在漫漫的人生旅途中，或許總有些因意外機緣而開啟的交流，將引領自己覺察新事物的美好。串聯起尋常的生活經驗，YANG ARTS洋藝術空間（下簡稱YANG ARTS）於本季新推出的收藏群展《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》，選擇從「相遇」的概念出發，和觀者分享一份遇見藝術之美的喜悅。
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》展場實紀。圖 / YANG ARTS提供、張國耀先生攝
談起《際遇中的交融》的策畫背景，策展人暨畫廊經理楊善筑 Shan Yang 分享了自身於研究藏品背後脈絡時產生的細膩感悟。出身於藝術史專業，楊善筑提到其工作角色大多時候是關注於「物件」本身，探尋每件藝術作品包含的理念及故事。重要的是，在研究不同作品各自的脈絡時，她也意識到縱使它們在年代、媒材等面向有所殊異，但之中仍可能蘊藏著些許巧妙的聯繫，正等待被發掘、梳理。
 

故在「詮釋作品彼此間的交互關係」之主軸下策畫，本次《際遇中的交融》橫跨戰後至當代時空，匯集如：元永定正（Sadamasa Motonaga, 1922 - 2011）、堂本尚郎（Hisao Domoto, 1928 - 2013）、靉嘔（Ay-O, 1931-）、朴栖甫（Park Seo-Bo, 1931-）、關根伸夫（Nobuo Sekine, 1942 - 2019）、菅木志雄（Kishio Suga, 1944-）、森村泰昌（Yasumasa Morimura, 1951-）、艾未未（Ai Weiwei, 1957-）及大久保紗也（Saya Okubo, 1992-）、大澤巴瑠（Hal Osawa, 1997-）等18位藝術家作品；藉其錯綜的藝術網絡，勾勒出戰後以來東亞藝術多元並進的發展面貌。
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》展場實紀，中央畫作為大澤巴瑠的〈Cat〉。圖 / YANG ARTS提供、張國耀先生攝

