展覽開幕座談會「曠地誌」，由周裕穎、江賢二、林平、林友寒、劉和宣進行對談。圖/THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心

TOPOGRAPHY OF THE WASTE 曠地誌－反思人與環境的關係

本次展覽座談，邀請曾主辦「江賢二：回顧展」的臺北市立美術館前館長林平和策展人林友寒、劉和宣，從藝術家對於環境的觀察出發，與創作者們共同討論人與環境間的多面關係。主題「TOPOGRAPHY OF THE WASTE 曠地誌」反映展覽使用大量既成物或廢棄物的特性，聚焦探討非傳統媒材的揀選和使用，並且延伸至「如何與日常的生活環境連結？」和「如何成為創作者構思的媒介？」等課題思辨。「曠地誌」之中的「曠」，所指涉的概念不僅是「廢棄」，也是一望無際的「荒原」。如此的開放意象，對於創作者而言蘊含各式發掘新靈感的可能；同時更是江賢二過去十餘年，在臺東金樽的生活寫照。而過去三年多以來，江賢二從藝術創作到建立一座公眾開放的藝術園區，在工程現場經歷了長期的「未竟狀態」，也同樣與座談會「曠」的意象交相呼應。
進入展場，會見到許多源自江賢二藝術園區施工過程的物件，包含鷹架、塑料布、鋼釘等材料及手套、靴子等工具。對此與談人林平認為，這樣的策展模式不只單純呈現材料的本身，同樣反映了藝術家從事「創造性生產」的實踐過程。也就是說，在讓展覽更加活潑有趣之時，同步地展現藝術家對於「術」的運用能力。
展場一隅「繆思牆」，以施工材料、道具呈現展覽的籌畫過程。圖/非池中藝術網拍攝。
展場一隅「繆思牆」，以施工材料、道具呈現展覽的籌畫過程。圖/非池中藝術網拍攝。
座談會中也對於「廢棄物與藝術創作的關聯」進行探討。三位創作者跳脫慣行，嘗試對於傳統上不具美感的事物進行反思。在繪畫、建築和服裝設計等美學領域，會衍生出許多不被需要、即將丟棄的物件。創作者都希望作品承載心目中最適當的狀態，於是過程中所形成、相反的「廢棄物」就成為了不適當、不圓滿的瑕疵象徵。然而或許當創作者跳脫出「塑造完美的意圖」後，將會獲得某些新的可能性。例如江賢二大量地嘗試自動性技法（顏料流動等）的操作，深刻地感受其中的細微變化。如此具實驗性質的作法，最終更使作品在隨機狀態下展露一種自由、無束的視覺美感。
《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》也更進一步地關注「惜物」和其「存在本質」的討論，引導觀眾思考建材「在除去功能性之後」，形體本身所具備的美感可能。舉例而言，周裕穎在《旅人系列》所使用的扣子基本上都不具備服裝設計的實用功能，而是單純地成為裝飾用的配件。經由規律排列營造線性、神聖的視覺美感。最後，林平提出：「它可以是扣釦子的『釦子』，也可以單純作為一個『釦子』」為三位創作者在展覽中的呈現表達了註解。
江賢二曾道：「藝術家不只要創作美，更要發現美」。但當創作者的取材習慣於同一個視野範圍，很容易會停止對於未知的探索。若是因此而忽略了新的美學可能，是一件可惜的事情。
《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》一展從藝術家的取材、形式、內容和精神追求等等層次，反思著面對慣性與侷限，藝術家可以做些什麼？並且藉由完整的策辦，將長時間的對話與創作凝結成展覽。在細膩的作品與佈展之間，與觀眾們分享一份對於「美」的見解與想像。
《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》展場一隅。圖/THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
周裕穎×江賢二《旅人系列 金樽秋》細節，周裕穎於作品中側重將釦子運用為裝飾物。圖/THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
周裕穎×江賢二《無名的繆思》，周裕穎結合江賢二創作的浪板及不同的工業廢材，以硬材料打造服裝造型。圖／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》展場一隅。圖/THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
《 無名的繆思 INVISIBLE MUSE 》江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展
◗ 展覽日期｜2022.12.22 (thu.) - 2023.03.11 (sat.)
◗ 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
◗ 展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號 B2F
◗ 營業時間｜週二至週六 10:00 - 18:00
◗ 粉絲專頁｜Facebook｜Instagram
◗ 座談影片｜https://youtu.be/4QxXA971VaU