當疫情放緩、國際交通恢復暢通，藝術產業漸漸恢復熱絡。在2023年5月，馬來西亞藝術家馬斯諾Masnoor Ramli Mahmud（1968-）與Core Contemporary Art合作，來到台北參與在台北花博園區所舉辦的Art Solo藝術博覽會。做為馬來西亞當代藝術的先驅者，Masnoor將這次的展覽做為疫情後、再次跨出國境的指標。本次個展延續著去年的活動，以《Silent Conversation》為題，與台灣的藝術愛好者們分享其最新的創作。
Masnoor Ramli Mahmud，《Musim I》，Acrylic and Graphite on Canvas，160cm x 122cm，2022 。© Core Contemporary Art
自1990年代開始，馬來西亞的藝術發展隨著全球趨勢前進，逐步從現代過渡至當代。當時二十多歲的Masnoor剛剛完成了美術學院的學位，也勇於投身時代浪潮之中。回望過去，Masnoor曾參與過不同的藝術團體，並且熱衷於實驗不同的媒材與技法。Masnoor一直走在新形態藝術探索的前沿，舉凡錄像、攝影、裝置到複合媒材，都是使用過的敘事手法。
Masnoor Ramli Mahmud，《Musim I》（part），Acrylic and Graphite on Canvas，160cm x 122cm，2022 。© Core Contemporary Art
而越來越多元化的藝術形式，也自然地與當時馬來西亞的社會景況扣合。許多的藝術家開始以具有實驗精神的創作方法，回應甚至反省現實。這些作品在討論「後殖民社會」、「農業轉換至工商業社會」所面臨的種種現象時，扮演了相當重要的角色。在全世界進行藝術活動的旅程之中，Masnoor發表過許多力道十足的創作。透過靈活的藝術手法，向這個世界訴說著馬來西亞的真實。
Masnoor Ramli Mahmud，《Musim II》，Acrylic and Graphite on Canvas，160cm x 122cm，2022 。© Core Contemporary Art
藝術家這個職業，經常兼具了觀察家與思想家的角色。尤其在當代藝術的作品中，更常體現出具有批判性質的思辨。這樣的突破對於轉型中的社會而言，需要時間慢慢消化。而Masnooer的藝術創作，甚至到了2000年代依然受到許多輿論的挑戰。但事實證明，即使尚有一些傳統框架的束縛，Masnoor的創作依舊被多座美術館或博物館肯定。
Masnoor Ramli Mahmud，《Musim II》（part），Acrylic and Graphite on Canvas，160cm x 122cm，2022 。© Core Contemporary Art
持續在藝術的前線奮鬥，讓Masnoor的創作與社會緊密相連。然而當全球面對COVID-19大流行、必須居家封鎖的時，人們對於群體社會的認知也面臨了衝擊。對於Masnoor而言，居家封鎖讓媒材的取得與實驗不得不暫停，幾乎等於是截斷了多項進行中的創作計畫。而這樣的處境，反向地開啟了另一條創作的思路。於是Masnoor從外而內地，開始慢慢思考自身的存在狀態。
Masnoor Ramli Mahmud，《Musim III》，Acrylic and Graphite on Canvas，160cm x 122cm，2022 。© Core Contemporary Art
在媒材方面，防疫生活讓Masnoor回歸到了最繪畫最原初的起底點－「手繪素描」。同時在題材方面，群體生活的暫停讓Masnoor有了更多機會關注自我內在的世界。在大量的獨處時間之中，Masnoor重新拿起了石墨鉛筆作畫。一筆一畫間，Masnoor逐漸進入了類似冥想的狀態，腦海的的思緒也變得純淨。在這樣一個反覆感受自身的過程裡，Masnoor開始對於存在主義感到疑惑。進而漸漸將關注轉向至存在與生命的意義。
Masnoor Ramli Mahmud，《Musim III》（part），Acrylic and Graphite on Canvas，160cm x 122cm，2022 。© Core Contemporary Art
展覽的主軸《Silent Conversation》，意即「靜默的對話」。Masnoor將自我的解析與梳理過程轉換為繪畫、進而累積為個展。系列作品以具象素描為基礎，在不同的構圖與人形中展示出了Masnoor的手繪實力。經由視覺層次的堆疊，形成了各種精神型態、生命階段的自畫像。本次的展覽僅僅展出三組作品，卻在各自提問的同時，也讓三組彼此間的思路相互呼應。