形塑流動的觀看經驗

在展呈規畫上，此次《際遇中的交融》特別地採納非線性的展示邏輯，提供觀者更為寬闊的聯想空間。能自由探察不同創作間的互文關係，從而形塑出更加動態的觀看經驗。策展人楊善筑也表示，「無論有著什麼樣的背景知識，希望來到這檔展覽時可以是在兼具理性和感性的思維下，覺察自身對於作品的感受，並發現這些跨年代、地域的作品它們之間又有著什麼樣的連結」。是故，本展並不側重於經由時序斷代，來梳理各藝術派別之間的交互聯繫；而是透過悉心配置的展呈，牽引觀眾閱讀作品在媒材、技法、流派、概念等層面上的異同。
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》作品關係圖。此圖僅供參考，希望藉由分享作品間的交匯點，邀請觀眾自行探索、融通理解，進而有所欣然尋獲，賦予自身觀展的意義和詮釋。圖 / YANG ARTS提供、楊善筑 Shan Yang 繪製
譬如從展場入口處，三島喜美代（Kimiyo Mishima, 1932-）所製的陶作〈No. 80〉說起。以「易碎印刷品」為系列作概念，三島由一貫的手法將報章雜誌等紙質印刷物，透過絹印技術將文字轉印至陶板上燒製定形。藉特殊的形式，向資訊生產氾濫的社會現象提出反思。懸掛於〈No. 80〉背後牆面，新銳藝術家大澤巴瑠的大型畫作〈Cat〉，則由創作過程堆疊出不同於表象的複雜內核。大澤透過對影印機「偏差化」（註1）的操作，將原先的圖像予以變形再於畫布上參照描摹，進行了多層次的再現詮釋。而〈Cat〉相對面更展示韓國藝術家朴栖甫經典的《描法》（Écriture）系列。《描法》在朴氏生涯中有著完整的脈絡發展，此件〈描法 No. 5-78〉則源自藝術家早期的手法特徵。其利用鉛筆於瓷白色油彩上反覆描繪重複性線條，經由身體的勞動行為，實踐精神層面的修行。藉著藝術家獨有的創作表現，前述三件作品皆不約而同地擴及對圖像重複、再製的意義思考。且透過於展間中軸的並置，作出層層遞進的對話。
Kimiyo Mishima, No. 80, 1980. 圖 / YANG ARTS 提供
Park Seo-Bo, Écriture No. 5-78 (描法 No. 5-78), 1978. 圖 / YANG ARTS提供
又像是對於20世紀蔚為重要的藝術運動「物派」（Mono-ha）之回應，此次展覽亦有不少關照於材料本身的物質性、及立體感表現的創作。除了帶來「物派」代表人物關根伸夫，其以金箔和青銅箔拼製的平面作品〈Inlaid Pyramid〉，以及菅木志雄將自然素材（木料、石塊）結合工業材料（白鐵、鋼）製成的數件雕塑作品。同樣展現金屬的特殊質地，河口龍夫（Tatsuo Kawaguchi, 1940-）於《Relation-Plant / Dandelion of Hiroshima 1995》系列，利用鉛將來自日本廣島的蒲公英包覆於面板中。透過對天然素材的凝結，觸動觀者於被封存的物質性、乃至於當中時空性的聯想。一旁內藤樂子（Rakuko Naito, 1935-）的紙雕作品〈Untitled〉，亦透露著藝術家對於材料及造形的關注。在貌似和諧的編排下，內藤保留了手工生產的不拘特質。藉著小刀或燃燒的線香，切割一束束的日本和紙捲，並將之組構成一幅具立體層次的方形畫面。而其作品包含的身體行為之重複性，更與朴栖甫的《描法》映射出共通關聯。
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》展場實紀，由右至左分別為：關根伸夫、菅木志雄、內藤樂子、桑田卓郎、河口龍夫的作品。圖 / YANG ARTS提供、張國耀先生攝
Rakuko Naito, Untitled, 2016. 圖 / YANG ARTS提供
作品之間幽微的連結，也擴延至YANG ARTS空間對外露面的櫥窗呈現。涵納了石川順惠（Yukie Ishikawa, 1961-）和大久保紗也，二人看似風格殊異，但皆同樣由線條堆疊出層次感的畫作；以及理查德．阿爾德里奇（Richard Aldrich, 1975-）和菅木志雄，分別由其柔和的顏料軌跡，形構著相似消融感的繪畫。在抽象、躍動的畫面佈局下，開啟觀者對於整體情境氛圍的感知。好比作展覽的楔子，隱約地和內部場域照映出彼此交織的聯繫。
Richard Aldrich, Untitled, 2018 - 2019. 圖 / YANG ARTS提供
Kishio Suga, Edges Out of Motion (縁は動かない), 1988. 圖 / YANG ARTS提供
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》櫥窗空間展示，由右至左分別為：大久保紗也、石川順惠、菅木志雄的作品。圖 / YANG ARTS提供、張國耀先生攝

