初訪黃柏仁（1970-）位於臺中大甲的工作室，是一個工廠廠房大小的開放式空間，能夠時刻聽聞狗兒與鳥叫的奏鳴聲；建物的天花板由透明棚頂搭建而成，揮別過往對金屬工廠陰暗紊亂的印象，讓陽光自然灑進。在入門處可以看到經由鐵鑄成的對聯，上頭寫著對自我的勉勵，提醒自己不忘創作的初心；而前來迎接除了藝術家本人，另有三隻黑色的臺灣犬，尚未進門前便能聽見牠們低音鳴叫的警戒聲。短短幾分鐘內，卻隱隱地收集了關於黃柏仁創作的蛛絲馬跡。
黃柏仁於紅野畫廊推出最新個展「New & Classics」，呈現藝術家過去至現在的創作脈絡，包含最早發展的鐵雕系列《鐵木叢林》，以原住民為故事主角，講述臺灣原民堅忍不拔、捍衛家園的勇敢精神，同時亦反映個人當時為藝術創作展現出強韌的生命力。但是自2003後，黃柏仁開始將「狗」作為創作主體，以銅及不鏽鋼為媒材，開展一系列《狗札記》的作品，並持續創作至今。本次個展將精選出黃柏仁於不同時期的經典作品，完整地向觀眾呈現他在創作道路上一路以來的發展與演變。
黃柏仁工作室一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
黃柏仁創作過程。圖 / 非池中藝術網攝影。
黃柏仁鐵木叢林系列－〈守護者〉，2002，鋼鐵，43x43x128.5cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁作品－〈回家〉，2005，銅，40x15x22cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁作品－〈快樂時光〉，2006，銅，90x45x54cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁祖父以木雕工廠起家，在當時候為臺灣木雕藝品的鼎盛時期，其作品常經銷國外，甚至最高曾聘雇超過一百位師父雕刻。因此在他決定走上專職藝術家之前曾遭遇父親反對，希望能夠繼承家中事業，並換取穩定收入。即便知道眼前已有祖父與父親種好的樹，黃柏仁卻一心只想做自己的創作，將雕塑視為個人的生活寫照與抒發管道，放棄即刻能嚐到的果實，最終仍走向藝術創作這條路。
黃柏仁堅持著自己的夢想，一路走了二十餘年之久，而《狗札記》就像是一本日記，未曾間斷地寫下藝術家的心情記事，共同陪伴他發展了二十個年頭。而該系列作品靈感與《鐵木叢林》相互呼應，同樣源自臺灣原住民常與狗兒結伴生活的景象出發；在另一方面，因著兒時的生長環境，在數位保全系統發展尚未普及的情況下，為了防範宵小而養育了許多黑色的臺灣犬。長時間的相處下，與狗兒產生深刻的連結，使之成為往後的創作泉源。
黃柏仁作品－〈BOOM！〉，不鏽鋼、烤漆，2017，24x16x38cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁作品－〈大耳朵〉，銅，2007，45x26x69cm。圖 / 紅野畫廊提供。
實際上，臺灣犬在2015年才正式成為世界犬種之一，早期跟隨原住民一起生活打獵，其適應環境能力強，有著高度警戒性且忠誠護主，尾巴向上豎起時有如鐮刀狀。回過頭來看黃柏仁的《狗札記》，除了收盡藝術家長年來對狗的觀察，悉知牠們的性格與習性外，更是在創作的過程中重新轉譯一個新的外在形象，嘗試將狗的姿態擬人化，諭示人與狗之間相似之處。 
黃柏仁認為，狗在某種程度上就像是人最原初的縮影，其單純、天真、忠誠與捍衛家園的性格，是上天賦予人的本質，卻在經歷過社會的洗禮後型塑成不同的人格特質，而在與狗相處的同時卻不斷提醒自己莫忘那份良善的天性；另一方面，在科技迅速發展的年代，人工智慧正游移在威脅人類生存的邊緣，而動物就像是人類的對照記，是在經過數位科技衝擊之後，堅守不可被取代其情感與精神性的那一面鏡子。
因此在黃柏仁最新系列的創作中，以更直接、更開放、更具力道的方式詮釋。就像是〈Go Up〉，狗瞇著雙眼、嘴角微揚，並未有著過多的面部表情，其身體姿態像是洩了氣的氣球，卻反之被氣球向上提領，雙關的意涵之下，希望鼓勵平時疲於工作的人們重新擁有力量前進。另外可觀察到，該系列作品的色彩表現形式如攝影作品中的「抽色效果」，在黑色的或鏡面反光的單色材質下，刻意以高彩度的顏色凸顯氣球本身，妝點出屬於不同系列獨有的語彙。
