2022台北當代TAIPEI DANGDAI藝術博覽會於本周末（05/20-05/22），以「知識作為逃生出口」為題，在台北世貿一館重啟。受COVID-19疫情影響，今年（第三屆）的台北當代，距離上屆的舉辦已相隔28個月。在這樣一個後全球化的時空環境，台北當代成為了「國際與台灣藝術產業關係」的觀察窗口。無論參展者或參觀者均嚴陣以待，都期望展會能夠分享讓人耳目一新的內容。再次以不一樣的方式，打開國際間接軌的渠道。

2022台北當代TAIPEI DANGDAI，開幕日展場實紀。圖/非池中藝術網攝

今年的台北當代依舊延續與瑞銀集團（UBS）的穩定合作，現場共62家參展畫廊、200餘位藝術家、超過1000件不同類型的作品參與（展商名單）。以「ART & IDEA」為核心，期望展會不僅僅是一個關於ART的藝博會，也是一個關於IDEA的思想與創意平台。進一步地將藝術的能量，從一個周末活動擴展到更多的生活層面。

註：上屆2020年台北當代共99家畫廊參展，其中22家畫廊在台灣設址（22%）。本屆2022年台北當代共62家畫廊參展，其中29家畫廊在台灣設址（45%）。

【Node 02．Double Square Gallery 双方藝廊】藝術家徐瑞憲的作品《夢想盒》，將經典機車－野狼125的零件拆解，轉換成為如同玩具的型態與觀眾分享。圖/非池中藝術網攝

進入展場，作品以數個項目分別呈現，其中包括－

．當代網域 Galleries：國際級藍籌畫廊發表成熟、具有時代性的藝術家創作成就。

．新生維度 Edge：興新、具前瞻性的畫廊，策辦關於亞洲文化脈絡的展出。

．微型單元 Solo：新生代與中生代藝術家的個展，有系統地介紹新的創作視點。

．點閱沙龍 Salon：邀請各家參展畫廊，各自推薦一件價格低於8,000美元的精選作品。

．實境計畫 Node：對於藝博會的空間運用提出挑戰，呈現大型的裝置藝術品。

值得關注的是，在各種不同型態的展場之中，仍有部分參展畫廊的人員無法來台灣實地參與。為此主辦方在台灣延攬了約40位具有藝博會經驗的專業人員。在接受完備的溝通及訓練後，支援展期間的展間佈置、維護及導覽。

【C02．SPURS Gallery馬刺畫廊】 Anselm Reyle 安塞姆．雷爾，《無題》，布面綜合材料、亞克力玻璃，95 x 83 x 18cm，2022。圖/馬刺畫廊提供

藝術家雷爾的藝術創作並不是用來說故事的，而是在媒材形式上呈現出反叛的態度。熱衷於破壞物質的既定功能和印象，在過程中挑戰跨越慣性的美感可能。多年來運用被認為是俗艷、廉價的物質，轉換為視覺強烈的藝術品。以自己的方式對於所謂「好藝術Good Art」、「純藝術Fine Art」提出質疑。新作《無題》捨棄了其著名的霓虹燈管和汽車機械，更加凸顯了錫箔紙、畫布與顏料的關係。尤其手繪質感與工業物件的並置是有意義的。以這樣的媒材語彙，將質疑的目標從藝術史的定義轉向到「逐漸被藝術史認可的自己」。