由The Art Assembly組織、瑞銀集團（UBS）聯合呈現，2024 TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會（下簡稱「台北當代」）於上週日（5/12）正式落幕。主辦方表示，今年邁入第五屆的台北當代匯聚來自全球各地19個國家地區，共78間藝廊參展，並斬獲穩定的銷售成績，彰顯台北這座城市作為亞洲重要文化平台的地位。

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展期尾聲，非池中藝術網編輯團隊也特別前往現場蒐集部分參展藝廊反饋，向包含：3812畫廊、COMA科馬畫廊、DOPENESS ART LAB、gallery COMMON、kaikai kiki Gallery、白石畫廊、艾根畫廊、貝浩登、亞紀畫廊、卓納畫廊、耿畫廊、尊彩藝術中心、當代唐人藝術中心以及澡堂畫廊（以上依筆畫排序），共十四間國內外藝廊採訪。藉其分享，與讀者們一同回顧本屆展會發生哪些值得關注的現象。

之於畫廊而言，藝術博覽會往往能為接觸新顧客的主要管道，提供藏家親臨現場鑑賞作品的機會，展會開幕當日（5/9），瑞銀台北分行總裁邱慧平也特別在致詞分享瑞銀集團過去與巴賽爾藝術展聯合出版的研究報告，並指出即便線上展銷管道日漸興起，數據顯示大部分藏家目前仍偏好於現場選購作品。根據主辦方提供之會後資訊，本屆台北當代吸引了包含臺灣、亞洲與其他地區的藝術愛好者，於四日展期時間內（含貴賓預展日），共計迎來超過35,125 名參觀人次。之中不乏本地重要及新晉私人藏家予以的支持，同時也有諸多來自美術館級機構的總監、策展人、藝術家、贊助人的參與，突顯台北當代此一品牌擁有的號召力。
第五屆台北當代展會一景。圖 / 台北當代提供。
第五屆台北當代展會一景，圖為Bowman Sculpture帶來羅丹作品。圖 / 台北當代提供。
在第五屆台北當代中，觀察到幾個與過往展會不同的趨勢。首先，與以往相比，大型裝置藝術作品的展出數量有所減少，這可能反映了對中小型作品市場需求的響應，以及現階段本地藏家的收藏趨勢；此外，價格在2萬美金以內的作品變得更為普遍，顯示出展商在作品定價策略上轉以吸引更廣泛的買家群體，也呼應了近階段新晉藏家對價格曲度的接受範圍的普遍度。而「新生維度」展區，其特點是展位尺寸較小，專注於推廣年輕藝術家的創作，卻吸引了歷屆以來最多的參展單位，其中有幾間畫廊為首次參展，透過較小規模的展位在異地作敲門磚以逐步累積品牌聲量。
第五屆台北當代展會一景。圖 / 台北當代提供。
關注受訪藝廊給予之回饋也能發現相似特點。今年有感於主辦單位邀請到UBS的貴賓，為其規劃數場的導覽團，因而拓展到部分海外與國內新面孔的藏家。此外，在藏家結構上，本屆台北當代偏向體現出以本地藏家為主要組成之特色，尤其是經由這五年多來的耕耘，展會已和北部藏家建立並保持著緊密聯繫。部份海外藝廊亦有同感，其表示臺灣藏家實力堅強，而台北當代確實可被視為直接觸及在地藏家群體的重要管道，且能隨著逐年參與有所收穫，持續於此平台認識到新的藏家顧客，且特別是在於開發與本地年輕藏家的新互動。

聚焦本屆展會整體的銷售狀況，受訪藝廊反應今年普遍感受到交易速度的趨緩。在閉幕日當天下午仍有許多詢問是在同步洽談中，說明藏家目前傾向花更長的時間瞭解作品並思考決策。但如此現象不單只限於台北，而是發生於全球範圍。背後也許呼應《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》內容，其發現全球藝術市場經歷疫後兩年的強勁增長，在2023年已呈現銷售減慢和增長速度放緩之趨勢，且在美國升息之後大多人傾向保守使用資金，特別是在奢侈品購買部分略為顯著。在此，本文將接續前述提及之重點，進一步分享受訪藝廊提供之回應。

第五屆台北當代展會一景。圖 / 台北當代提供。
三度參展的貝浩登，本屆策略為著重呈現法國藝術家 Jean-Michel Othoniel個人創作。其提到今年的確意識到銷售速度放慢，反映藏家決策時間拉長；然而類個展式的呈現則似乎擁有潛力來適應此節奏，能有向藏家更深入推廣藝術家作品的機會。本次Othoniel作品普遍定價為至高十萬歐元，奠基在貝浩登對於臺灣收藏生態的觀察，其認為價位是相對適合的，藏家能以合理價格購入如此活躍於國際的當代藝術家作品。而有著珠串造型的《Hanging Lovers》則在展期銷售表現亮眼，因著標誌性的造型設計與繽紛配色，受到不少藏家關注。整體來說，貝浩登認為銷售成果是在預期範圍之內，滿意這次參展的收穫及新客群關係的建立。

