周政緯，《華山1914 Huashan 1914》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
寫實繪畫對於周政緯，是一種入古出新的自我印證。在處理畫面的過程裡，腦中往往只會有想把畫面處理好的念頭。不斷面對著結構和色彩等等的技術問題，驅使著畫者持續進一步地自我要求。當構圖的結構確立，接下來就是不斷的增減修改，這個階段往往是非常辛苦的。格放法的實踐，有時候甚至像是在處理數學問題。但周政緯認為，這個辛苦的過程是必要的。也唯有在此階段完成後，才能夠進一步思考情感層次的課題。真正讓精神層次進入畫面，對於周政緯來說往往是繪畫後期階段的工作。或者是說，當周政緯在確認了透視、色彩、明暗的過程，並沒有刻意讓情感寄託其中。而是因為專注而忠誠地作畫，讓情感自然地體現在一筆一畫之間。
周政緯，《和平東路舊台電總部二 Former Taiwan Power Comany Headquarter on Heping E. Rd.》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
追求著寫實繪畫的過程中，鉛筆素描一直是周政緯非常重視的一個環節。從國中開始就非常喜歡用鉛筆塗抹，三十多年後的今天也依然樂在其中。如今在作品中可見，使用鉛筆作畫對於周政緯而言成為了一種本能、一種身體記憶。鉛筆單純明確的性質，讓作畫的過程被純粹化。也由於需要考量的材質考量較少，使得作畫變成一種更直觀的行為。
周政緯，《清田七六 Qingtian76》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
對於周政緯而言，單色的描繪也是面對新題材、新想法時，最讓人感到安心的切入方式。也適合當下的生活，可以立刻進入創作狀態。從單色到複雜的色彩結構、從直角到弧形、從巷弄一隅到整座城市，是越來越成熟取景的過程，也是一步步挑戰自身繪畫極限的過程。
周政緯，《建國花市 Jianguo Holiday Flower Market》，炭、石墨、水彩，31.5 x 41 cm，2022。圖/多納藝術提供
將安東尼奧的理論及方法置入在日常之中，周政緯創作每件取材都是環環相扣的必然。《老地方》所聚焦的，是近年周政緯「遊走」在台北這座城市的視覺感受。周政緯在日常中大量拍攝街景，再從中思考哪些素材適合作畫。而當確定了主題後，周政緯一次次反覆前往現場感受其中的細微變化。再帶著種種感知，不斷回到畫室修改作品。經由取捨不同時間、天氣下的現場光影，周政緯將各式各樣的時間取捨、凝結在了一起。以此在畫面中疊加了諸多時間層次，進而呈現出最契合畫者的狀態。