ONE ART Taipei藝術台北（下簡稱OAT）自台北西華飯店熄燈後，首次遷址於JR東日本大飯店台北（Hotel Metropolitan Premier Taipei）展出。OAT作為國境解封後的衝鋒線，是重新審視疫情對臺灣藝術市場造成症頭的「康復」、「留下後遺症」，抑或是「體質改變」等現象的藝術博覽會之一。
疫情期間國境封城，民眾無法出國而凝聚起了臺灣藝術市場的買氣；但隨著時間推進卻逐漸消耗內需能量，本地藝術博覽會的密度已逐漸大於藏家購藏作品需求。綜觀此次OAT參展名單約有七十間畫廊，國外畫廊即佔了二十多家，且有14間畫廊首次參展，展商數量逐漸復甦至疫情前的盛況，諭示了即便現仍處於藝術市場復興之初，海外畫廊對臺灣藝術市場的信任，同時國內外畫廊與藝術家得以相互流動，替國內藝文產業重新注入新活水；在另一方面，這也象徵著海外的藝術博覽會將成為本土畫廊疫後的戰略堡壘。
Gallery Aile展間（room1314）。圖 / 非池中藝術網攝影。
EQUAL=等號（room1321）展間。圖 / 非池中藝術網攝影。
伊日藝術計劃（room1310）展間。圖 / 非池中藝術網攝影。
陶華灼藝廊（room1306）展間。圖 / 非池中藝術網攝影。
臺灣因著地域性小的特性，集結了眾多由不同單位舉辦的飯店藝術博覽會，似乎已成臺灣藝術文化特有種，其主辦單位性質也將影響博覽會風格與調性。以OAT來看，今年正邁向第五屆，其展會由三間本土畫廊負責人組織而成，其中包含朝代畫廊的劉忠河、也趣藝廊的王瑞棋以及德鴻畫廊的陳世彬。非協會型的策辦單位，也並非為外資型的藝術博覽會，OAT在未有過多政府資源與資金的挹注下，憑藉著三位負責人多年來於業界的經驗積累，成為受到國內外受到高度關注的飯店型藝術博覽會。
實際上，臺灣藏家有著良好的收藏實力，本土畫廊因著疫情於國內沉寂兩年似乎不是件壞事，而是專心致力於建構藝術家個人在臺灣的收藏結構，培養畫廊個人及藝術家品牌後，再轉向於海外的藝術市場。許多畫廊亦意識到這一點，重新佈局藝術家的參展方向，思考他們將分別國內外哪些藝博會露出。因此本屆OAT與疫情期間總體展出方向有著新結構，大多臺灣的畫廊帶來非本地藝術家，其中日本創作者佔多數，但是在選件方向就顯現出與日本畫廊不同的美學品味。
P/zzzz展間（room1415）。圖 / 非池中藝術網攝影。
像是也趣藝廊（room1505）本屆以繁花映物為策展主題，他們帶來的藝術家抜水摩耶（Maya NUKUMIZU，1982-），出生於日本卡漫文化蔚為盛行的八〇年代。品中投射內心的卡漫主角不斷的重複及更替，講述所有人皆活在自己的故事裡作為主角。在抜水的筆下，嘗試將原於漫畫宮格內的平面場景效果集結於單一畫面，使人物、場景與物件相互疊構。在她創造的畫面中，使用眾人兒時的經驗，具手稿式的鉛筆線條與上色痕跡；誇張的大眼比例與米粒般的鼻子；繽紛且超現實的配色，在當今時空再現過往的流行文化。
也趣藝廊（room1505）展出藝術家抜水摩耶（Maya NUKUMIZU，1982-）作品。圖 / 也趣藝廊提供。
也趣藝廊（room1505）展間。圖 / 非池中藝術網攝影。
弎畫廊（room1206）帶來的山下宏子（Atsuko Yamashita，1993-）畢業於東京藝大，首次於OAT亮相，但在日本已累積了一定知名度。其創作同樣揉雜了具不同文化語彙的材料，使用日本傳統和紙及礦物顏料，同時融合水彩、鉛筆、色鉛筆等媒介，在畫面中各自展現了這些媒材獨具的特性。像是水彩的富含水分的雅韻；礦物顏料飽和且能夠不斷向上疊加所帶來的層次；色鉛筆細緻、綿密的交織線條，營造出些微的顆粒狀和隨著光影閃爍的質地。
日本的Tezukayama畫廊（room1420）展出的御村紗也（Saya Mimura，1997-）同樣為藝術家於OAT的初次嘗試。憑藉著色彩多層次塗抹而形的調性或顏料的漸變，在展間中成為難以忽略的一片風景。御村紗也使用了壓克力顏料作為畫面基底，再鋪上由絹網通透而成的線條，用以回應人們腦海中對記憶、對畫面、對景物的浮光掠影。
弎畫廊（room1206）展出藝術家山下宏子（Atsuko Yamashita，1993-）作品。圖 / 弎畫廊提供。
Tezukayama畫廊（room1420）展出藝術家御村紗也（Saya Mimura，1997-）作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
Tezukayama畫廊（room1420）展間，圖為御村紗也作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
來自東京的Galerie NUAGE（room 1302）首次參展帶來四位專精於不同領域的創作者，且皆以日本傳統文化為根基，發展當代藝術創作。例如由傢俱職人轉行為藝術家的美藤圭（Kei Bito, 1986-），其主要使用樟木塊進行雕刻，善於將日常生活的觀察融入於作品造型的設計。在《和平的人們》（People of peace）系列，藝術家打造出一件件身穿不同服裝、配件的小人物，主角的頭部皆被塗有明亮色彩的幾何造型積木替換。他認為雖然這些人物不具有面部表情，但從積木的造型與色彩仍能隱約感受到他們身上散發的特質。
【Galerie NUAGE】Kei Bito, People of Peace, camphor wood, acrylic paint,    270 × 70 × 70 mm, 2022. 圖/Galerie NUAGE提供。
Galerie NUAGE 畫廊（room 1302）展間。圖 / 非池中藝術網攝影。