周政緯，《2018-19忠孝復興交叉口 2018-19 The Intersection of Zongxiao Road And Fuxing》，油彩、畫布，91 x 72.5 cm，2022。圖/多納藝術提供
有意思的是，即便尺幅不大，周政緯創作的時間依舊以年來計算。這使得作畫的過程，經常會遇到描繪對象的變化。然而無論是保留原有印象或隨之修改作品，最終都讓作品的時間跨距增加。以作品《2018-19忠孝復興交叉口》為例，周政緯使用相當理性的手法處理這棟位於台北市中心的建築物。在作畫的過程中，外牆的廣告看板和招牌陸續更換，位於一樓服飾店如今也改變成了藥妝店。周政緯在畫面中去除了大多數的商標，唯獨留下了服飾點當初的招牌。藉由去除辨識性，讓構圖中容納了更多的時間投射。也藉由保留單一的辨識符號，定調了一個時間的錨點。同時呈現出時間的流動和時間的定格，從多個角度敘述著時間運作的痕跡。
周政緯，《大安區討活人》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
《老地方》的取景對象不僅僅是具有象徵性的景致，也常見許多的日常。如《大安區討活人》所描繪的三輪回收車，即是周政緯從小就會在街頭巷尾看見的景象。從事回收的夫婦已經到了退休的年紀、其子女也已經就業，其實不太需要繼續勞動。卻或許是因為習慣，依舊一如既往地工作著。周政緯從母親口中聽說了這台回收車的故事後，一方面感到敬佩，一方面也更深入地思考這個在生活周圍存在了非常多年的一部份。
周政緯，《東門西褲店 Dongmen Suit Shop》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
作品《東門西褲店》、《波士頓理髪廳》和《森本家》等等，也都是周政緯生活周圍，一直在記憶中的店家，並且這些店主們大多和家中長輩熟識。他們對於生長於此的周政緯而言，是最有溫度的風景。日常生活中那些習以為常的景致，經過更迭隨周政緯的生命成長。或許街區日常並不一定具有光鮮亮麗的形象，但對於周政緯而言，他們卻存在了一份真實真切的生活韻味。於是周政緯努力在其中捕捉美感，進而將自身的情感投注其中。
周政緯，《波士頓理髮廳 Boston Barber Shop》，石墨、水彩、碳酸鈣，31.5 x 41 cm，2021。圖/多納藝術提供
隨著城市的改建更新，這些「一直在那裏的風景」似乎有隱隱有種將要消逝的感覺。周政緯希望在老台北消失之前，以一個畫者的身分把畫面留下來。即便更迭不可逆，或許自身的繪畫能夠成為某種存在的證明。
周政緯，《森本家 Mori Honke》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
凝視周政緯的《老地方》，作品之間回歸繪畫初心的氣質是很動人的。事實上描繪寫實、描繪故鄉、描繪時間，描繪的都是藝術家自身的狀態。周政緯所詮釋的，並不是當下的起伏，而是一個無數時間累積出來的自我寫照。包括生理、心理、畫面所呈現的世界，均被被寄託其中。最終在畫裡呈現出自然而樸實無華的真實，反應著不斷梳理自身存在的起承轉合。
周政緯，《從內湖山上看台北 (3) Taipei Landscape from Nehu Mountain》，油彩、畫布，112 x 194 cm，2020。圖/多納藝術提供
畫如其人，周政緯相當真切地體現出了這四字的涵義。展覽中遇見的，是一位畫者從探詢到確信、漸漸坦然的證據。周政緯並不是一個熱衷於求新求變的畫者。或許以觀者的角度，周政緯的繪畫是舊的。但是以畫者的身分，這個作品承載了追尋身心平衡的過程。拿著筆慢慢作畫，對於畫者而言是美好的。會從事教職，一部分也是因為期望可以守住一些繪畫最簡明的價值，甚至為之傳承。這個世界本來就有探險家與守門人，周政緯笑稱自己是個老派的畫者。既然這些價值是好的，為什麼因為有新的事物而放棄呢？ 
這份美好或許趨近於無聲。卻很可能，是最容易形成人與人共鳴的方式。
周政緯，《自畫像 Self-Portrait》，油彩、畫布，油彩、畫布，41 x 31.5 cm，2021。圖/多納藝術提供
周政緯，《永康街七巷轉角 Ln. 7, Yongkang St. in The Corner》，炭、石墨、水彩，41 x 31.5 cm，2022。圖/多納藝術提供
周政緯，《安和巷內的101 101 in Anhe Lane》，炭、石墨、水彩，41 x 31.5 cm，2022。圖/多納藝術提供
多納藝術《老地方》周政緯個展 展覽主視覺。圖/多納藝術提供

多納藝術華山館【老地方】周政緯個展

Telling Stories Chou Cheng Wei Solo Exhibition
展期：2022-12-07 ~ 2023-01-08
開幕：2022-12-11 下午3點
地點：華山文化創意產業園區 紅磚區 西7-2館
地址：100台北市中正區八德路一段1號
展覽資訊：【老地方周政緯個展】
展覽資訊：老地方：周政緯個展