【A05．Da Xiang Art Space 大象藝術空間館】蕭明賢，《構成#5707》，水墨紙本，1957。圖/非池中藝術網攝
【A06．SHIBUNKAKU思文閣】 Honda Takeshi 本田建，《Walking in the Mountains:April (Moonlit Night) 漫步山間 四月(月夜)》，炭筆 紙 裝裱於畫布，162.2 x 162.2 cm，2017。圖/非池中藝術網攝
除了展覽現場豐富的藝術品之外，台北當代也持續推動數個不同的計畫，包括了－
．Taipei Connections：藝術與文化的跨域、跨界平台，致力推動於產官學藏各界的串聯。（節目表）
．藝動區塊 Launch Stage：與Feral File、Art Blocks、Outland及SOYL合作的NFT藝術專區。
．思想串流論壇 Ideas Forum：與海內外的文化領袖合作，以論壇的形式研討藝文議題。（節目表）
．台北開放平台 Taipei Platform：與展會合作夥伴共同策辦11場工作坊。（節目表）
【D10．YIRI ARTS 伊日藝術計劃】 時永駿，《玩具包裝組A - 翻牆訓練》，Oil on canvas，162 x 130 cm，2022。圖/伊日藝術計劃提供 非池中藝術網攝
【A10．Lin & Lin Gallery 大未來林舍畫廊】 George Shaw 喬治．肖，《The Great Lover》，琺瑯漆．木板，147.5 x 198 cm，2018。圖/非池中藝術網攝
在讓人目不暇給的展會中，畫廊們的選件趨勢向來是相當有趣的觀察點。本屆的台北當代在內容上，多數的作品都與某個社會現象甚至爭議緊密扣合，更加勇於提出觀點或立場，較少出現純粹個人的情感抒發。就形式而言，平面繪畫的比例非常高，其中常見物像的解構，以抽象、半抽象的方式敘事。展會中較少出現的依舊是身體觀、軀體相關主題（亞洲藝術家向來較不熱衷關注於此）。雕塑與裝置作品的比例也略低於往年，尺幅也相對較小（畢竟大環境貨運不易）。而水墨作品雖說意外地比例不高，但依舊帶來許多驚喜。至於行為藝術作品的陸續發表，相信也會再出現許多有意思的亮點。
不可諱言，肺炎疫情對藝術世界的衝擊太大。上述的大致觀察，不一定適合與過去兩屆進行對照，但自然會是未來討論與關注的一個參考基準。
【S02．Powen Gallery 紅野畫廊】藝術家陳漢聲個展《百年不時》，試問著你我：「一百年之後，眼前的風景還會在嗎？」。圖/非池中藝術網攝
【D06．PTT Space 八大畫廊】藝術家黃萱，現場呈現一種日常身體規訓的身體行為－《白皺褶落地燈》。圖/非池中藝術網攝
時隔多時台北當代再次啟動，對於台灣的藝術產業、藝術愛好者來說都是重要而有意義的。雖說在防疫生活中參展畫廊數尚未回復盛況，但海外畫廊的確再次分享了許多首次來台的作品。尤其在國際交通受限的情況下，台北當代並未放棄願景，可說完成了一項艱鉅且難得的任務。
主辦單位在開幕儀式再次特別表達了對於瑞銀集團的感謝，在上屆活動結束後就表達了續約的意願，清楚地表達了對於台灣藝術和台北當代的信心。並且所有的贊助夥伴、顧問團隊都在展期將至的數月間，積極地投入展會並邀請觀眾。種種的支持，都實質地加強了台北當代的信心。四年多來，台北當代多次強調－「期許台北當代能夠深耕台灣，讓台北成為亞洲藝術連結全球的新據點」。如今台北當代在這個方向上努力依舊，相信未來是能夠讓大家持續期待的。
2022台北當代TAIPEI DANGDAI主視覺。圖/台北當代提供
台北當代藝術博覽會
展期：2022-05-20（五）~ 2022-05-22（日）
地點：台北市信義路五段五號（台北世貿中心一館）
購票連結：Accupass（因應防疫措施，票券採分流入場與限量制度）