【S15．Innermost 離塵空間】 張英楠，《無限》，油彩/畫布，130 x 97 cm，2019。圖/非池中藝術網攝
藝術家張英楠近年作品聚焦於建築空間中的身體感。這樣的關注源於從鄉村到城市發展的生命經驗。原本在陝西以平房為主的生活空間，忽然被北京的高樓大廈給「拉開 / 立體化」了。對於藝術家而言，這樣的落差感不僅來自於物理上的樓層，更同樣源自人際關係的形變 / 質變。或許很難釐清，這樣的落差感是源於環境或是源於成長的必然。於是在作品《無限》中，藝術家藉由一道不符合樓梯坡度的黃色，將觀者帶往上一層樓的未知。以寫實畫風描繪著一個非現實的場景，將藝術家在城市生活的經驗、感知和精神狀態，相當細膩地再現了出來。
【D01．YAVUZ GALLERY】 Abdul Abdullah 阿卜杜勒．阿卜杜拉，《Lies we tell our therapists》，Oil on linen，198 x 163 cm，2022。Courtesy of the artist and Yavuz Gallery
藝術家阿卜杜拉成長於澳洲，是第七代移民的穆斯林。信仰和外貌讓他在生活中，經常會遇見許多的疑問甚至歧視。甚至偶爾會有「局外人」的感受。於是在創作主題上，藝術家經常積極地反應社會議題。作品《Lies we tell our therapists》(我們告訴諮商師的謊言)結合了澳洲的森林大火、戰火中的蕈狀雲和「最近過得很好喔」的手寫字。天災及人禍的意象，與輕鬆愉快的自白形成了強烈的衝突。而這句自白，其實在與心理諮商師談話時，阿卜杜拉最常回應的台詞。作品最終將「這個世界其實不那麼好，但是我願意樂觀看待自己」的態度，巧妙地做出呈現。
【D04．SCAI THE BATHHOUSE澡堂畫廊】 Tatsuo Miyajima 宮島達男，《Life (le corps sans organes)- no.13》，L.E.D., IC, microcomputer by Ikegami program, Steel, Plastic cover, passive sensor, electric wire，190.1 x 232.6 x 11 cm，2013。圖/非池中藝術網攝
藝術家宮島達男擅用機械裝置來再現自身對於人際關係的感知。作品《Life (le corps sans organes)- no.13》意即「生命（無器官的身體）」。試著以機械的運作，去模擬生命的有機型態。藝術家在發光的二極管裝置中設定規律，持續閃爍1到9的數字（並排除了象徵虛無的數字0）。將「實數」的反覆變換，比擬為大自然生生不息的流轉與傳承。藉由可量化、可計算的科學手法，詮釋著無形的精神世界。同時也進一步地，將裝置之間的相互影響，轉喻為生命與生命之間錯綜複雜的串聯關係。
【B03．INK studio 墨齋】 冰逸，《波相绘画》(2)、(3)、(4)，紙本水墨，（各）137 x 69 cm，2019。圖/非池中藝術網攝
藝術家冰逸有著耶魯大學藝術博士的學術背景。在學術研究的同時，也在電影、文學和考古等領域從業。專注於繪畫後，曾將二百公尺的白布舖上瀑布（四川峨嵋山），與大自然的各種現象「共同」創作了巨幅的「大地水墨」。展出作品《波相绘画》系列，藉由十數層的墨色暈染和特殊圭筆的細節勾勒，描繪著難以名狀的水紋與空氣流動。以此延續著「人和自然相對相融」的思維，摹寫出視覺之外、物質之外的無形世界。畫面同時呈現了深邃和輕透兩種質地。在微妙的平衡中，詮釋著東方傳統、天人合一的宇宙觀。