黃柏仁作品－〈Go Up〉，2023，不鏽鋼、玻璃鋼（黃球），25×20×48cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁作品－〈Go Up〉，2023，不鏽鋼、玻璃鋼（紅球），25×20×48cm。圖 / 紅野畫廊提供。
上述的表現手法同樣能於〈Baby〉覓得，在金屬與布料兩相不同的材質上，分別以軟雕塑與硬雕塑；光滑與霧面；有色彩與無色彩等做出雕塑上的層次，使不鏽鋼理性與剛硬的特性產生豐富的對話關係。而在命題上直述對象物為剛出生的幼犬，黃柏仁將家中迎來新生命的喜悅透過雕塑的方式轉譯，與其他作品不同的是，為回應表現主體初生的特性，簡化造型與線條的運作，使之呈現圓滑、豐潤的外在形式。
或是在〈Fist Bump〉中將狗擬人化，以站立的姿態單手握拳向前揮出，並充滿自信地挺出胸膛，並刻意將手的比例趨近於頭，甚至大過於腳，而仔細窺看後將發現手上有四個凹痕，是黃柏仁刻意留下的伏筆，引誘觀者與作品互動。藝術家作品鮮活生動的意境，在靜態的物件中提供具遊戲性的、理想性的，滿足觀者現實以外的想像，跳脫觀看作品的限度與框架。
黃柏仁的創作呈現客觀形體的同時注入主觀意識，希望經由幽默詼諧的方式傳達內在感知，對狗的詮釋並非全然寫實再現，而是作為個人的、人性的情感投射；而創作時工作室播放的音樂，其捏塑的手勢將隨著音符的抑揚頓挫成就線條的流線，形構成具有卡漫美學——化繁為簡，屏除過多細節的刻劃，並重視塊面及線條的構成，強調狗靈敏的鼻子與矯健的四肢。如此一來的操作，已逐漸在國際藝壇上形塑成藝術家個人極具標誌性的創作符號。 
黃柏仁作品－〈Baby〉，2023，不鏽鋼、粉紅枕，26x26x16cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁作品－〈Baby〉，2023，銅、黑枕，26x26x16cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁作品－〈Fist Bump〉，不鏽鋼，2023，23x27x33cm。圖 / 紅野畫廊提供。
在黃柏仁的製作下，並非坦蕩的顯露出銅本身的材質，而是重新鋪上一層基底再刷上色彩，從塑形、打磨到上色的過程，即使是冰冷的金屬媒介，仍舊保留人性介入的手感溫度。相較之下，藉著鐵必須一氣呵成、無法修改、高溫塑形、挺拔剛硬的個性，回應臺灣原住民勇士精神的《鐵木叢林》系列，在造型、用色與質地等細節上以極其細膩精緻的形式呈現，與《狗札記》極簡銳利卻富含強而有力的氣韻形構成兩相對比，卻也揭示了藝術家擅於因應不同材質特性。
黃柏仁說，不久前有國外藏家向他訂製幾年前發展的《不爽》系列，希望將其做成大型的公共藝術放置於企業廣場，作品除了廣受世界各地藏家收藏，更是接獲許多國外展覽的邀約。對他來說，《狗札記》不只是想要傳遞可愛而已，更像是披上某種物質形式的外衣，藉著作品述說故事，透過藝術創作作為共通語言，在未有過多文字輔佐的情況下，以最直接了當的方式使觀者讀明，傳達數十年來與狗相處的經驗以及對人類精神層面的探查。
在機械複製的年代，黃柏仁的創作靈光並未消逝。他使自己在創作中保有最「原初」的狀態，那份原初除了代表自己當時為著理想與父親抗戰，不輕易放棄這份得來不易的藝術生涯，永遠保持積極樂觀的態度面對創作，不忘創作的初衷；另一份原初是他對生活的態度，將生活每一處視為可能發生的創作元素，用心感受與聆聽周遭的人事景物，並期待將這份溫度傳遞予觀眾。
黃柏仁作品－〈不爽〉，2005，銅，96×39×63cm。圖 / 紅野畫廊提供。
黃柏仁作品－〈新大陸〉，2009，銅、烤漆，63x49x45cm。圖 / 紅野畫廊提供。

展覽資訊

黃柏仁2023年新作暨經典作品展
HUANG Poren: New & Classics
展期：2022-12-23 ~ 2023-01-18
地點：台北市中山區松江路164巷11號
參展藝術家：黃柏仁
黃柏仁個展「New ＆ Classics」主視覺。圖 / 紅野畫廊提供。