許美智，《最寶貝的》，一個盒子約為24×40×15.5cm（兩個為一組），玻璃、玻璃盒、照片，2020。圖/非池中藝術網攝
藝術家許美智的作品，從在原生家庭成長的生命經驗做為起點，謹慎地探究著人與人之間不同層次的羈絆。將平時所收集、路邊不起眼的廢棄物件組合，重新構成歲月、情感與意識的載體。藝術家將物件的氣質和自己的生命相合、提煉出了獨樹一幟、帶有缺陷的美感。在這個解析與重構的過程，藝術家將身心經歷過的親密、安慰、迷惘、壓抑、不堪甚至暴力的狀態，緩緩投注於物件之中。在展場原有的櫥窗或「角落」之中，忠實地陳述了一份在情感消化過程中的徬徨與艱難。
陳鈺婷，《黛博拉的明信片》，36.5x55cm，碳筆、油料、陶，2022。圖/非池中藝術網攝
藝術家陳鈺婷的創作關注於「記憶與影像」的表裡關係，討論著知覺與視覺二者交互運作的規則與可能性。以炭筆、油料在陶板上作畫，重新探索繪畫與雕塑之間的界線。以新的創作模式解放了架上繪畫表面平坦、邊界平滑的慣性。作品透過斑駁或流動的痕跡，形成了破碎、流逝的視覺效果，也呈現出類似老舊相紙的褪色質感。作品中的記憶彷彿在風景中、舞台中流淌。在清晰與模糊，真實與虛擬之間，提供給觀眾們一個可以將意識投入其中的精神世界。
賴恩慈，《星星的碎片》，11×17.4×2.7cm，陶塑、油彩，2021。圖/科元藝術提供
藝術家賴恩慈的創作以「寶盒」的概念基礎，打造了一個個的小世界。寶盒所具備的收納性質，提供了藝術家珍視之物一個安全、被保護之處。作品當中的礦物、動植物、人物等等微小的物件，是私密而細微的。用手捏塑物件保留了手的溫度，使用油彩或釉藥上色則是形成了更多的層次。物件儲存著藝術家生命中重要的片段，甚至是天馬行空的幻想。最終藉由「收藏進盒子」的儀式性，靜靜地將記憶與情緒凝結成雋永的狀態。
張文堅，《那一角落05》，30.2x30.2x20cm，鐵材焊接, 鐵件上色，2019。圖/科元藝術提供
焦慮、違和、思念、純粹，家庭、記憶或私密，《眾聲喧嘩》之中的七位藝術家們使用不同的形式、表現著不同的內容。從中也可以觀察到藝術家們在各自的時空環境中成長，看待自身或自身與環境關係時，所採取的方式會非常不一樣。成熟的藝術家們往往會更主觀地讓筆觸或刻痕承載個人特質，或是說較少考量觀眾的理解途徑。而青年藝術家們在圖像快速流通、高度未知甚至紛亂的社會中成長，似乎會更去考慮作品將如何被閱讀、作品該如何具備社會性的意義。
科元藝術，《眾聲喧嘩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
參展作品是異質而多元的，卻又在展場中自然地凸顯出了藝術家們「感性創作」的本能。無論有意識或無意識，可以見到七位藝術家均在形式內容之外，賦予了作品高度自我敘述、自畫像的感性。策展人提到：「唯有在非常真誠描繪自身情感的狀態下，《眾聲喧嘩》才會成立。」因為唯有從真誠出發，異質多元的人事物才有可能產生溝通、理解甚至共存。
科元藝術，《眾聲喧嘩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
當七種獨立的藝術脈絡同時在展場中呈現時，空間、光源和動線要如何設計就更顯重要。在策展人的經驗中，當代文明是異質多元的。但這並不意味當代文明充斥著衝突和矛盾，而是進入了能夠開放、穩定而相互尊重的狀態當中。對應這樣的背景，策展人的展場規劃大抵上以「這件作品旁邊應該是哪一件？」的思維布置。將順暢的觀展節奏做為前提，將不同藝術家不同系列的作品打散後再次排序，而非是七個個展的區域的劃分。更直觀地回歸到視覺呈現的本身，雖說作品樣態不一，卻形塑出了一份典雅雋永的氣質。在輕柔和諧的語境中敘事，使得每一件作品本來的樣貌，都可以透過最真誠、自在的方式呈現在觀眾面前。
科元藝術，《眾聲喧嘩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
中文字面上《眾聲喧嘩》一詞看起來是嘈雜的，然而進入展場、被作品環繞時，並不會有不協調的感受。慢節奏的空間，支持著感性創作的作品被好好地感受。樸質的氛圍讓作品之間的關係，在異質多元的同時也能形成對話，進而產生理解與尊重。最終讓展場中的觀眾們感受到的，不僅僅是各件作品的故事，也是一個能夠越來越能夠「好好說話」的社會縮影。
科元藝術，《眾聲喧嘩》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
科元藝術 Ke Yuan Gallery
《眾聲喧嘩》Heteroglossia
展期：2022-08-13 ~ 2022-09-24
地點：科元藝術 Ke Yu Gallery（導航連結）
參展藝術家：王董碩、邱掇、張文堅、賴恩慈、陳鈺婷、朱曼禎、許美智

科元藝術，《眾聲喧嘩》展覽主視覺。圖/科元藝術提供