ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會（下簡稱ART TAIPEI）今日進入公眾展期第二天，本次參展單位包含國、內外展商以及特展區，共匯集了一百六十多間藝術空間，展出上萬件的藝術作品，在ART TAIPEI 30週年盛事，首次參展單位與面積都創下新紀錄，而觀展人潮抑是每日向上成長，為這五天的展期凝聚豐沛的藝術能量。

近年來新晉藏家在藝術市場表現踴躍，市場結構也因此有所改變，在展場中較好入手的作品，其佔比逐步攀升，也因著新世代觀眾多為「海歸」背景，吸收著多元文化，進一步影響了他們的收藏喜好。因此在最近幾次ART TAIPEI的展會現場中可以發現，不論是國內外的畫廊，大多都帶來了來自不同國家藝術創作者之作品。

另外可以注意到，最近幾次大型的藝術博覽會，越來越多畫廊傾向於觀者主動詢價，希望藉著這樣的方式，有機會進一步讓觀者更加深入了解藝術市場的運作方式。在開口詢價的那一刻起，畫廊人員便能夠在談吐與應對間，掌握詢價者的收藏資歷是否為初次接觸購買藝術品，亦或是經常逛藝術博覽會？他是屬於保守型的藏家，還是有機會成交的潛在客戶？又或是單純喜好藝術作品的觀眾；又或可以成為未來產業連結的對象？一個看似微乎其微的小舉動中，卻能夠在展場中拉近與一個陌生觀者的距離。對此，非池中藝術網編輯部在公眾展期第二天，整理出9件5,000元美金（約台幣16萬）以內的藝術作品，為初踏收藏之門，或對藝術市場了解甚深的讀者提供參考資料。

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ART TAIPEI 2023展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
白石畫廊展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

DOPENESS ART LAB展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
首都藝術中心展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

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▐ 就在藝術空間Project Fulfill Art Space｜森千裕Chihiro Mori × 金氏徹平Teppei Kaneuji《Star&Dust》，NT$ 60,000

藝術家金氏徹平和森千裕，這對夫妻以「CMTK」的為名合作創作，本次就在藝術空間不但分別展出他們各自的藝術作品，還展出了他們一同合作的作品《Star&Dust》，該作品使用特殊的UV噴墨印刷，使得在移動觀看下，作品給出的視覺體驗是多重的，不但具有刺激性，同時發散出不同於一般觀眾對日本藝術品的認知，擺脫太過恬靜、安逸之感，《Star&Dust》的質地存在一種稍縱即逝的感受，而藝術家將這種感受利用異質化的處理保留了下來。

而在內容上，他們透過拼貼結合各種流行文化符號與名人影像，將各種不同的元素結合，在平面上建構出一個複雜的維度。另外這件作品名稱中的Star也同時代表星辰與名人雙重之意，呼應明星於流行文化中的生涯更迭起伏，如星辰一般，具有閃耀與熄滅的狀態轉換，這也回扣至作品在觀看過程中所體驗的視覺語言，一個絢爛但多變的狀態，只要稍微經過移動，畫面便會折射出另種光澤。作品《Star&Dust》。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ H06 晴山藝術中心，邱奕寧，〈1996-〉，〈我家門前有小河後面有山坡〉，NTD 90,000

〈我家門前有小河後面有山坡〉，在邱奕寧的想像之下，繪製出一個高大壯碩以至於超越畫面尺幅、使得前景園林景觀被縮至成如小人國般迷你。磁磚的紋路、植物的攀岩、牆面的斑剝，顯示了建物的老舊，黑白畫面的寂靜以及聞風不動的草地，恰似時間被凝固帶領觀眾進入另一個時空。而這樣的錯亂似乎也來自於窗景遙望出去景觀差異產生的錯置，每一扇窗外都處於不同的地平線，或是冉冉升起的炊煙，或是蒼翠茂盛的山林，或是千岩萬壑的山丘，這些元素的組構下，時空維度雖然複雜，其視覺效果卻引人入勝，讓人梭巡在現實與想像之間的交會處。


邱奕寧作品－〈我家門前有小河後面有山坡〉。圖 / 晴山藝術中心提供。

邱奕寧作品於晴山藝術中心展位一景。圖 / 非池中藝術網提供。

▐ C10 神戶元町步步琳堂畫廊｜YUU HIRAYAMA（1994-），〈Image of a woman〉，NTD 99,440

YUU HIRAYAMA 1994年生，2018年畢業於京都造形藝術大學，其作品主要以壓花玻璃為主題。在他捕捉的每一塊窗花玻璃所通透出的景觀，並非實際存在的景物，而是經由藝術家自我的想像描繪出窗戶外可能經過的人們或事件。他也將這樣模糊不清的曖昧狀態留給觀者，將窗外另一段的世界留給觀者決定、而其結果也將因著每個人現實狀況的不同，導致畫作產生各式不一樣的故事。

