【山水風景】

盧俊翰，《雲抱玉山》，壓克力 畫布，116.5×91cm，2019。圖/藝星藝術中心提供
對於成長的花蓮懷抱著深切情感，盧俊翰在投入專職之初，就將東部的山與海做為創作的起點。《山水風景》系列從花蓮、台東和宜蘭出發，取材全國各地的自然景觀，以繪畫與生活環境對話。此時的盧俊翰借鑒了「群像」的概念描繪山水，潛心詮釋著這片土地飽含活力與希望的樣貌。在這樣一個長期的計畫當中，盧俊翰隨著座標的轉移，扎扎實實地記錄著不同地景的氛圍與特殊性。期望能夠以自己的方式，盡可能地將台灣各處的風景都收入系列之中。

【夢境】

盧俊翰，《⼀場爵⼠樂的夢》，壓克力 畫布，194x260cm，2021。圖/藝星藝術中心提供
在關注環境的同時，盧俊翰也在繪畫過程中解析自身的意識狀態。在《夢境》系列裡，盧俊翰將夢、星空和宇宙三種元素融合。以自由的身心，一筆一劃地梳理自己的內在世界。透過完全抽象的描繪，舒緩在地景題材中的建構式思維。值得關注的是，即便系列中出現了音樂或星座等等的主題，但其所討論的並非是特定的內容。此系列更像是將各種元素做為載體，在無重力的空間裡表達流動感與連結感。可以說此系列跨越了地景群像的結構，而是以高度直觀的作畫手法，描繪出一幅幅屬於盧俊翰內在世界的自畫像。

【白日夢】

盧俊翰，《浮於日夢》，壓克力 畫布，145.5×112cm，2020。圖/藝星藝術中心提供
經歷了2019年的壁畫合作，讓盧俊翰接觸到FACEBOOK重視科技創新、群體交流、自由的企業文化。於是盧俊翰從前一個系列的自我梳理，轉而關注人與人之間的互動。於是《白日夢》系列的環境設定從黑夜轉變為白日，並大量運用了陽光和雲朵等等的符號。同時延續著對於壁畫的認識，盧俊翰也將敦煌壁畫中「飛天」飄逸的形象融入構圖直之中。透過科技與神話並置的方式，詮釋著當代社會、人與人在天空中（雲端）也能夠溝通 / 連結的概念。

【田園風光】

盧俊翰，《苦瓜》，壓克力 畫布，45.5×38cm，2020。圖/藝星藝術中心提供
在關於無形世界的主題告一段落後，盧俊翰重新回到了現實環境的討論。在一次為務農友人繪製農產品包裝的契機下，盧俊翰開始關注到各種農作物的生長與你我之間的關係。《田園風光》所描繪的對象相對於山水或精神世界，有著較為明確的辨識性（甚至有點類似圖鑑的思維）。而其中宏觀與微觀的視點轉換，對於盧俊翰而言一度是不小的挑戰。在研究過日夜色溫、四季節氣等等的環境因素後，盧俊翰發展出了更具層次感的構圖。終於建立了一種貼近日常的藝術語彙，使得作品呈現出更加具有共鳴感的氛圍。

【庭園造景】

盧俊翰，《坐禪》，壓克力 畫布，22×27cm，2021。圖/藝星藝術中心提供
一直以來盧俊翰都交錯進行不同系列的創作。然而當人們遭逢COVID-19疫情時，戶外的取材模式大大受限。防疫生活期間的盧俊翰，也開始從生活中、小範圍的庭院做為取材對象，發展出了《庭園造景》系列。庭院是人們對於自然的擷取，也是在某個框架中的自我療癒。經由研究盆栽或枯山水的文化，盧俊翰解析了其中悠遠的規則、符號及哲學觀。隨著寫生到造景兩種繪畫方式的轉換，盧俊翰的也進入了新的視野。畫面漸漸能在小範圍中呈現出呼吸感、收放交織的氣質。以此詮釋著人忙在疫情的徬徨與未知中，共同祈求的寧靜與安適。