戰後東亞藝術生態的「破格」發展

藝術創作同時也是一種社會批判與對抗的途徑。回應戰後東亞地區仍為動盪的處境，本展亦有不少作品包含對當時政經時局的反抗意識。譬如於日本1960年代經常以具爭議性、實驗性的展演形式，挑動社會議論的藝術團體「高赤中」（Hi-Red Center），展場入口處便展示之中成員赤瀨川原平（Genpei Akasegawa, 1937-2014），其在歷經「模型千圓紙幣事件」（註2）後作出的知名作品〈大日本零円札〉；而對牆懸掛的數件攝影作品，更能見到擅於以角色裝扮為題材的攝影師森村泰昌，其向「高赤中」藝術行動的致敬之作。又或是展出了同為活躍於中國1970年代末「星星畫會」（the Stars）一員的黃銳（Huang Rui, 1952-）、艾未未之創作，透過藝術家的背景，指向東亞各國當時紛雜的社會局勢。
Yasumasa Morimura, High Red Central Action Center 11, 2018. 圖 / YANG ARTS提供
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》展場實紀，由右至左分別為：黃銳、艾未未的作品。圖 / YANG ARTS提供、張國耀先生攝
另一方面，展覽也突顯了在全球化開始加速推進的時期，藝術家們是如何在跨文化交流的語境下，將當時海外如不定形藝術（Art Informel）、極簡藝術（Minimalism）等流派的概念兼容於自身的文化元素，並融匯為個人獨特的創作語彙。例如曾參與法國不定形藝術運動的堂本尚郎，其代表系列作《連續の溶解》便同時展現了西方嚴謹的解剖構圖，及東方美學強調的氣韻概念。以及受到激浪派（Fluxus）多強調「觀念」的藝術理念影響，日本前衛藝術家靉嘔則經由對色彩的大量實驗，將彩虹漸變的色域表現，發展為自身鮮明的創作特徵。
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》展場實紀，由右至左分別為：靉嘔、元永定正、堂本尚郎的作品。圖 / YANG ARTS提供、張國耀先生攝
針對藝術家致力於突破既定框架的創作理念，楊善筑認為「破格」一詞更能概括詮釋戰後以降，東亞藝術家越發具實驗性的嘗試，也希望此次展覽能匯集多樣類型的創作將如此精神傳遞。故相較空間開幕首檔展覽《芃》對於攝影領域的關注，以及《Human Desire》中呈現不少日本當今矚目的繪畫作品，《際遇中的交融》更多帶來了集中於戰後1950至1970年代間活躍的藝術家創作。且除了對平面類收藏的推廣，更囊括雕塑、陶器、複合媒材等立體類作品。藉由時間軸與形式的跨度，進一步拓展觀眾對YANG ARTS收藏體系的認識。

致力於分享YANG ARTS兩位主理人 Robin Chang 和 Roger Chang 兄弟別具品味的收藏美學，YANG ARTS自成立以來皆以季度型的策展步調，維持紮實的研究工作，爬梳藏品蘊有的豐厚內涵。藉著策展意識，此次《際遇中的交融》同樣發揮「破格」精神，鬆動了制式的詮釋結構，並透過更加開放的敘事語境，為觀者營造一份靜謐、詩性的閱讀體驗。也同時呼應了YANG ARTS空間的經營理念──在優雅、舒適的城市一隅，引領人們從對藝術的造訪中收穫新鮮的啟發。
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融》展場實紀。圖 / YANG ARTS提供、張國耀先生攝
註1｜大澤巴瑠關注人際交流中產生的認知差距，並將此概念融入至創作手法。她將身體行為整合至對機器的操作過程，透過於影印機的玻璃面板上滴落墨水，再快速地將圖像影本反覆拖移，印製出輪廓延伸、流動的圖像以用於後續作畫過程。
註2｜赤瀨川原平曾因創作〈模型千円札〉遭到日本政府起訴，並陷入數年的訴訟。此事件也開啟不少和藝術言論自由相關的辯論，為日本藝術史上的重要一頁。
《Fusion in Serendipity 際遇中的交融 : The YANG ARTS Collection》展覽主視覺。圖 / YANG ARTS提供

【Fusion in Serendipity 際遇中的交融 : The YANG ARTS Collection】

展期 | 2023/05/27 - 2023/06/17
地點 | 台北市大安區仁愛路四段310-3號
參展藝術家｜Ai Weiwei 艾未未、Ay-O 靉嘔、Genpei Akasegawa 赤瀨川原平、Hal Osawa 大澤巴瑠、Hisao Domoto 堂本尚郎、Huang Rui 黃銳、Kimiyo Mishima 三島喜美代、Kishio Suga 菅木志雄、Nobuo Sekine 關根伸夫、Park Seo-Bo 朴栖甫、Rakuko Naito 內藤樂子、Richard Aldrich 理查德 · 阿爾德里奇、Sadamasa Motonaga 元永定正、Saya Okubo 大久保紗也、Takuro Kuwata 桑田卓郎、Tatsuo Kawaguchi 河口龍夫、Yasumasa Morimura 森村泰昌、Yukie Ishikawa 石川順惠
展覽採預約制｜預約連結
YANG ARTS 官方網站：連結
YANG ARTS Facebook：連結
YANG ARTS Instagram：連結