由社團法人中華民國畫廊協會主辦的ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會（下簡稱ART TAIPEI），於10/19（四）在台北世貿一館展開為期五天的藝術盛宴。今年台北藝博有許多讓人期待的地方，不只是疫情之後參展單位恢復過去水平、國內外展商一齊共襄盛舉，更是台北藝博三十而立的重要時刻。ART TAIPEI的而立之年，儼然已具備了完善的基礎與系統，包括品牌定位、國際知名度、參展觀眾、行政團隊等，在每一年的十月匯聚亞太地區重要的國際及畫廊與藝術作品，也是國內具規模與聲量的大型藝術展演。

延伸閱讀｜ART TAIPEI 2023 台北藝博報導專區

Contemporary HEIS展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

丁丁藝術空間展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

十方藝術空間展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

然而從本屆的台北藝博可以觀察到，展會拓增了許多新的巧思，而這些小細節也是回應了目前台灣藝術市場的發展。正如畫廊協會理事長張逸羣在開幕記者會上提及，「畫廊協會要做的事情除了持續帶動國內畫廊產業，邁入三十年的ART TAIPEI將以亞太畫廊聯盟主席國的地位，將東方的藝術推向國際，並帶領著協會成員共同來思考未來本地的產業方向，應當如何舖路。」對此可以發現，ART TAIPEI 2023更加著重於水墨藝術的推廣，新世代的收藏者在自由當道的西方當代藝術時，回望自己實則身處於東方人文美學的底蘊力量之中。在另一方面，ART TAIPEI也不斷推廣東南亞藝術產業交流，並於今年與雅加達藝博會ART JAKARTA總監暨台北國際藝術博覽會榮譽顧問Tom Tandio先生，策劃五間東南亞著名畫廊臺來展出，並邀請指標性印尼藏家團來台參訪共襄盛舉，擴充國際收藏客群。

這些新項目的發展，展現了台北藝博在三十週年時的準備，為未來臺灣藝文及畫廊產業打下堅實基礎。期盼在許多基石的積累下，展會四十歲的不惑之年，方能夠不輕易受市場與經濟波動影響，而是自立於世、屹立不搖，穩固ART TAIPEI在亞太地區及國際藝術市場的情勢。為迎接ART TAIPEI 30週年盛事，非池中藝術網編輯部於開幕當日，在近150間的展商中，為讀者精選出了18件必看作品。每件作品皆有它的獨到之處，從中看見每位創作者別具特色的巧思，與我們一同共享這場難得的盛宴。
10/19 VIP預展日展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。

台北市副市長林奕華參觀中山青年藝術獎展位。圖 / 非池中藝術網攝影。

奧佩拉展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

Gallery UG展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

國璽畫廊展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

異雲書屋展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

意識畫廊展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。


10/19 VIP預展日展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。

▐ F04 也趣藝廊 Aki gallery| 威利．維吉納 Willy Verginer（1957-）

威利．維吉納Willy Verginer為一位來自意大利的藝術家，他承襲了傳統木雕技術並將其融入當代藝術領域，作品主要以菩提木（椴木）作為主要的雕刻媒材，創作出形式上引人注目且的作品。他以純熟的木雕技藝，以及深厚的傳統藝術背景，獲得了在國際藝術界的廣泛關注。

其作品的創作靈感源自於藝術家試圖去探尋人類內在精神，以及外部自然世界歷經轉變下的深思，並透過雕塑建立了他獨樹一格的造型表現，由作品的題材可以觀察到的是，藝術家多數是選擇青少年時期的人物或是動物，結合簡易的物件形象做表現。《Venuto dalle spiagge gelate》（2023）作為威利．維吉納於本次藝博中露出的新作，纖細錯綜的樹枝上，一名少年側身臥躺著，作品所透露的靜謐感包覆著藝術家所要傳遞的深層寓意，對於觀眾來說既達到敘事明確但又不落俗套。當深入觀看作品的細節時，可以發現藝術家透過捕捉到木材質地上的細節和紋理，藉以形塑出細滑和粗獷的強烈對比，以及內斂沉著卻充滿張力的藝術語彙，在本次藝博會的作品中，令人在視覺上留下深刻印象。同時這些作品引導觀眾反思人類與自然世界之間的互動，以及內心精神的複雜性。作品《Venuto dalle spiagge gelate》。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ F07 多納藝術｜盧昉（1977-）

