展覽空間照。圖/ TAIPEI DANGDAI提供
台北當代藝術博覽會（TAIPEI DANGDAI，以下簡稱台北當代）自2019年於台北舉辦第一屆，2020年舉辦第二屆，原定於2021年舉辦的第三屆，因為受全球疫情的影響，故延至2022年5月19日至22日舉辦。但不巧的是，展會儘管再次延期，卻正逢全台疫情最高峰的時刻，而究竟「疫情」是否影響「藝情」，也成為了整個展博會受到眾人關注的焦點之一。同時在全球人流、物流移動限制較高的情況之下，又會為台北當代在展場結構上帶來什麼樣的轉變，抑或者催生出有別以往的藝術型態？不過，我們首先可以知道的是，「藝情」勝過「疫情」，在當日全台將近9萬人確診的情況下，展會中依舊可見大量的觀者湧入，並且部分展位購藏藝術品出現排單等候的盛況。
來自倫敦的Carl Kostyál畫廊（展位S03）帶來Felix Treadwell的作品，其作品長期受到台灣藏家喜愛，開展前後沒多久已銷售完畢。圖/非池中藝術網攝
來自台北的DOPENESS ART LAB（展位S10）帶來Roby Dwi Antono，同樣也是開展前後沒多久已銷售完畢。圖/非池中藝術網攝

更關乎文化意圖的呈現

過去當藝術創作包含的學科範疇眾多時，較常被以跨領域來形容（對於一般觀者而言），但伴隨著跨域創作已成為常態性的思考路徑之下，其在台灣藝術市場中的接受度也逐漸提高。尤其台北當代導入國際化趨勢，並與在地藝術脈絡連結之後，讓觀者對於藝術疆界的認同與解讀，也逐漸變的更加的明確。當然這個明確性的解讀也包含著對於藝術品味的分眾化，與個人建構收藏體系脈絡的策略。
不過我們可以明顯地看到，在藝術的理解與認知上，已較少會有人以跨領域來稱呼，觀者對於具有文化意圖的作品更加重視，不管其是否為流行性或學術性等之創作，只要作品能呈現製作技術與美學觀點上的價值，並在展商可以提供收藏載體的情況之下，藏家購買的接受度還是很高的。此外，作品的現場性表達依舊很重要，畢竟作品氛圍的呈現方式，可以讓觀者在速度感快速的藝博會場域當中，更加了解各種藝術媒材的本質與內涵。
來自巴黎的LIUSA WANG畫廊（展位S06）帶來致穎的作品，上圖為其作品《文化中心》，100 x 150 cm，Edition: 3+2 ap，2018-2020年；藝術家2021年也曾於台北當代藝術(館MoCA Taipei)舉辦過展覽，並入圍第20屆台新藝術獎。圖/台北當代提供、非池中藝術網攝
來自台北的亞紀畫廊（展位C01）帶來侯俊明的作品《禁山》，花布壓克力，88 x 108 cm，2021年。圖/亞紀畫廊提供
來自香港的馬凌畫廊（展位S01）帶來賴志盛的作品《多餘》，針刺地毯，2022年，已於展會有售出的佳績。圖/台北當代提供
曼谷城市城市藝廊（展位E06）帶來朱拉亞農•西里彭的錄像裝置作品”Birth of Golden Snail”、”ANG48”、”anishing Horizon of the Sea”等，其同時也為2021 年第 8 屆台灣亞洲藝術雙年展的展出藝術家之一。圖/非池中藝術網攝
來自德國Waldkirchen的Galerie Zink（展位S11）展出潘濤阮的作品《初雨、日遮》，三頻道錄像，16:08，2021年。圖/非池中藝術網攝
來自香港、洛杉磯的OVER THE INFLUENCE（展位D09）展出Andy Dixon的作品”Patron's Home (Taipei)”，182.9 x 279.4 cm，壓克力、油畫棒，2022年。圖/非池中藝術網攝
來自倫敦的Jack Bell Gallery（展位D13）展出非洲藝術家Ajarb Bernard Ategwa的作品”Black Classic Lady #1”，238.7 x 199.5 cm，壓克力，2021年。圖/台北當代提供

