台北市的大安區，在許多人的印象中是首都之中一個高所得、高消費的區域。而對於畫者周政緯而言，大安區的永康街、青田街周圍，是個從小生活到大、具有溫度的生活圈。對於這個熟悉的環境，周政緯以情感充沛的視點，嚴謹地描繪出一層又一層的生命體悟。在2022年與多納藝術合作，在華山館空間發表了《老地方》個展。
周政緯，《多納華山 Donna Art Huashan》，炭、石墨、水彩，53 x 72.5 cm，2022。圖/多納藝術提供
做為一位畫者，大學畢業後的周政緯，負笈西班牙求學、生活了八年半。專注於西方寫實繪畫、歐洲古典美學的修習。在西班牙的美學傳承中，藝術創作與在地文化的緊密扣合是非常重要的一件事。西班牙畫者的作品，無論是形式與內容，經常都能夠明確感受到源於生活的真實感。
在這樣的訓練學習之下，回國後（2013）的周政緯很自然地開始面對身分定位、歸屬感的自省。面對熟悉又離開多年的生活圈，「自身所學該如何與老地方對話？」成為了周政緯一個需要梳理的課題。
周政緯，《六點的臺北城 Taipei City at Six》，炭、石墨、水彩，53 x 72.5 cm，2022。圖/多納藝術提供
面對著身分定位的思辨，齊柏林導演的紀錄片《看見台灣》，影響了周政緯想要重新認識台灣的思路。於是從環島旅行開始，周政緯嘗試著重新找尋與這座島嶼的連結。也在旅行了一圈之後，周政緯意識到自身的情感還是聚焦於台北市區。也認識到「描繪熟悉的題材」才是自己最想要做的事情。在回到台北整理畫室的過程中，周政緯也漸漸找回了在這裡生活的連結感。一點點的將在西班牙所見所學，與台北的日常銜接、轉換為作品，作畫的過程也成為了探詢身分認同的過程。
周政緯，《二馬食飲 Erma Worker》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
受到西班牙寫實巨匠－安東尼奧 羅培茲 Antonio Lopez-Garcia（1936-）的啟發甚深，周政緯也試著將其創作邏輯與自己的經驗相互印證。身為一位從現代到當代的繪畫指標，安東尼奧所代表、傳承的歐洲寫實主義，高度奠基於眼和手的寫生。與1960年代興起的照相寫實主義，從攝影、投影為基礎的作畫方式不同。安東尼奧的繪畫方式，擅長以透視學和色彩學再現人眼的感知，非常重視視覺現實與精神真實的協調。將高度理性的繪畫知識做為方法，在長時間的觀察後進行描繪。幾乎猶如苦行僧一般，反覆地在測量與修正中地鋪陳畫面。
周政緯，《中山北路國賓飯店 Ambassador on Zongshan North Road》，炭、石墨、水彩，45 x 100 cm，2022。圖/多納藝術提供
越是依循著安東尼奧的繪畫方法，周政緯越是對其感到著迷。當周政緯將身心投入長時間的寫實堆疊時，感受到的是一份唯有畫者能夠體會的沉潛狀態。然而周政緯很大一部分的取材，寫景的範圍會是較大的空間或建築。這樣的構圖，要完全複製安東尼奧的繪畫方式會面臨非常多的挑戰。如果再要考慮到從半山腰眺望台北市的構圖，甚至有點不現實。於是身處當代的周政緯，在承襲了西班牙的寫實精神下，也使用了部分的攝影作為創作的參考。
周政緯，《已完成的大巨蛋 Completed Dome》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
然而即使周政緯的取材使用攝影輔助，但構圖作畫的過程依舊回歸到透視學的製圖概念。攝影取材後，周政緯會先以傳統的測量方法，初步地製作草稿和底色。接著再製作格線進行輔助，以格放法一格一格校對、不斷修正讓結構趨於精準。無論以硬筆、水彩或油畫創作，描繪的過程中自然會抹去格線的痕跡。而周政緯會在某些作品完成後重新勾勒格線，在進行檢查的同時，也讓作品保留更多的作畫過程。隨著生活型態的轉換，周政緯從歐洲學院寫實的底蘊出發，借用了一部分的當代技術進行創作。勤勤懇懇地在筆觸之間，體現出非常高的繪畫性。