德國艾根畫廊（Galerie EIGEN+ART）帶來Martin Gross、Ryan Mosley、Maja Behrmann、Tim Eitel、Stefan Guggisberg、Brett Charles Seiler等多位海外藝術家創作。作品展現多元美學風格，亦涵蓋不同尺幅呈現，定價區間則為一萬歐元起至十六萬歐元（換算新台幣約35萬至557萬元），給予藏家相當彈性選擇空間。對應至銷售狀況，每位藝術家皆有作品售出，整體上獲得不錯迴響。特別的是，銷售成果並無明顯反映出藏家群體偏好入手的作品尺幅與價格範圍，或許意味著收藏家仍將重點放在對畫面的感受等其它因素。自2010年開始於亞洲活動的艾根畫廊，表示今年似乎於展會見到更多新面孔，除了本地藏家之外，也認識如來自日、韓、中等其他亞洲國家的客人；一方面關注到二代、年青世代藏家的進場，這次也拓展新的客群關係。

艾根畫廊（Galerie EIGEN+ART）展位一景，其中為Martin Gross作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

首次參與台北當代的3812畫廊，以回顧展形式帶來華人抽象藝術巨擘蕭勤之作品，並聚焦其1960年代的創作，展現《靜觀》、《光之躍動 14》及《希望》等經典作品。3812畫廊分享，可以感受到這次紀念展引發的迴響，有不少觀眾前來展位觀看，同時也獲得本地藏家支持，尤其是具有系列代表性的經典作品皆受到許多關注與詢問。畫廊也提到，此次在台北當代更拓展了與臺灣藏家的關係，且接觸到年齡約40初的新興藏家。

3812畫廊展位一景，其中為蕭勤作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

逐年參展台北當代的澡堂畫廊，表示有感臺灣社會整體藝文風氣的提升，除了來訪觀眾類型更趨於多元（如親子），藏家對作品鑑賞能力亦越加熟悉而深入。展位於VIP預展日與展期最後一日皆收穫不錯的詢問度。其認為台北當代仍為本地藏家參與居多，不過特別的是平均年齡又似乎相較海外博覽會來得更為年輕，發現諸多介於30至40歲區間的藏家，且消費實力亦是不容小覷。本次畫廊帶來李禹煥、中西夏之、Anish Kapoor、宮島達男、森万里子、名和晃平、Jeppe Hein、三輪美津子以及大庭大介，多位藝術家作品。其中，名和晃平的作品於銷售上獲得亮眼成績，不少藏家對其創作脈絡有一定認識，是特地前來展會選購。總體來說，每年成績皆有些許突破成長，且重要的是持續拓展客戶關係。

澡堂畫廊展位一景，其中為名和晃平作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

白石畫廊今年帶來六位大師級藝術家的創作，包含：桑山忠明、前川強、內藤樂子、篠田桃紅、Turi Simeti以及高松次郎。展會期間，每位藝術家作品皆已有售出，且無論是原作或是版畫作品皆獲得藏家的關注度。畫廊方認為，在感受上今年買氣相對以往是較為冷靜的，同時也看見少部分藏家進場多天，透露出其更為審慎、理性的思考表現，詢問度則集中在展會最後幾小時有明顯提升。

卓納畫廊（David Zwirner）與當代唐人藝術中心皆表達，透過今年台北當代再度與藏家、合作夥伴維繫互動關係，多位藝術家亦有作品於展期間成功銷售，且其中亦有收穫來自新藏家的支持。卓納畫廊並分享，這次特別開心的是畫廊新代理藝術家Emma McIntyre，其畫作於開幕首日即迅速售罄，之於隔年將在香港空間舉辦的藝術家個展實屬令人振奮的消息。

卓納畫廊展位一景。Image Courtesy of Taipei Dangdai.

