風雨同路的堅貞愛情觀。而融合了水墨筆法的作品《夢鄉》，則是從唐宋詩詞對於江南瑰麗景致的詠嘆出發。將旅遊的經驗、夢中的家鄉的感受解構，轉換成為似與不似之間的記憶樣貌。在充滿了當代文人意境之中，發展出屬於自己的詩意。
吳剛毅．彌雅，《絲路穿越》，130x162cm，亞麻布油畫，2018。圖/鍾鼎藝術提供
你我都身處文化歷史的交織流動中，這自然也成為了吳剛毅熱衷的題材。在這一類的關注中，吳剛毅保留了更多符號本身的意涵。如在《絲路穿越》中，吳剛毅將古典神話故事「西遊記」與「絲路文明」相互對話。畫風的結構上結合了硬邊、普普、寫實、未來、剪紙和皮影戲種種元素風格。符號上則是將神話角色、青花瓷與象徵東方王道的神龍、神燈與象徵西方霸道的火焰牛魔王及左右對應的東西特色建築排列組合。畫面不再僅僅對於視覺進行解構，而是藉由多筆法的重疊，呈現出穿越時空的對話語境。
吳剛毅．彌雅，《絲綢之路開啟東西文明之眼》，77x250cm，亞麻布油畫。圖/鍾鼎藝術提供
同樣聚焦於東西方文化交流，作品《絲綢之路開啟東西文明之眼》則是以三聯屏的形式進行對話。右（東方）和左（西方）兩側的瞳孔虹膜中，以蠶絲質感呼應著絲路的主要商品。東方之眼中映照的是開通絲路的皇帝，西方之眼中映照的則是喜愛中華絲綢的仕女，遙遙呼應著絲路所支持的文化傳播。畫中可見絲路上的石窟與沙漠、山岩閃耀著陽光 / 佛光、左右出現了西方與東方建築的意象、駱駝則象徵著東西古今的串聯，並在視覺中心描繪了孔子與柏拉圖兩位哲學家。吳剛毅通過櫥窗式的構圖，娓娓道來著自身關於文史交流的觀察以及認知。
吳剛毅．彌雅，《謬思漫遊》，130x194cm，亞麻布油畫，2015。圖/鍾鼎藝術提供
吳剛毅認為，新立體解構主義的核心在於「由藝術家解構，由觀眾建構。雙方交流後才是完整的藝術品」。吳剛毅將自身創作從取材、做畫到完成作品，視作為一個「漫遊」的過程。這個過程中，吳剛毅透過了不斷地將訊息的結構拆解構，將藝術家自身的角色模糊化。使得畫面中的一切顯得中性、去特徵化。最終所期許的，是鋪陳出一個可供觀眾無限詮釋的視覺場域。
鍾鼎藝術新竹館，《城市漫遊系列》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
鍾鼎藝術新竹館，《城市漫遊系列》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
藝術創作的取材，必然是藝術家喜愛或關注的事物，吳剛毅每一個取材對於自身都非常有意義。但有趣的是，作品也不會以無題一、無題2002-1或新立體解構一號來命名。無論是完全解構或解構與符號並列的作品，吳剛毅都將自身的主觀半掩藏在層層的轉換之中，將作畫者的主觀性質盡可能降低（甚至消除）。對於吳剛毅而言「作畫者的意念」和「觀畫者的理解」，是一種對等而開放的關係。也就是說，吳剛毅在自我對話、自我梳理之後，並不期望作品表達自我。而是期望作品可以成為「開啟觀眾獨立理解的物件」。
鍾鼎藝術新竹館，《城市漫遊系列》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
在《城市漫遊系列》個展之中，吳剛毅將十年來新立體解構主義所包含的種種思維、各式各樣的階段做了完整的呈現，進而分享了獨樹一幟的藝術型態。展覽所分享的不僅僅是作品本身，也是對於「作畫者和觀畫者關係」的反覆辯證。當進入展場之中，觀展體驗的層次可說是相當多元豐富，帶給了每一位進入展場的觀眾發人深省的思考。
吳剛毅．彌雅所自製的火漆印章。圖/非池中藝術網攝

藝術家簡歷

吳剛毅，號彌雅。是學者，也是畫家，擅長油畫、書法、水墨、中國書畫鑑定。中華民國畫學會會員，聯合報特約書法家。
歷年記錄
1998年 台灣師範大學美術研究所藝術學碩士
2002年 中央美術學院美術學文學博士
2015年《牽手》作品入選中國美術家協會「第六屆中國北京國際美術雙年展」、《執子之手共賞蒼蒼蒹葭》作品入選中國油畫學會「可見之詩‧第二屆中國油畫風景作品展」。

展覽資訊

【城市漫遊系列】吳剛毅．彌雅個展
展覽期間：即日起到2022年7月中旬
地址：鍾鼎藝術竹北館（新竹縣竹北市復興二路281號 1樓）
開放時間：週 二 ~週 六 11:00-18:00
洽詢電話：03-6688661