藝術家盧昉曾就讀西班牙薩拉曼卡大學，習得紮實精湛的繪畫技巧，在他一路以來的創作生涯中，以細膩寫實的繪畫風格聞名。而在題材的詮釋則專注於「東方與西方」、「古典與當代」兩者之間差異的提問，特別是因著自身成長背景，而對國家的認同感產生疑問，近期的創作主題便具焦在古典繪畫與台灣文化的融合。

因此可以看到本次展出的新作品〈小鴨的淡水河冒險〉，其構圖參考了日本浮世繪畫家葛飾北齋代表作之一的〈神奈川沖浪裏〉。該幅作品以富士山為背景，描繪了「神奈川沖」的巨浪掀捲漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像。在盧昉的筆下淡水河取代了巨浪的位置；觀音山成了富士山的對應；划船手則成了黃色小鴨，透過這些台灣人所熟悉的符號來替代異地文化。在視覺形式間探索何謂「經典」的同時，亦鋪墊出藝術家尋找歸屬感的文化旅程。


盧昉作品－〈小鴨的淡水河冒險〉，2023，60x90cm。圖 / 非池中藝術網攝影。盧昉作品－〈小鴨的淡水河冒險〉細節。圖 / 非池中藝術網攝影。多納藝術展位一景。圖 / 多納藝術提供。

▐ F05采泥藝術｜王淑鈴（1963-）

今年九月剛榮獲「美國國務院藝術獎章Medal of Arts」的藝術家王淑鈴，為首位獲此殊榮的台灣藝術家，更是繼2015年中國藝術家徐冰後，睽違8年獲此榮譽的華人藝術家。王淑鈴的作品以大型抽象作品聞名，畫面承載了東方的山水意象與西方抽象繪畫風格，以大膽揮毫的筆法，呈現出氣勢恢弘的構圖。

本次台北藝博展出多幅近期的新系列創作，可以發現在狂放不羈的筆觸下，仍然隱匿了帶有某種規律的節奏，在線條與顏料的潑灑相互疊加之間，可以看出它們歡欣舞動的姿態，履行了康丁斯基探討了繪畫中音樂性的概念，認為繪畫與音樂之間有許多相似之處，同時也比喻著藝術作品可以以非具像的方式傳達情感和表達思想，就像音樂可以無需文字傳達情緒一樣。特別可以關注到〈沙石間的風息〉此件作品，顏料橫向滴流，形成畫面的視覺引導，引導著向前衝進的速度感，點狀、線條、筆刷因此被解構，就如乘風前行，雙眼無法清晰辨識眼前景物一般迷幻而絢爛。

王淑鈴作品－「沙石間的風息」，150x200 cm，壓克力、油彩、畫，2022。圖 / 采泥藝術提供。


王淑鈴作品於采泥藝術展出一景。圖 / 采泥藝術提供。

采泥藝術展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

▐ E02索卡藝術｜席時斌（1977-）

索卡藝術帶來藝術家席時斌最新系列的創作，有著建築背景的他，擅長揀選日常物件的基本構造形貌，其創作藉由金屬材質將眾多細小的零件推砌成整體，可被視為複數形象的契合，每個物件又可以是單一個物體的存在，運用解構再重組的技巧，塑造出多變而豐富的外觀形態。

而此次展出的作品〈冠軍之馬〉是來自於席時斌日常研究的駿馬素描，作品呈現一匹站在星形多面體上的駿馬，馬匹結體雄壯，頭戴皇冠，鬃毛華麗，雙眼閃耀著金色光芒，展現了動物天生的野性美，金屬在光線相互映射與輝映之下，馬的背脊直挺挺地向前奔馳，凸顯出勝利所散發出的光芒、榮譽與成就，透過自然優雅的姿態，流露了辛勞與成就之後帶來的自信與閃耀。

