每逢學年的上半學期間，國立臺灣藝術大學雕塑學系（後簡稱「臺藝大雕塑系」）皆推出《臺藝大雕塑年度展》（後簡稱「雕塑年度展」）。自2014年舉辦以來，該展在競賽徵件的方式激勵學生展現個人能力；且同時邀請系上老師、畢業校友參與展出，強化系所之間的對話互動。不分年級與世代，共同展現臺藝大雕塑系龐大且堅實的創作能量。

《2023臺藝大雕塑年度展》展場實記。圖 / 非池中藝術網拍攝
在校外單位的響應下，雕塑年度展也成為幫助系所向外拓展交流的管道。今屆展覽是由財團法人麗寶文化藝術基金會、財團法人新北市三二文教基金會以及台灣木雕協會協辦。包含獎項與資源的挹注，勉勵年輕學子們積極保持創作熱忱。
【麗寶獎】陳冠豪，鐵墨`㇐畫，紙，220*120 cm尺寸依場地而定，2022。圖 / 非池中藝術網拍攝
【麗寶獎】丘智偉，Paper Factory，影像裝置、油墨印刷、A4紙張，30 *400*225 cm，投影尺寸依展場調整，2022。圖 / 非池中藝術網拍攝
【評審團特別獎】陳靜薰，無題，大理石、綿線，19*6*10 cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
雕塑年度展奠基於系所教學的五大組別，分設塑造、金屬、木雕、石雕、複合媒材五大類別，且不特別限制作品尺寸來進行徵選。於評選上，今年邀請到任教於國立臺北藝術大學美術學系的張乃文教授，與系上專兼任教師共同評審。最終從83件作品中，精選出42件作品，及邀請8件專兼任教師作品參加展出。

以雕塑為名的專業養成

1967（民國56）年自美術科獨立後，臺藝大雕塑系的成立催化了臺灣雕塑在學院教育的發展。作為臺灣目前唯一以「雕塑」命名的系所，該系延續數十年來的發展，始終秉持堅實的專業訓練。在四年課程的前半階段，學生經由相關理論的修習與實作體驗，紮下造形能力的基礎；其後則能依自身興趣進入特定的工坊學習，更為深入地鑽研材質的表現。也正因為對技法有著嚴謹要求，臺藝大雕塑系的學生才能有相應的能力實踐自身創意。
針對創作上的引導，臺藝大雕塑系系主任賴永興提到「反覆地探問雕塑的本質」是系所教學的重要目標之一。這個本質不僅指涉概念上對於「雕塑」的解讀，也包含技術層面的考究。就雕塑系出身的創作者而言，保有探究「何為雕塑」的精神則助於在面對漸趨龐雜化的藝術生態中，能夠反身思考個人的定位，並確立自身實踐的獨特性。
【教授作品】賴永興，自刻像139，樟木、鐵，60*68*171 cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
【教授作品】宋璽德，山水拓2023-4，金屬，50*30*40 cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
【教授作品】劉柏村，枯山水，金屬，27*20.5*50 cm，2020。圖 / 非池中藝術網拍攝
譬如以今屆參展的作品來看，金屬類組的鄭景鴻，其作品〈(ㄅㄨˋ)(ㄒㄧㄡˋ)(ㄍㄤ)〉乍看是座形態奇異的人像，但實際是經由高溫將金屬熔製成絲線般的狀態，並緩慢地將之纏繞為內部中空的立體造型，體現著創作者面對材料所下的細膩功夫與心思。至於木雕組的李承翰，其創作多藉由對人像的刻劃，探討在人際交流下的內心狀態。而作品〈著衣 - 佇候片/刻〉不單純只是「雕」與「刻」的技術表現，木料表面亦添加少量的纖維材質，異材質的運用則成為作者表述理念的獨特語言。
不難發現學生們「以雕塑為本位」作出了積極的嘗試，從廣泛的來源中建構出個人善用的藝術語彙，朝著更為成熟、專業的創作實踐邁進。
【金屬組 銀雕獎】鄭景鴻，(ㄅㄨˋ)(ㄒㄧㄡˋ)(ㄍㄤ)，不銹鋼，60*20*30 cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
【木雕組 金雕獎】李承翰，著衣 - 佇候片/刻，樟木、纖維，80*80*175 cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝

