概念暨編導 周曼農｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
即使閱讀過眾多推理小說，但我們如何進入偵探的內心世界、理解推理的邏輯？探測真相的手段，是否也跟我們在現實生活中的感知一樣浮動不安？臺中國家歌劇院駐館藝術家周曼農的作品《偵探學》歷時七年，走過書寫、文件、裝置等多種媒介，終於在2022年的大劇院中完成了一次調度所有感官的整合展演。觀眾穿過廊道、卸貨碼頭、進入升降平台，最後來到大劇院舞台，遊走於一個個偵探的房間、穿過巨大反響板，時而就近端詳周遭裝置，時而眺望遠方閃現影像。最後走下舞台、在觀眾席中瀏覽一個又一個散落各處的空間模型。過程中，冒現的光影與線索，都暗示並指引著觀眾接收來自四面八方的種種體驗、預備著待開啟的五感。

從閱讀偵探到洞澈偵探 

自陳是偵探小說迷的周曼農，童年就開始閱讀偵探小說、觀看偵探影集，著迷於兇手是誰、真相為何的解謎過程。後來逐漸發現，對她而言更重要的其實是每個偵探對於案件的執著。「為了追蹤那些蛛絲馬跡，偵探們被激發出的敏銳觀察幾近偏執，又或為了貫徹自身的信念，致使他們開始進入善惡混淆的狀態。」 
她對偵探的心理狀態與精神世界感到好奇，甚至覺得這些行使正義的人物，在性情古怪之餘，為了追查真相也不擇手段，像是偷窺、跟踪等接近犯罪的形式。此外，偵探小說為了帶領觀眾進入情境，行文描寫中不盡然是為了服務推理過程，而是有不少溢出的部分，譬如對於大自然與空間極具感官性的描寫。這讓她意識到，偵探小說其實很常跟沉浸的空間刻畫相互共謀。

精準計算與感官調度 

燈光和影像變化、聲音和語言流動、機械、物件和演員交替組裝……周曼農坦言，在這個名副其實的技術劇場中，能與一眾優秀的團隊共同打造出幻覺與場景使她安心不少。在確認好工作模式後，依據規劃好的動線，一個一個空間進行討論，「偵探學以偵探之名，希望觀眾穿過這些如夢和潛意識的場景時，成為自己的偵探，反饋出自己的想像與敘事…因此不能給予太多複雜的訊息，一旦要駐足下來停看聽，就有可能錯失移動的時機，訊息太滿、東西太多，會來不及吸收，所以以可以看到、聽到、感受到的內容來給予訊息，並以適度的留白，畫龍點睛的方式，讓大家可以自行去發展和串聯，才可能激發更多想像。」 
如此一來，在演出過程中觀眾需要接收多少訊息、每個環節的指令如何下達等細節都必須精準到位。「場面調度」在這裡不只是一個劇場中導演如何安排畫面感的用語，在如此的沉浸式劇場裡，更是攸關對觀眾身體與感知的調度。每個機械升降、影像投放的運動、聲光視效的改變，以及透過這些調度，讓觀眾的體感隨之張馳有緻，在放鬆與保持注意力的平衡下擁有更多體驗。而這些也都考驗著團隊的細緻合作，以及作為編導的整合能力。畢竟，每個指令的時間一旦有其增長或縮短，而任何環節的設計修改都可能牽一髪而動全身。

不同空間尺度的沉浸 

在《偵探學》的場景調度下，觀眾要如何遊走在不同尺度的空間概念裡，則要回到最根本的核心「沉浸」。周曼農提出兩點關於「沉浸」的想法，首先是「在外部擴張的同時，觀眾的內在也必須被擴張，想像、記憶、日夢…許多不明所以的感觸和擾動，和都有機會因此湧現。」另一方面，她提到現今人們身處極端後設的時代，「我們對影像、訊息的製造與變造極為敏感，總會後設性地思考這些是如何被製造。也因此，人們已無法滿足於只用單一視角看待事情，沉浸因此不僅是單純的、無距離的浸入，也同時讓觀眾在各種觀看的給予和引逗中遊走。」 
團隊將劇場建築與機械結構、物件轉化為空間的一部分，讓觀眾看到場景的同時，也看到形成場景的變化過程。對周曼農而言，有三種層次的空間尺度蘊含在《偵探學》中，首先是微觀的模型，觀眾如何藉由這些模型的引導，掌握到觀看的角度變化，並喚起另外一種對空間的想像與知覺記憶；第二層次則是發生在真實空間裡的所有事件；最後則是作品與場館的討論協商，如何以不同概念擾動正規演出空間，創造新的可能。

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第21屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2022/630