席時斌作品－〈冠軍之馬〉，2023，不鏽鋼，39x34x34cm。圖 / 非池中藝術網攝影。
席時斌作品－〈冠軍之馬〉細部。圖 / 非池中藝術網攝影。

▐ E03 安卓藝術｜安娜・瑪瑞亞・米庫（1979-）

安卓藝術以「Summer end, 走入林中」於本次展會串接起共18位來自歐亞各地的藝術家作品；同時透過主題喻意著藝術家獨自踏上創作之路，向自身內心探詢靈感的狀態。

而由安卓藝術獨家代理的羅馬尼亞畫家，安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則擅於運用油彩、墨彩、炭筆等不同繪畫媒材，並透過寫實的手法，詮釋生命於時空切片下的各種狀態寫照。並且在描繪著那些和自身日常息息相關的場景過程中，體現個人和對象物、空間的親密聯繫。細察米庫的畫面，可見她是在大尺幅的空間下，就細節處帶出筆觸軌跡及光影的悉心變化，展現藝術家對於景象的專注詮釋。也讓平凡的場景流淌著一股恬靜、卻也動人的氣息。

Ana Maria Micu作品〈關注他人……也是親密〉。圖 / 安卓藝術提供安卓藝術展位一景，最右幅畫作亦為Ana Maria Micu作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

▐ K08 MIT 新人推薦特區 陳佑朋x藝星藝術中心

文化部每年公開徵選8位（組）40歲以下藝術家於臺北國際藝術博覽會展出，其中一位或選藝術家陳佑朋（1992-）與藝星藝術媒合，發表了藝術家不同向度的系列創作。陳佑朋的創作呈現超現實的意味，結合寫實的繪畫技法，展現出數位影像中易變的夢幻氛圍。陳佑朋主要的《失去的邊界》系列，最先發想以家族長輩長期居住的龜山島為起點，隨著他們將生活遷移至宜蘭的仁澤新村、大溪漁港和南方澳等地，在創作中將分散於各處的建物元素重新拼裝。

另外可以關注到本次展出作品〈光與空間〉，延續他過去以來關注人與空間及環境的關係。他認為在當今世代，數位的虛擬世界與眼前的三度空間，已成為人們每日必經之場域。以此為概念，在此件作品中透過數位程式編寫的燈光效果為分界線，將畫面中現實與虛擬世界做出區分，透過空無一人的場景設定、充滿戲劇張力的天空顏色、3D建模般的視角與地景設定、詭譎奇異的色彩，將存在於現實世界的物件挪移至非現實的環境架構中，帶有某種科幻電影的佈景，實現虛實共構的幻象。


陳佑朋作品－〈光與空間〉，2023，油彩、畫布，72.5x50cm。圖 / 非池中藝術網攝影。


MIT 新人推薦特區 陳佑朋x藝星藝術中心展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

MIT 新人推薦特區 陳佑朋x藝星藝術中心展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

▐ X01、X08 尊彩藝術中心x原住民族藝術特區｜尤瑪‧達陸（1963-）

ART TAIPEI自2020年來與原住民族委員會合作規劃「原住民族藝術特區」，今年特展由尊彩藝術中心擔任策展單位、山冶計畫藝術總監林怡華擔任策展顧問，以「復返山林」為精神核心，集合五位臺灣原住民藝術家：米類．瑪法琉、伊命．瑪法琉、林介文、尤瑪‧達陸、武玉玲的創作，共同呈現源於臺灣土地的原住民藝術美學。

其中，擁有泰雅族身分的藝術家尤瑪‧達陸（Yuma Tarum），更是致力於為族群復興瀕臨失傳的染織技藝；其從材料的種植復育、採收、取纖製線、染色到織布，向泰雅族織品文化作出紮實的研究。以族群文化為底蘊，尤瑪‧達陸的作品體現著一份向傳統技藝文化的致敬，並由帶有詩意性的表現，連結山、海、生命、信仰等主題，呈顯深刻的人文意識。

