許多產業報告顯示，疫情讓通膨在過去四十年裡達到高峰，藝術市場多少受影響。國際藝術拍賣市場這幾年屢創新高，但不過是特定條件下發生的現象，始終難以說明整體藝術市場真正的內在趨勢。

本次特別請益新時代畫廊負責人張銀鏘先生，談談通膨對藝術市場的實質影響究竟為何，以及該如何思考台灣在國際藝術市場上的自我定位。

通膨到底影響了什麼？

張銀鏘認為通膨的本質，其實是貨幣過度增發所表現出來的市場現象。他表示：「在金融和產業資本時代之後，藝術品成了高淨值人群的資產配置之一，所以在通膨之下反而成為受益者，也因此替高資產階級帶來價值溢出效應。」其中，藝術大師的作品價格隨著不同時代而水漲船高，背後的影響因素都離不開貨幣增發所帶來的財富效應。藝術品在金融時代是高資產階級的資產配置之一_ART TAIPEI 2021 展場一隅。圖©ART TAIPEI

疫情期間為了防禦疫情傳播，全球的實體活動被迫喊停，卻同時活絡了網路上的藝術交流活動。加密貨幣、NFT、網路交易平台、線上展覽等，都受惠於網路傳播的速率，造就潮流藝術風潮，都是傳統實體產業不可比擬的。不過，雖然消費習慣及模式有所改變，但消費的動機與目的卻是恆常的人性所致。

儘管藏家也開始觀望嶄新的消費模式，但問題的癥結仍然攸關最核心的收藏動機。「通膨和後疫情時代下，藏家擔憂的不外乎是收藏品在未來的發展潛力和趨勢走向，還在不在自己的預期之中？」張先生在此擱下通膨影響的外在疑慮，轉而提示真正的內在憂患——為了迴避時代危機，究竟該有什麼樣的視野？消費的動機與目的是恆常的人性所致。圖©ART TAIPEI

投資策略如何打開視野？

全球化競爭的時代，必需以全球化的視野來洞察。張銀鏘認為需要以宏觀、中觀和微觀三種視野觀照。「宏觀，是對區域政治、經濟、文化、產業結構等大趨勢的觀察。中觀，是對藝術類別發展趨勢的釐清，如歷史、文明、時代發展的演化脈絡。微觀，則是對藝術品標的差異化的選擇，無論是作品的議題、內涵、形式或觀點等。」全球化的視野：宏觀的區域政經趨勢觀察與微觀藝術品差異化的選擇。圖©ART TAIPEI

要長期在藝術市場中穩住陣腳，就不可不取徑藝術史。張銀鏘從歷史經驗發現所謂「危機」其實就是「危中有機」，因為每次時代危機之後都會帶來新的藝術類別與主流藝術家的更替。如同1990年代台海危機、股市和房市泡沫下，當時價格基期尚低的海外早期華人藝術家卻因此萌芽。2000年代的SARS危機、全球金融海嘯讓中國當代藝術、近現代水墨畫爆炸性崛起。2015年歐洲次貸風暴與中國股市崩跌後，亞洲的新普普、塗鴉與潮流藝術席捲市場。故此，下一波亞洲的文化藝術革命契機，是否有可能再次乘勢而起？

2015年後，亞洲新普普席捲市場，圖為ART TAIPEI 2016。圖©ART TAIPEI

為什麼需要價值和共識？

說到藝術家如何在市場中崛起，也跟藝術品的「內在價值」與「集體共識」息息相關。所謂「價值」，其實是一種價值觀。張銀鏘以1960年代美國戰後的經濟與社會局勢轉變，說明普普藝術的發跡。「在當代藝術的觀念更新下，大量複製已是常態，常民流行文化亦成為重要趨勢，因此普普藝術所販賣的，其實是『自由、民主、平等』的價值觀。」而問及我們究竟該輸出什麼「價值」到國際市場才會有競爭優勢？張銀鏘表示恐怕還是必須找到屬於自己的文化才行。整個華夏文明都是我們深厚的價值體系。圖©ART TAIPEI

「回看我們華人的文化傳統裡，儒釋道思想早已是我們的文化，整個華夏文明都是我們深厚的價值體系，而其思想精髓也適用於不同文明從而擁有集體共識。如果不持續發展，卻反倒一味追隨西方現代主義思潮，身為亞洲、台灣的我們很難擁有長遠的定位和價值。」不過，比起抵抗西方、重返東方，張銀鏘更在乎的是我們如何「組合」不同的文化精神：「無論是愛因斯坦曾説過組合的創造性，或是一支小小的iPhone手機就集結了過去各種發明家的技術和智慧，是融合與嫁接很成功的例子。」融合與嫁接 2022 MIT新人推薦特區，作品結合台灣神桌文化與美式漫畫。圖©ART TAIPEI

藝術能從非藝術領域中的知識觀念或方法中，予之借用、套用或挪用，從而整合、組裝成未來的新方向。此外，藝術市場也必須在內容以外組合出新的行銷模式。其中，將金融化、嶄新的商業模式、行銷企劃導向的組合式創新，都是台灣一直以來需要多加觀察與加強之處。。

過去三十年來，ART TAIPEI作為台灣與亞太地區重要的國際藝術交流平台，走過了金融危機，也見證過市場漲跌。新一代的藝術家和新手收藏家陸續進場，恰逢近年的世紀大疫和市場策略轉型，未來的藝術產業將會被推向更多樣化的發展。無論環境與狀態如何再變，張銀鏘所提示的「組裝」，其實既是從文明根源的歷史中照看到未來的轉機。而對於台灣的藝術家來說，更需要重新找到方法證明自己有所不同，並建構出一套新的藝術準則與鑑賞方式，才有可能創造時代的代表性。