致力於建築空間中融入生活美學，高雄堅山建設今次和台南索卡藝術合作，邀請台日兩位藝術家：林彥良、佐佐木千絵，於優質典雅的住宅場域內，帶來新一檔藝術展覽「在溫柔的風景裏」。從二人各自描繪的景象出發，以其溫暖近人的畫面，和觀者們分享了一片輕柔、繽紛的舒適情境。
「在溫柔的風景裏」展場實景。圖 / 索卡藝術提供

「在溫柔的風景裏」展場實景。圖 / 索卡藝術提供

「在溫柔的風景裏」展場實景，其中為佐佐木千絵作品。圖 / 索卡藝術提供

來自日本的佐佐木千絵（1976- ），目前主要從事插畫工作，及兒童繪畫課程的教學。但同時，她更是一位喜好走訪世界各地的旅行者，時常探索不同的民情文化，並以繪畫記錄下自己的所見所聞。而臺灣則是她經常前往的目的地。無論由於旅遊觀光，又或者因工作際遇，至今已來臺二十餘次的她，可說是與這片土地累積下不少深厚的情感聯繫。佐佐木回想早些年甫來臺灣旅遊時，她曾於公園中和偶然相遇的長輩們有著融洽的談話經驗，也因此讓她注意到這座島嶼蘊有的溫暖人情。此後，她便開始透過插畫和文字，將這些人際相處上的溫暖感受而記錄下來。
佐佐木千絵作品〈第一次高雄〉，水彩、鉛筆，80 × 109 cm，2023。圖 / 索卡藝術提供

藉由這次展覽的機緣，佐佐木也和我們分享了她所看見的臺灣風景。譬如從〈台灣南部的城市〉、〈台灣南部的郊外〉中，可以見到許多在地為人熟知的景點與事物，包含臺南孔廟、高雄蓮池潭龍虎塔、廟會陣頭；或正販賣牛肉麵、雞肉飯、菱角等小吃的攤販日常，及隨處可見的小黃計程車。佐佐木透過其對事物的好奇及細心的洞察，由畫筆將他們一一轉化為逗趣、可愛的呈現。而之所以揀選這些具有熟悉感的元素納入畫布之內，她表示一方面是源於其從中感受到的「臺灣味」；另一方面則是希望透過她不同於在地的「旅人」視角，讓臺灣的人們能重新意識到這些尋常不過的景色，它們其實擁有多麼蓬勃、盎然的朝氣。

佐佐木千絵作品〈台灣南部的城市〉，印刷品輸出，141 × 42 cm，2023。圖 / 索卡藝術提供

接觸繪畫多年的佐佐木，平時善於利用水彩顏料、麥克筆於紙上作畫，並藉由水性媒材的流動表現，於色彩和筆觸傳遞一份清透的質感。此外，她也在這次展覽帶來數幅以壓克力顏料印製的版畫作品，作出更為均質而鮮豔的呈現。對於佐佐木而言，色彩是她繪畫中的重要元素；「人」則是其核心的主題。她表示，這些繽紛的色彩表現正是她對於臺灣地方的印象，代表了在地人們的飽滿活力。而綜觀佐佐木的創作，也可以注意到當中幾乎不描繪著無人之地、僅有純粹自然景觀的畫面。
佐佐木千絵作品〈蝦釣り〉，水彩、鉛筆，80 × 109 cm，2023。圖 / 索卡藝術提供

佐佐木千絵作品〈很好商行〉30cm (直徑)，壓克力彩，2023。圖 / 索卡藝術提供

「風景」之於佐佐木來說，應是一種貼近人間日常的景象。她亦提到，自身創作的發展某部分是受著「大和繪」、「浮世繪」等日本傳統、經典的繪畫形式所啟發，令她開始關注畫面裏頭不同角色各自展露的有趣互動，並思考著如何以繪畫為媒介，將如此生動、細致的場景分享給觀者。故由鳥瞰視角進行構圖，其作出包羅萬象的開闊呈現，將景觀、建築、甚至是市井小民們的生活百態，微縮、編排至圖面中，進而鋪展出一片熱鬧的民間風景。也讓人們每每閱讀其作品時，都能產生不同的發現和樂趣。
有別於以往的平面形式，此次佐佐木千絵亦帶來紙雕作品，為臺灣熱鬧的民情作出新一番呈現。圖 / 索卡藝術提供