尤瑪‧達陸作品〈如布之舌（一）〉。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ H08 小山登美夫畫廊｜索菲普・皮奇（1971-）

作為日本當代的一線畫廊，小山登美夫畫廊不分國籍與流派，積極推動著來自日本和世界各地的藝術家創作。本次展會其也帶來活躍於國際的藝術家索菲普・皮奇（Sopheap Pich）的作品。

索菲普出生於柬埔寨，1984年移民至美國。反映著個人遷徙的生命經驗，他的創作中亦包含了對於自己身份的探尋及柬埔寨的歷史軌跡，使用竹、藤、鋼絲與泥土，這些和柬埔寨日常息息相關的素材。索菲普從物質材料的蘊意出發，延伸探討了時間、記憶及身體勞動等主題；並透過雕塑的造型過程，回應了個人與環境、歷史脈絡之間的錯縱關係。

Sopheap Pich作品〈New Growth〉。圖 / 小山登美夫畫廊提供

▐ G20 D Gallerie｜穆利亞納（1984-）

今年ART TAIPEI特別攜手雅加達藝博會ART JAKARTA成立「東南亞平台」，邀請五間東南亞畫廊一同參與盛事。而來自印尼的D Gallerie，本次推出四位活躍於當地及海外的藝術家，當中又以穆利亞納（Mulyana）的作品引人注目。

反映著環境永續意識，穆利亞納的創作多再利用工廠剩餘的紗線為媒材；並發揮纖維材料的獨特肌理，透過軟雕塑（soft sculpture）的形式，打造一座座充滿異想及繽紛風格的沉浸式場景雕塑。延續藝術家個人鮮明的美感表現，D Gallerie 此次呈現穆利亞納的數件壁掛型作品。其以鉤針編織出珊瑚的型態，道出對於人與自然共處關係的深省。

Mulyana作品〈Harmony 50〉。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ J08 涵藝術｜娜塔莎・別列克霍琴柯（1974-）

藝術經紀公司涵藝術，本次以「繪畫」集合多位來自不同國家、且在創作上各具風格的畫家，呈現他們在不同地方下的生活經驗與思想。其中，現居於德國的烏克蘭籍藝術家娜塔莎・別列克霍琴柯（Natasha Perekhodenko）則透過其帶有幾何、抽象性的繪畫語彙，傳遞一份源於堅強生命的可貴精神。

因戰爭動盪而被迫和伴侶、家園分別的娜塔莎，在這令人難以忍受的一年多時間，她並非就此而身陷低潮；而是選擇拾起手邊畫筆，將對於愛人與家鄉的深厚思念，及希冀早日重回和平生活的盼望，投注於畫面之中。故從娜塔莎的畫面，可以覺察她多利用明度、彩度較高的色彩，和帶有力度的筆觸，表述自身內心情感的波瀾變化。

娜塔莎・別列克霍琴柯作品〈星軌〉。圖 / 涵藝術提供

▐ H10 LEE & BAE｜李尚敏（1966-）

來自韓國釜山的LEE & BAE畫廊，於本次展會選擇以個展方式，推出其近年主打的藝術家李尚敏（Sangmin Lee）參展。李尚敏過去曾前往法國專攻雕塑藝術領域；目前除了創作之外，亦任教於韓國首爾中央大學雕塑系。

李尚敏的作品具有高度的辨識性。他單利用玻璃為材料，製作出一系列以器皿造型為主的雕塑。然而，其作品中的器皿造型卻非全然由材料雕琢成立體型態，而是就12mm厚度的玻璃板背面進行鑿刻與拋光，並由光線投射下使物件輪廓於平面浮出。李尚敏多是以朝鮮時期佚名工匠所製的瓷器為參照，並由個人獨有的手法與技術進行型態上的轉譯。也因此，他將自身作品定義為「對萬物內在的反思」。