亞紀畫廊本次在台北當代以「迷宮」為主題，展出藝術家陳昭宏、張碩尹、海爾蓋特、A KASSEN、安通庫恩斯特、李吉祥、林亦軒、令詠、曾建穎、吳美琪、許炯、徐渠、趙剛。對於本次銷售狀況，亞紀畫廊表示本次藏家反應熱絡，銷售狀況約維持在六成左右，與往年水平相當，其中以陳昭宏為本次銷售之最。有別於過去展出，這次呈現藝術家較小尺幅作品，特別是在週六公眾展期之日，亞紀畫廊於展位展開一場小型拍賣，邀請到收藏家謝亞修主持，拍賣陳昭宏兩件珍稀作品，藉由本次開創性的活動，因而吸引了不少新面孔的年輕藏家。
亞紀畫廊展場一景。©亞紀畫廊

亞紀畫廊於展位展開一場小型拍賣，邀請到收藏家謝亞修主持，拍賣陳昭宏兩件珍稀作品。©亞紀畫廊
耿畫廊則呈現藝術家王懷慶、蘇笑柏、楊茂林、薛保瑕、袁慧莉、姚瑞中以及索菲普．皮奇的創作。大幅作品多在貴賓預展及公眾展期第一天成交，周六及周日的公眾展期仍有少量作品售出。其中蘇笑柏、姚瑞中為這次詢問度最高；袁慧莉與友達光電合作的數位作品首次亮相，也獲得不錯的聲量；柬埔寨藝術家索菲普．皮奇的作品幾乎完售，總體畫廊銷售成績落在六至七成。耿畫廊也觀察到，今年雖然整體參展畫廊少於過往，國際藏家也有變少的趨勢，但仍然認識了許多新面孔的藏家，年齡層約分布在四十至五十歲，因著展會成功擴展新的藏家群。

尊彩藝術中心本次則呈現于彭個展，在首日的VIP預展中，四件大型作品成功售出，其中最高價達到一百八十萬新台幣，第一天銷售額達六百多萬台幣；小型作品皆已完售；總體銷售量約達七成。此外，系列限量的黑老虎版畫也受到熱烈關注，超過一半的作品在展期間售出，由已故藝術家于彭生前親自拓染，具有獨特的文化和藝術價值。尊彩藝術中心指出，于彭的水墨作品除了展示傳統藝術的魅力，也融入了現代化的語彙，使其在當代藝術場景中脫穎而出，於台北當代展會中算是首次嘗試。

尊彩藝術中心總經理陳菁螢進一步指出，本屆展會雖然規模因為全球經濟趨緩，參展畫廊略顯遞減，但對於展出品質來講還是維持一定相當程度；且從第一天開幕開始，參觀人潮絡繹不絕，不論是年輕亦或資深藏家，進場狀況是非常理想，「可以確定的是在UBS的經營底下，他們還是發揮了非常大的效益，邀請到相當多知名的企業和名人進來參觀。」但同時也有感受到交易趨緩的現象，或許回應著全球整體景氣相對低迷有所關聯性；在另一方面也觀察到其地域性的差異，中南部的藏家相對較少，也就是說台北當代在第五年的時候，客群開發上或許仍是較側重於北部。

Dopeness Art Lab本次則呈現洛杉磯藝術家克里昂.彼得森 (Cleon Peterson)的個展，作品以鮮明的黑白色彩對比，描繪出人物之間的衝突和壓迫，表達對當代社會權力結構與暴力行為的關注。其作品在第一天VIP開幕日便銷售約九成數量，星期日展會尾聲為最剩下最後一件的大幅作品覓得藏家。

Dopeness Art Lab展位一景。©Dopeness Art Lab
在其首次參與台北當代的場合中，來自澳洲的COMA 科馬畫廊展示了藝術家Justin Williams（1984-）的系列作品，並於展覽前兩天成功售出一件大型及兩件中型作品。隨後，畫廊迅速更新展牆，替換為數幅較小的作品。COMA畫廊的代表表達了對台北首次展出的滿意感，並指出此次展覽旨在拓展亞洲市場，他們觀察到本地藏家對於小件尺幅的詢問度高過於大尺幅的作品。鑑於本次展會的積極反響，COMA畫廊計劃持續參展明年的台北當代，期望再次以個展的形式，深化台北觀眾對其代理藝術家的認識，進一步鞏固在亞洲藝術市場的品牌形象。

科馬畫廊展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
Gallery Common帶來美國藝術家 April Street 和日本藝術家山口幸士的雙個展，其中，山口幸士的作品全部售罄，April Street的作品在展會最後一天仍有多件作品正在洽談中。此外，由村上隆主理的Kaikai kiki畫廊，人潮總是絡繹不絕，其中以「山椒魚怪獸」聞名的藝術家Shoko Nakazawa，本人實際來到現場創作，作品因獨特的藝術風格和強烈的視覺吸引力成為畫廊的銷售焦點。

Shoko Nakazawa於Kaikai Kiki現場創作。圖 / 非池中藝術網攝影。