編創暨舞者 李貞葳、編創 法庫亞．佐坦 © Maël G. Lagadec
每個時代有其獨有的病癥。三年多來的病毒席捲，為每個人創造了獨有的時空，有的經歷失去，有的得到喘息，也有在此時，更清晰地辨識了另一個癥狀。李貞葳和法庫亞．佐坦在疫情期間，感知身心倦怠對自己與同代人的席捲。如同英文語意Burnout的意象，是積極後的殆盡，是崇尚成就與生產的社會裡，自我擠壓與耗竭後的欲振乏力。

身體的拆解、拋棄與重構 

「它是一個社會現狀，但好像理所當然的成為成功的徽章。忙碌似乎代表事業成功、生活豐富，可是你的精神、身體，卻反射著一個完全相反的狀態。」李貞葳思索，倦怠在不同時代有著不同表徵，農業時代的身體勞作，工業時代的機械化勞動，再到當代訊息生產與接收的爆炸，作為身體工作者，如何從身體的耐受極限，開啟並連結向精神的探討，便是她與法庫亞．佐坦發展《崩－無盡之下》的切入關照。 
三位女性舞者的編制，初成微型社會的最小結構，但《崩－無盡之下》的肢體發展，卻始自舞蹈身體的拆解拋棄與重構。李貞葳和法庫亞．佐坦的肢體研究從日常勞動身體開始，細細拆解清潔、粉刷、開關容器、拋接重物等諸多動作，感受每個動作裡所參與的肌肉支撐與身體分配差異，以及疲勞後身體必須採取的調整與轉化。他們把這些動作當作建構舞作裡身體使用方式的參考起點，再一次次將身體推向界線。「我們常常把自己逼在『快要受不了但還是撐著』的臨界點（tipping points），但在每一個臨界點上，為了要找身體的出路，我們就會再轉換，然後再到達另一個臨界點。」身體的極限，同時也推動著思考，「過程中我們也思考這個身體架構的模型（archetype），如何在轉換中一直被塑形。像是在捏黏土，可是在每個過程中，我既是被捏的那塊黏土，同時也是捏黏土的那個人。」身體與思考的探測如同次次將自己逼入死巷，一口撞上牆面後卻又探得出路。三人舞者組合時，舞者的身體則如齒輪工具，每個肌肉的運轉都拎起了彼此的關係。 
李貞葳說《崩》是她與法庫亞．佐坦最精緻細編排的作品之一，其身體美學採取的路徑，跳脫了裝飾性而追求真實原始，「當三個人組合起來，彼此都有了功能性，為了讓彼此運作而存在。」動作間緊密扣連，放倒、支撐、札根⋯⋯環環相扣，每一步的啟動，都服膺了另一個動作的存在。

從身體望見精神的宇宙

《崩－無盡之下》舞作從呼吸開始，緩緩建立為更大幅度的張縮與推動，舞者從獨立到彼此推動，最後互扣糾纏為無法動彈的身體，拉扯轉為片刻的靜止與互為撫慰，然而在聲響的鞭轉下，又進入了下一輪的舞動，三人從互為扶持再組織成新的力場，和似來自外部的一股股力量反覆拉扯、衝撞、推動，最後在聲響包覆中，舞者在黑暗裡靜止，崩的歷程終歸於點點微光閃爍——可以是無邊絕望，是被擠壓為破碎片片的自我，也可能是暗夜裡的溫暖星火無盡。「你常需要先看到黑，才能發現白。某種程度這也是一個我們想要拉出來的對比，當你看到身體、精神的脆弱，也會體悟這個人性的社會關係裡，不只有功能性，其實還有情感關係。」身體與精神勞動的個體，服膺著共同體的運轉，然而渺小個體層層架構出階層，背後仍有情感的網絡鋪展。 
《崩－無盡之下》的建構是李貞葳與法庫亞．佐坦，以及舞者對身體的一次次解鎖（unlock），過程中包含對熟悉舞蹈身體的挑戰與劇烈解構，也屢屢必須克服對身體美學的定義衝動。「創作過程中，概念很清楚，我們卻需要創造與尋找一個不被說死，卻仍可被辨認的身體語言，然後透過那個語言，講出自由的話。」編創者模塑著身體語言的無限，歷程既誠實、困難又過癮，觸碰著當代生命難題，也拉展出精神的宇宙。

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第21屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2022/631