Sangmin Lee作品。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ E08 荷軒新藝空間 Chonn Art Space |楊順發（1964-）

本次藝博楊順發展出了全新的《野孩子》系列作品，透過作品延續了一場引人入勝的「溯源之旅」。他不僅以塔伯特於 1841 年發明的攝影術為媒介，還自行製作紙負片，挑戰攝影技術中的不可控制性。這種挑戰性的方法呈現了極具藝術性的效果，創造了紙質肌理的模糊感，這讓人聯想到生活中的記憶片段，充滿了龜裂、斷層，似遠又的近，就如同夢境中的真實。這些作品直面了未知的未來，並在失敗、修改、拼貼和重組中展現了對於曾文溪被遺忘的故事的深刻想像。

這個故事串連了西拉雅族在灣裡街的歷史，土地公的傳奇「借大水進駐六分寮」，以及數百年來護佑當地善男信女和他們的後代。從「種稻計畫-黃金母子山」到現今的「野孩子」，楊順發與他家鄉情感的深刻連結成為了他作品的動機來源。希望透過作品讓人重新思考因時代變遷而失去和獲得的一切，特別是曾文溪流域和農業人文地景。他的作品勾勒出一幅令人深思的畫面。
《野孩子》系列作品。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ B04 加力畫廊 Inartspace |莎賓娜・費洛奇Sabina Feroci（1971-）

莎賓娜的雕塑形式表現多樣，包含淺浮雕、陶質、紙珠寶…等，其創作著重於情感表現，透過女性獨特的視角，她用手工技藝捕捉了小人物生命的精髓。作品《蝙蝠俠五歲》（Bat-Piccolo）、《超媽》（Super Mom）等系列簡約而充滿深意，充滿了活力，展現了童年時最無憂無慮的回憶，以及人類初次與世界接觸的奇妙瞬間。有別於現今風行的潮流、可愛造型雕塑，莎賓娜的雕塑所蘊藏的細節與質感，兼顧了美學造型與藝術內涵。

通過觀察莎賓娜風格在過去十多年中的演變，我們可以看到她不斷嘗試多種色彩、符號和形體的運用，莎賓娜的作品既是具備雕塑性的，同時又飽含繪畫性，然而藝術家也適切的使用轉印與拼貼，來創造作品在視覺上所能提供的豐富度與細節。根據藝術家自身不同的階段，因此選擇多樣材質進行雕塑，進而透過繪畫技術來製造筆觸與質地，透過作品的情感表達，展示出她一直追求著純粹且自由的藝術創作，以及開創不同媒材的可能性。莎賓娜・費洛奇作品。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ E04 伊日藝術 YIRI ARTS |丸山太郎 Taro Maruyama（1991-）

丸山太郎擅長運用陶瓷、現成物和木雕等多種媒材，創作巨大尺幅的複合媒材裝置。他以這些不同材質的特性和文化背景為基礎，呈現當代城市中多元並存的現實，以一種「穿鑿附會」的方式表達。他的裝置作品蘊含了對雕塑物的文明史觀的深刻理解。對於藝術家在作品上的表現來說，一部分敏銳的觀察周圍環境的未經掩飾或整理的狀態。本次作品《Too big to get sad》(2022)、《Surround》(2019)進而從看似不合理、令人不安的關係以及尚未被解讀的領域中，尋找新的聯繫。他透過使用拼貼技巧來代表現實，而不是虛構。藉此重新審視展示和呈現的結構性。

該名藝術家曾於2018年獲選為東京丸之內藝術賞得主。隨後，他參與了明斯特美術學院、東京藝術大學和以色列比薩列藝術與設計學院合辦的交流聯展「Tokünsteralem」。在2021年，他完成了東京藝術大學的博士學位課程，為他的藝術生涯奠定了更堅實的基礎。作品《Too big to get sad》、《Surround》。圖 / 非池中藝術網攝影