生命是一趟學習和自己相處的旅程。而對於藝術家而言，從中提煉出作品即是實踐與學習的方式。藝術家鄭依依於2022年再度和異雲書屋合作，發表了《雨過天晴雲破處》陶藝個展。在相似造型、不相似的神情姿態中，詮釋著鄭依依關於人性和生命的觀察。
鄭依依，《愛慕》．山有木兮木有枝 心悅君兮君不知，陶土、釉料、釉下彩，15x14x19cm，2022。圖/異雲書屋提供
藝術家鄭依依出身自視覺傳達的背景，畢業後從業於平面設計的工作多年。在30歲那年，鄭依依因緣際會下開始自學陶藝的塑造。也很自然地將職涯中累積的美感經驗，與陶藝媒材結合。隨著越來越深入的自我挑戰，鄭依依逐漸意識到－陶藝將會是生命中下一個全身心投入的領域。
在38歲那年，鄭依依離開了職場、成為了專職的陶藝創作者。接著經過了兩年時間潛心創作，順利地在2021年發表了首次個展。首展獲得了很好的肯定，見證了十餘年來的成果。今年的鄭依依延續著多年來的脈絡，再次以《雨過天晴雲破處》為展題，發表了一系列新的作品。
鄭依依，《愛慕》．山有木兮木有枝 心悅君兮君不知，陶土、釉料、釉下彩、黃銅，19x15x21cm，2022。圖/異雲書屋提供
專職陶藝創作後，鄭依依將創作主軸設定為「雲雲眾生」。雲雲是芸芸的諧音，藉用了天空無相、無常、無限的意象。而眾生所指向的，則是這個世界中的各式各樣的生命與生靈。雲雲和眾生二者交疊所形成的座標，對於鄭依依來說就像是一個不受限、充滿可能性的畫布，也是抒發心境的一方淨土。
隨著歷練的增長，瞬息萬變的雲朵對於鄭依依而言，有意思的不再只是造型的趣味。而是連結到了人與人之間、緣分的聚散離合。甚至陰天、晴天、雨天、晝夜循環不同的天象，鄭依依感知到的情緒也越來越豐富。或許當人們凝視著天空，天空也正凝視著人們。如此兩者相望的關係，在鄭依依的心中延伸出了諸多啟發，進而在創作時開啟了不一樣的敘事模式。
鄭依依，《水一方》．蒹葭蒼蒼 白露為霜 所謂伊人 在水一方，陶土、釉料、釉下彩、玻璃，16x16x24cm，2022。圖/異雲書屋提供
回望創作狀態，鄭依依認為自身經常處於一種抽離的角度俯瞰著自己。在這樣的視點中，群體與個體、他者與自身、相連與區隔、物與我、聚與散等等的二元概念，均是流動的不定性狀態。而自己的創作行為，就像是對於這些流動進行縮時攝影。再藉由雲朵和人的融合形象，將縮時攝影收束成一幅幅截圖。最終以旁觀者的角度進行解析，進而呈現在流動過程中的解析與感觸。
鄭依依，《桃花妝》．巧笑倩兮 美目盼兮，陶土、釉料、釉下彩、黃銅，13x13x21cm，2022。圖/異雲書屋提供
除了雲朵，鄭依依也很喜歡唐朝仕女俑的形象。從幾次參觀故宮的經驗中發想，鄭依依很直覺地想要將豐腴、細目、小口的東方樣貌融入作品。隱隱在作品中蘊藏著一份欲言又止、含蓄的韻味。並且將「面部淡彩，身軀流釉」的古典形式與更接近當代、更有想像力的造型揉合。不同主題作品在淺淺的神情中，顯現出了既安靜又貼近真實的氣質美感。
釉色對於陶藝而言，是氛圍營造最直接的要素。鄭依依也在這方面下足了苦功。細觀作品，會見到古典如唐三彩的色澤或當代的金屬感相互交融，也會見到由玻璃燒熔、黃銅鑲嵌或金箔黏貼等工法。多樣的創作手法組合出活潑而典雅的層次。在流淌、暈染、透明的等等的質地中，形塑出了有如陽光灑落、空山新雨後、積水的地面或沁涼夜晚等等的悠遠氣息。
鄭依依，《輕舟》．一雨池塘水面平 一葉輕舟蕩人心，陶土、釉料、釉下彩、玻璃，16x18x18cm，2022。圖/異雲書屋提供