分眾化的美學途徑

這邊分眾化的意思，並不是指藝術品類型購藏上的單一性，而是指展商們呈現出來的作品風格上，具有各自面對當代藝術的文化態度與觀點，非隨波逐流。原本可能會認為這幾年受到台灣藝術市場喜愛的類型，如塗鴉、街頭，較接近流行、通俗文化的Urban Art會在本次展會中有較高比例的展出，但實際上的比重卻未必如此，同時展出此類作品性質的展商，原本也就已長期經營該類作品發展的脈絡，並非臨時性的經營與介入。這樣的策略也顯示了儘管因為疫情影響的情況之下，由原本第二屆大概97家展商左右，下修到62家的情況之下，大會對於招商與呈現的作品性質，依舊有一定程度上的美學訴求，以盡可能維持展會的品質。
Roby Dwi Antono作品吸引許多年輕藏家觀看。圖/台北當代提供
來自東京的澡堂畫廊（展位D04）展出森万里子的作品” Radiant Being IV”、” Divine Stone V ”，2019年。圖/台北當代提供
來自台北的索卡藝術（展位S16）展出NKSIN的作品，於展前已銷售一空。圖/非池中藝術網攝
來自台北的尊彩藝術中心（展位B06）展出羅喬綾的作品，同樣也受到藏家與觀眾們的關注。圖/台北當代提供
那麼這個分眾的意義對於本地的藝術市場而言，達到了哪些的作用？首先對於觀者與藏家(Collectors)而言，應該會是最直接的感受，畢竟可以欣賞或者擁有一定品質，且來自國際各地區不同文化脈絡的創作。而對於部分本地展商而言，也能將自我長期經營，且具有國際藝術定位的作品，以策展的概念，進一步呈現藝術家完整的創作經歷與內涵。同時也促使整體展會的內容與結構上，更能完整地詮釋在地的藝術觀點，並將其推廣至國際，達到雙向的連結。
來自台北的EQUAL等號（展位A07）展出張騰遠的作品，受到觀眾的注目與購藏。圖/台北當代提供、擷取自等號粉絲專頁
也因此得之於上述的展會安排，許多較為高單價的作品，也都有不錯的銷售佳績，範疇包含台灣藝術家、大陸當代藝術家等，且購買年齡層也不僅限於年輕藏家，中生輩藏家對於具有典型美學技術的作品依舊很熱衷於購藏，尤其是金額10萬美金起跳的作品。不過值得一提的是，過去台北當代作為媒合國外畫廊進入台灣藝術市場的角色，如今伴隨著全球人類生存環境的改變，也逐漸和本地藝術發展的連結程度更為緊密，如本次展場許多裝置藝術，以及實驗性的表演活動，都和在地藝術團體有很深刻的連結，並持續關注亞洲未來藝術發展的動態。此外，本次展博會同樣也受到海外的關注，部分作品在尚未開展之前，已銷售至歐洲等地。
來自台北的大未來林舍畫廊（A10）展出台灣藝術家黃嘉寧及大陸當代藝術家趙趙的作品，受到許多藏家的關注，同樣也有極佳的銷售成績。圖/大未來林舍畫廊提供
卓納畫廊（A10）展出世界知名藝術家喬治·莫蘭迪的作品，為整個展會的重大亮點之一。圖/非池中藝術網攝
台灣當代藝術家徐瑞憲的裝置作品《夢想盒》，為大會展覽主題實際計畫的一環，位於N02。圖/台北當代提供
台灣當代藝術家邱承宏的裝置作品《繡燕》，為大會展覽主題實際計畫的一環，位於N01。圖/台北當代提供
開幕記者會。圖/台北當代提供
走路草農/藝團最新NFT創作，「宇宙物產計畫 Cosmic Fruits and Vegetables」，銷售至5/22晚上十二點。圖/擷取自走路草粉絲專頁

展會資訊 :
展期：2022-05-20（五）~ 2022-05-22（日）
地點：台北市信義路五段五號（台北世貿中心一館）
購票連結：Accupass（因應防疫措施，票券採分流入場與限量制度）

展會重點：
當代網域 Galleries：國際級藍籌畫廊發表成熟、具有時代性的藝術家創作成就。
新生維度 Edge：興新、具前瞻性的畫廊，策辦關於亞洲文化脈絡的展出。
微型單元 Solo：新生代與中生代藝術家的個展，有系統地介紹新的創作視點。
點閱沙龍 Salon：邀請各家參展畫廊，各自推薦一件價格低於8,000美元的精選作品。
實境計畫 Node：對於藝博會的空間運用提出挑戰，呈現大型的裝置藝術品。

相關閱讀：
停辦一年的台北當代並未因此「掉粉」，它為什麼如此吸引人？
2022 TAIPEI DANGDAI 台北當代：觀察跨國藝術活動在台灣的縮影