延續形式多樣化的藝術趨勢 傳統與當代精神的並存

作為一門發展悠久的藝術類型，「雕塑」於傳統上講求的是創作者對於材質的造形能力。於今屆展場，同樣能見到部分作品保留了對於材質及造形的關注。無論是以寫實、客觀的方式雕塑人物造型，或是於視覺上追求材質型態的變化和突破，皆體現出學生們運用不同媒材的能力與創意。
另一方面，今屆雕塑年度展亦呼應了當今藝術創作的趨勢。即在界定不同藝術類型的條件已漸趨模糊的情況下，雕塑藝術也產生了更多樣的可能性。走入展場空間內，能見到除了以木材、石料、金屬等不同材質塑形的創作；也有部分作品選擇以錄像、裝置，或是由組構現成物的方式呈現。各種視覺形式，兼容並蓄地共存於一室。
針對今年評選出的參展作品，系主任賴永興認為：「延續系所近幾屆展呈的趨勢，可以發現有越多學生是從『概念』起步來發展創作」。不論是對外界環境的回應，抑或是個人心理情感的抒發，學生們對於「創作」這件事已有了更多層次的思考，並嘗試藉由不同的視覺語彙將想法付諸實踐。
【塑造組 金雕獎】呂晉毅，模具人體，樹脂/FRP，140*60*177 cm，2022。圖 / 非池中藝術網拍攝
【木雕組 銀雕獎】施博唯，生命的重量，雲杉，240*120*60cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
【金屬組 金雕獎】龍暐翔，戰爭系列，白鐵、黑鐵、木頭，尺寸依場地而訂，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
例如於複合媒材的類別，金雕獎得主羅浩倫的作品便打破了人們對於雕塑的既定印象。〈寫生計畫〉是一件歷時近兩年的藝術行動計畫，羅浩倫針對街道上常見的變電箱進行風景彩繪，並透過影像紀錄這段重覆回返現場進行寫生行動的過程。就視覺上而言，此件作品固然看似不具有雕塑的特徵；但就理念來看，其包含了對「創作者如何作為主體以介入至社會空間」的思考，某種程度上仍反映出雕塑與所處空間的對應關係。
【複媒組 金雕獎】羅浩倫，寫生計畫，壓克力顏料、哈內姆勒水彩紙、單頻道錄像紀錄、半光面相紙、影像紀錄，尺寸依場地而定，2021-2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
在詹孟凡的錄像作品〈濾境〉，兩幅迥異的場景似乎正演繹著典故「人為刀俎，我為魚肉」的艱難處境。其藉由「身體」的演出，將個人心理糾結、掙扎與疼痛的狀態，和砧板上被料理的魚肉形成一道暗喻。碩士生徐子凡的作品〈軟性絕緣〉則體現出「軟雕塑」（soft sculpture）的概念特徵。其運用現成物（兒童傢俱），並以編織粗毛線的方式包覆物體。透過軟質的材料，傳遞另類的造形語彙。
【複媒組 銅雕獎】詹孟凡，濾境，錄像，尺寸依場地而定，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
【麗寶獎】徐子凡，軟性絕緣，毛線、現成物，尺寸依場地而定，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
競賽機制的背後，其實也承載著鼓勵學生大膽發想、積極實踐的用意。系主任賴永興對此表示，無論學生們採取何樣的表現形式，評審們考量的是「能否從作品中見到雕塑的基因（DNA）」。故不拘於尺寸、媒材、形式等條件，由雕塑年度展可見到師長們並不特別將「雕塑」的概念縮限於特定框架內，而是選擇給予學生們更為開放的釋義空間。
保有對於典型創作媒材和造形表現的關注，臺藝大雕塑系立基於雕塑藝術悠久的傳統，並在當代脈絡下注入了新的概念與詮釋，穩健地與時代趨勢接軌。也期待如此精神能持續引領系所未來的發展。
【石雕組 銅雕組】謝宥正，亞當，大理石，60*20*15 cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝
【複媒組 銀雕獎】李國嘉，乾瞪眼冠軍機，複合媒材，50*40*150 cm，2023。圖 / 非池中藝術網拍攝

2023臺藝大雕塑年度展

展覽日期｜2023/04/12 - 2023/04/23
開放時間｜9 : 00 - 17 : 00
展出地點｜國立臺灣藝術大學 教學研究大樓B1大漢藝廊、B2大觀藝廊、真善美藝廊