有別於佐佐木的繪畫是廣闊地畫出不同地域的風土民情，林彥良（1987- ）的創作則更聚焦呈現源於內心而注視到的朦朧景象。有著景觀學系和創意生活設計系出身的豐富背景，林彥良於畢業後則選擇開始著手經營其插畫品牌「BaNAna Lin 阿蕉」。但在致力商業合作多年後，其近幾年則試著找回創作的本心，開始傾注心力至個人創作的發展，隨自我而真率地表達。林彥良認為，自己一路走來就好似不停地游移、轉換於不同身分之間。不受角色定位而制約自身發展，他的創作亦同樣體現「非典型」的氣質，在虛實交錯的場景中，透過童趣的風格釋放內在的本真。

「在溫柔的風景裏」展場實景，其中為林彥良作品。圖 / 索卡藝術提供

因著不拘泥於框架的性格，林彥良不囿於特定的媒材，其時常將色鉛筆、壓克力、水粉顏料等多種媒材進行混用、組合。因此，他的繪畫過程可說是帶有些實驗性、動態的特質，探索個人生活中熟悉的材料，進而嘗試各種肌理和效果。而對於色鉛、木炭等媒材較為細緻的質地表現，他則藉此結合隨筆畫的概念，延續自小喜好於紙上隨手作畫的習慣，於畫布中添入自身專屬的視覺語彙。故不時能見到如手寫的鉛筆字跡、律動著的線條圖案散佈於畫面當中，及刻意保留下的顏料的刷塗軌跡。林彥良揉合了繪畫手感，進而堆疊、製作出豐富的層次表現。實際上，他亦提到這些細微的速寫筆跡更是種當下生活狀態的標記。好比他常勾勒的鳥兒、飛機輪廓，借著它們總是翱翔於空中的意象，反映自身向世界自由探索的熱忱。

林彥良作品〈Blind Love〉，壓克力彩、水粉、粉彩、木炭、彩色鉛筆、畫紙，39 × 54 cm，2023。圖 / 索卡藝術提供

題材方面，或許是雙魚座善感的天賦在作用，林彥良平時便習於關注生活歷經的夢境、隨即閃現的「既視感」（déjà vu）等種種發自潛在意識的隱微訊息，並轉化為創作內容的來源。首先是圍繞小男孩形象發展出故事，後續則有狗兒、小兔子等動物角色加入。談及作品蘊含的纖細敘事，他也和我們分享最一開始是源於自身離鄉背井、獨自在外的生活感悟。其以「家」為主旨，討論對故鄉、家人的思念，及那些源於家庭給予的關愛、陪伴和希望。

林彥良作品〈Be Fine〉，壓克力彩、水粉、粉彩、木炭、彩色鉛筆、畫布，60 × 72.5 cm，2023。圖 / 索卡藝術提供

後續又基於歷經這幾年的疫情生活，在這段難以出外的期間，林彥良更轉向聚焦個人內在狀態的探照。有感於人們好似隨著社群媒體，而過度追求外在形象。這次，他則期待透過個人的繪畫語言，和人們分享認同自我價值的重要。林彥良表示，他是特意將人類鮮明的情感、樣貌，投射至其筆下的動物角色。藉著它們擬人般的姿態及性格，詮釋個體存在的獨特性。並經由一幅幅童話般的情境塑造，觸動觀者內在深處的感知，進而覺察最純淨的自我。

林彥良作品〈Life Can’t Without Love＞，壓克力彩、水粉、粉彩、木炭、彩色鉛筆、畫布，60 × 72.5 cm，2023。圖 / 索卡藝術提供

林彥良作品〈My Best Friend〉，壓克力彩、水粉、粉彩、木炭、彩色鉛筆、畫布，40 × 58 cm，2023。圖 / 索卡藝術提供

透過林彥良、佐佐木千絵二人的創作，可以發現他們所描繪的「風景」，已不純然僅涉及外在、中性的地貌景觀，而是更多關於其意識裡的身心印象。在二人構築出的景象當中，總似乎透出明亮的光線、一片清新的空氣，和具有情感溫度的人際互動。那是種不急於向世界抵禦的態度，而是以細膩的心靈和目光，緩緩地為生活所見留下的柔性註解。

堅山景仰一景。圖 / 非池中藝術網攝影

「在溫柔的風景裏」林彥良、佐佐木千絵雙個展
展期｜2023.08.19 - 2023.11.14
地點｜堅山景仰（高雄市仁武區勇全路105號）