ART TAIPEI 2023今年邁入了30周年，匯聚了近150家展商，跨越11個國家，突破了以往的展場面積。在參展的畫廊當中，共68家來自國際，其中日本為35家；泰國、越南、印尼、新加坡共計14家；韓國畫廊9家，顯示展商主體為亞太地區構成。另一方面，主辦方在展場中特別規劃了「東南亞平台」（SEA Platform）、「藝術資產與永續示範展區《執墨》」（ART ASSETS x ESG）等特區作為展會中的新亮點，同時亦是對接國際產業趨勢與推廣亞太文化美學的路徑之一。

貴賓預展當日隨即湧入不少的人潮，臺灣本地畫廊在作品的選件上，推出自身合作藝術家的精品，並在展覽空間方面注意作品與作品之間的對應關係，盡可能的呈現最完善的展示情境。也因此，不少本地畫廊的作品受到高度的詢問，部分藝術家的作品也有近乎完售的狀態，表現了臺灣畫廊對於在地藝術收藏體系的理解，以及在藏家關係上的長期用心維護。值得一提的是，臺灣畫廊及部分海外畫廊，除了推出八零後本地藝術家的優質創作以外，同時也呈現其它地區的藝術創作，其中包含長期受到臺灣藏家喜愛的日本藝術家之精品，皆受到許多關注。

貴賓預展當日湧入不少的人潮。圖/非池中藝術網攝

不過原本預期會受到較多關注的部分日本展商，在本次展博會中的買氣及人氣卻顯得較少，可能是在作品與展場空間的配置上較無特別的留意，進而影響到觀展的品質。又或者在全球藝術市場年輕化的趨勢中，藏家對於海外畫廊新推出的藝術家仍然在觀望的階段，同時也有部分畫廊帶來一些滯銷的作品，也有可能是造成此次的現象的因素之一。反觀東南亞展商及其它地區的展商表現，則是以具有自身文化特質及意象的作品為主軸，或者發揮自身選件標準的美學品味，將其推廣到臺灣的藝術市場當中，持續獲得了較多的關注。

來自台北的安卓藝術（展位E03）為ART TAIPEI 2023最美的展位之一，今年首度邀請藝術家黨若洪任展位視覺統籌，以「Summer end, 走入林中」詩意盎然般的心境與視角，引導觀者欣賞18位藝術家的繪畫及雕塑。圖/安卓藝術提供

來自台北的亞洲藝術中心（展位G04 ）本次展出 12 位海內外人氣藝術家，涵蓋台灣、中國、日本、美國與英國等，為觀眾帶來各式媒材與不同表現形式的精彩創作。圖/非池中藝術網攝

來自香港的觀止堂（展位C03）展出日本女性藝術家小谷くるみ（1994－）於2023年的創作的經典系列作品「21g」。其圖像主要描繪水珠凝結於窗戶上後，經由手指觸摸之後的狀態，表達了時間的流逝與變化；而這些變化也體現於畫面當中的身體感及速度感。圖/非池中藝術網攝

來自台北的伊日藝術計劃（展位E04）為ART TAIPEI 2023最美的展位之一。今年以瑞秋·卡森（Rachel Carson）於1962年出版的《寂靜的春天》（Silent Spring）為展覽主題的文本，並藉此喚醒大眾對於環境議題的重新思索，同時也透過藝術家的創作，以多維度關係的方式重新回應。圖/伊日藝術計劃提供

來自台北的異雲書屋（展位D05）展出楊新收（1984－）於2023年的新作《遊觀》，他的創作藉由大膽的潑墨與反覆墨色的清洗，將墨、色、水交融於絹面之中後，進一步透過細筆勾勒出圖像。「空山」是他創作體系當中常見的主題之一，畫面沒有其它元素，僅保留山景。而原本應該看似空靈靜謐的山景，卻又透露出一股節奏感，主要的原因在於藝術家於線條的功能與墨色的層次當中加入韻律，營造出如靜如動的山勢與氣息。圖/異雲書屋提供

根據Artprice 2022年度報告評析，價格實惠（affordable）的作品占據了全球藝術市場成交量的最大宗，而這卻也可能間接的導致了展商在選件標準上，是以更多年輕的藝術家為主體，進而導致了較為資深藝術家之作品在藝博會的場域當中較少被看見，像是六零、七零年代出生的創作者等。然而在藝術發展的進程當中，從年輕一路創作至四十歲以上的藝術家們，正是形塑藝術觀點與脈絡的穩定時期。當市場趨於年輕化，作品的型態與觀念是否可以長期發展，相信也會是未來全球各區的藝術經營，乃至亞太地區的美學狀態會面臨到的議題。

來自台北的首都藝術中心（展位J07）展出李霽洵（1992－）於2023年的木雕新作《周末雅興》。在她細膩的雕刻之下，原本堅硬的木質被轉化具有生命力的狀態。而看似擬真的人物與動物的結合，實際上詮釋著勇敢突破社會框架的女性形象。近似肌膚質地的狀態，也象徵著藝術家對於造形處理的高度熟稔。以年輕雕塑創作者而言，是非常難得的藝術呈現。圖/非池中藝術網攝

來自台北的赤粒藝術（展位G22）以「風景的魂魄」為題，將風景觸及人類心靈意識中的詩意轉化為符號，精選出洪美玲、楊世芝、梁兆熙、李茂成、林武史、劉家瑋、蕭珮宜七位藝術家呈現於ART TAIPEI 2023當中。其中洪美玲（1940－）的作品以鮮明的色彩、具有流動感的線條、幾何狀的構圖，在平面的畫布當中創造出無限延伸的空間結構，引導觀者穿梭於融合東方思維意境與西方色彩運用的超現實意境，並以「尋道」為題，展開對於人生旅程的探討。圖/赤粒藝術提供

來自台北的晴山藝術中心（展位H06）以「建構新視界」為題，詮釋在藝術家的視角之下，提供觀者對於世界多重性視角的想像與詮釋。其中彭偉新（1980－）的岩彩創作受到高度的關注，他將顏彩的顆粒研磨的更加細膩，使其表現出更為寬廣的色域與層次，讓媒介本身看似更具彩墨狀態的情況下，卻又保有岩彩獨特的厚度與斑斕的色感，極具視覺張力。同時構圖與用筆在極度細膩當中，卻又保有韻律及空靈感。圖/非池中藝術網攝

展會資訊
▍購票連結：https://lihi2.com/HDplB/fb
▍線上展廳：https://artemperor.tw/event/art-taipei2023/
▍貴賓預展：
2023年10月19日（四）
▍公眾展覽 ：
2023年10月20日(五) 14:00-19:00
2023年10月21日(六) 11:00-19:00
2023年10月22日(日) 11:00-19:00
2023年10月23日(ㄧ) 11:00-18:00
▍活動地點：
台北世界貿易中心 展演一館（台北市信義區信義路五段 5 號）