【不期而遇風景】

盧俊翰，《長頸鹿》，壓克力 畫布，130x200cm，2021。圖/藝星藝術中心提供
在防疫期間，人們暫停了對於自然環境的介入，讓大自然回復到了相對原生的樣貌。在疫情緩解後，盧俊翰恢復了戶外取材。有趣的是，許多一直熟悉的地點，呈現出了有別以往、「期間限定」的風景。在這特別的時空背景下，盧俊翰將想像力與風景中的植物姿態銜接，進行了《不期而遇風景》的系列。恣意生長的植物，有時候會在某個角度看起來像是動物造型，這也成為了系列的主軸。然而盧俊翰並未刻意地為畫面設定劇情，而是專注於詮釋大自然的生命力甚至野性。

．立體實驗

盧俊翰，《造山計畫》，美國土 Super sculpey，7x8x4cm，2022。圖/藝星藝術中心提供
盧俊翰，《平面雕塑06》，42x30x52cm，2022。圖/藝星藝術中心提供
在2020年一次聯展布置的經驗，盧俊翰察覺到展場的空間相當適合設置立體作品。以這個契機為基礎，盧俊翰進入了多種多樣的實驗，對於「將造景與構圖的經驗轉換為雕塑」展開探詢。對於隨著技術與媒材的熟悉，盧俊翰分別以「造山計畫」（美國土）和「平面雕塑」（木材）兩條軸線進行創作。前者以拼接的方式將不同型態的塊面，如同地景或植物姿態組構在一起。而後者則是透過了塑形的思維，將造型與長期經營的繪畫元素融為一體。立體創作的過程，產生了與平面作品不同的感受途徑。而這過程，也反過來成為了盧俊翰經營繪畫層次的養分。

．藝術語彙的建立

盧俊翰，《峽谷騎士》，壓克力 畫布，162x130cm，2022。圖/藝星藝術中心提供
盧俊翰的創作以自身生命體悟為軸線，不刻意追求議題或現象的討論。就主題而言，經常講述著對於居住環境、台灣東部山與海的關懷，或者是內在精神世界、夢境宇宙的種種樣貌。從小就熟悉水墨，讓盧俊翰的繪畫可以見到山水畫高遠、深遠、平遠交錯的結構。巧妙地引導視覺動線，孕育出進入風景當中的身體感。而塊面裡不同形狀的細點，則源於皴法的概念。將實際觀察到、大自然的細節一一轉換，使得岩石上的紋路、樹木的生命樣貌以及農作物的四時生長等等，都成為了獨特的視覺筆觸。
大學之後學習視覺傳達的養成，讓各系列的作品也蘊含了設計學的軌跡。而由於雙眼對於色彩的辨識較常人特別，盧俊翰也善用這樣的條件，逐步建立專屬的色彩系統。期望能夠以乾淨亮麗的用色，組構帶有一些遊戲感的愉快氛圍。經過多層的轉化，現階段的盧俊翰完成了類似圖騰、拼圖的視覺風格。並且在這樣的風格中，體現出了一份真實、可親的氣質。

．創作脈絡與其意義

盧俊翰，《月牙灣之美》，壓克力 畫布，145.5x89.5cm，2020。圖/藝星藝術中心提供
試著並置盧俊翰這些年來的創作，會發現作品正朝著逐步簡化、勇於取捨的方向前行。從最直觀的風景寫生、意識的解析、群體的連結、環境與人的關係、身心平衡的追求、自然界的生命力到感受方式的重組，各個階段都展示出了生為一位藝術家，認真對待創作的執著。而除了創作的態度之外，盧俊翰的創作軌跡也值得觀察。越來越精準的敘事手法，一方面顯現出自信的累積，另一方面相當忠誠地紀錄了藝術家心情與心境的成長。
盧俊翰一直都追求著自然、真切而充滿活力的內在平衡。以藝術創作為途徑，用心地感受生活、自身與環境的種種，誠實地將想要敘述的自我與觀者分享。豐富的形式與內容當然是值得讚賞的事物，也是創作者的必然追求。但或許就一位藝術家的創作脈絡而言，其中所呈現的真摯特質，才是最為觸動人心的事物。