策展人 陳宣誠、協同策展人 廖億美 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
每座島嶼有自己的身世與被理解的樣子。外地人初抵馬祖的印象，除了海水顏色的深邃，有位於花崗岩錐石、礫灘、礁嶼間的聚落，也有被瓊麻堅硬葉緣掩蓋的大小碉堡與各種戰事構建與遺構，閩東語迴盪的島上，還有大大小小的軍事標語，提醒海風陣陣裡曾經的枕戈待旦。馬祖在1992年解除戰地政務，自此，島嶼的處境有了轉變，不同民間與官方力量，以各自的方式，在十多年間，參與著重新理解與面對島嶼的工程。

島嶼的場域系譜 

廖億美多年在地耕耘，在其主持的「戰地轉身，轉譯再生」策展行銷計畫中，期望透過建築與藝術工作者的參與，留下島嶼的空間記憶，也逐步累積當代能量。然而這個工作更將焦點放在過程裡的故事：「它不只是從國軍轉移到建築師的過程。即使馬祖未來有一個轉譯的可能，我們也希望在這個中介狀態裡的訊息，能有被更多人接近的機會。」此計畫邀請陳宣誠加入後，在已累積的基礎上，透過藝術採集計畫，激盪出新的思索。陳宣誠說，進入馬祖的過程，是對既有習慣方式的拋棄，「我們常想用一種我們自己所在地的方式，去詮釋另一個地方，讓它被看見。但我們思考，是否可能跳脫『從我的地方看他處』的狀態，來到『在那邊看那個地方』。」 
擺脫習慣的策展與藝術計畫思維，《傾聽島嶼的聲音》提出場域系譜採集與建立的精神，「就像一個人並非單獨存在，他會成為現在這個樣子，跟出生、家庭與後來的生長環境都有所關聯。我們想要去找的是，如果要回到馬祖的現場找尋它的問題，那什麼是它的場域系譜？我認為藝術家在初期，應該要更謙虛認真地去找到那個地方的場域系譜問題。」這指向一個提問：「到底它是因為什麼樣的影響，成為了現在的樣子？」計畫從馬祖的特殊性出發，邀請藝術家參與場域系譜踏查的過程。背景跨越文字、聲音、繪畫、影像、建築、土壤、植栽等不同領域的研究與藝術工作者，以各自的方法與節奏理解島嶼。例如，藝術家吳其錚從土的質感、物質性與歷史，以陶偶的製作對應馬祖的軍事歷史與信仰；聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）捕捉馬祖地面上與地面下複雜的地形與空間特質下獨有的聲音圖景；景觀設計師王文心與植物學家合作，從遍佈島嶼各處的瓊麻地被，談論馬祖獨有的時間感；文字藝術家蔡宛璇從馬祖的閩東語，連結島嶼的現下與過往，從逐漸消失的語言經驗，探索島嶼的同質性與差異問題。視覺藝術家鄒享想與蕭佑任，則分別以平面繪畫與數位影像創作，從據點的內外部與射口構造，探索馬祖的感官與物質視覺性在不同時間的變化。

透過藝術，做出與人、土地、生命有關的溝通 

《傾聽島嶼的聲音》並未向藝術家設下預期的成果形式，陳宣誠反思，當藝術介入採取共同方法去理解單一主體時，便經常取消了異質性。「這裡面最想做的，是要怎麼讓獨特與差異性被凸顯出來。」他認為，「藝術家到馬祖，最後要完成什麼事情，不見得這麼關鍵。反而，在面對要開展的事情和遇到問題的時候，決定怎麼往下走，才是重要的。如果島嶼，可以對一個藝術創作者的創作發展有些不一樣的改變或調整，就是一件非常可貴的事。所以我覺得《傾聽島嶼的聲音》真正核心，是藝術家自己本身被改變了， 而他怎麼將這個改變也帶給他者？且帶給他者的過程中，藝術性是如何發生？」 
《傾聽島嶼的聲音》原本就不預設展覽作為最終成果，然而後逢2022年中華文化總會與連江縣政府在馬祖全島各地推出「馬祖國際藝術島」，始被納入藝術節的多重策展軸線中。藝術島展出期間，《傾聽島嶼的聲音》同時在南竿民俗文物館與南竿53軍事據點兩個展場展出，前者著重在呈現上述的場域系譜採集過程，後者則以藝術採集的方法與內容，回到場域中再創作。兩個展場在馬祖國際藝術島的架構中，和其他策展計畫傳遞了不同的關注與思索。廖億美言及，「其實在我們的作品裡，藝術真的就只是一個媒介，並不是我們要被看見的終點。」陳宣誠則補充，「我覺得臺灣並不缺藝術節，臺灣缺的是我們怎麼透過藝術，去做一種跟人、土地、生命有關係的溝通？而這個溝通之後的再生產，又該如何被紀錄與呈現？」兩人說，馬祖也許等不及改變，但這座島嶼卻也擅長等待。在耐心等待跟醞釀的過程裡，無須推翻現在與過往，仍能有諸多的美好浮顯。

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第21屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2022/641