尤其在〈Image of a woman〉，其作品名稱指涉了描繪對象的性別，但藝術家卻並未強調出任何女性的特質。透過這樣的詮釋，更加開放了觀者對對象物的猜測。另外可以關注到，藝術家使用了油畫的媒材，在作品中保留了油彩濃稠、厚實的質地，而這樣的表現技法，也為作品中想要呈現的朦朧感，帶來更深刻的感受。


YUU HIRAYAMA作品－〈Image of a woman〉。圖 / 非池中藝術網攝影。

YUU HIRAYAMA作品於神戶元町步步琳堂畫廊展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

▐　L11 十方藝術空間 | Shingo Nakata，〈群生〉，NTD 78,000

十方藝術空間展出的日本藝術家Shingo Nakata其創作媒材採取了用於賀禮包裝上的繩結。而這些繩結的製法是將紙張搓成細線後，用膠水固定並染色而成，在日文就稱作為「水引」，藝術家擷取日本重要節日經常會出現的繩結，如參加婚禮的紅包，延伸至創作中來表達送禮心意的文化。

作為首次來台展出的Shingo，過去作品較多以小型雕塑為主，這次的新作〈群生〉是他難得嘗試的大型作品。以千絲萬縷的細線鋪疊在木頭上，在複雜的結構下呈現了枝繁葉茂之景，從基底材、主媒材到創作主題都與大自然有著密不可分的關係。藝術家認為，人與自然環境是透過植物來親近；在面對特殊節慶時，則是經由「水引」此技法為媒介拉近與人的關係。觀看Shingo的作品時，因著媒材質樸與自然的屬性，同時藉著直線的構成，將畫面分割成了數個幾何形狀，形成清晰俐落的組構條件，也因此作品總體散發了靈巧且近人的氛圍。

Shingo Nakata作品於十方藝術空間展出一景。
Shingo Nakata作品細部。圖 / 非池中藝術網攝影。
Shingo Nakata作品於十方藝術空間展出一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

▐ A02 Hiro Hiro Art Space｜楊宗嘉（1992-），〈云云 Entwining〉，NTD 62,000

座落於臺北市城中區域一處靜謐空間的Hiro Hiro Art Space，於2018年時成立營運。其不拘於媒材、類型，旨在致力於當代藝術的呈現與推廣，和藝術愛好者們分享一份新穎、且獨具魅力的美學品味。正處於空間成長茁壯期的Hiro Hiro Art Space，今年更首次參加ART TAIPEI，推出兩位新銳藝術家：楊宗嘉和鍾嘉駿（1992-）各具風格的作品參與盛事。

楊宗嘉以陶藝為主要創作形式，並圍繞「孖生」、「性」兩項主題進行創作實踐。他著眼於陶瓷易碎的物質特性，由此詮釋生命遭遇的脆弱與不定，並在瓷土潔白的基底上，運用帶有療癒性的柔和色彩為點綴。本次展出作品則多源於「孖生」主題，透過一雙嬰兒臉龐，象徵藝術家與其孿生手足的聯繫，直面並闡述著生命本質的脆弱。一方面，也值得關注楊宗嘉作品中，其針對材質肌理的講究。有時結合金屬、纖維、樹脂等素材，和透過局部上釉方式，帶出土料經燒製後的質地變化；且細膩捏塑人物的形體，特別是嬰孩臉頰的蓬潤，精準展現宛若吹彈可破的肌膚質感。

楊宗嘉作品－〈云云 Entwining〉。圖 / 非池中藝術網攝影

Hiro Hiro Art Space展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ G05 秋刀魚藝術中心｜林安常（1993-），〈監視者 Surveillant〉，NTD 120,000

本次，秋刀魚藝術中心帶來多位善於雕塑創作的年青藝術家參展，包含作品於近年展會引起相當熱度的劉欣宜（1992-）、朱媛汝（1998-）等人。而在今年的展位中也能見到由畫廊代理的藝術家林安常，其所帶來的最新創作。

畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系研究所，林安常的創作聚焦在對木材質的雕琢，並深入探索著材質的處理與表現。他經常於作品中實踐木雕創作的不同技術，比如榫接、簍空、組裝的方式，體現對材料與技藝的考究精神。題材方面，林安常延續個人過往創作主軸，結合了動物與建築物兩種物象元素，使其在寫實形象的呈現上，加以融合一份跨越現實的想像。林安常也藉著其雕刻對象的獨特型態，醞釀出某種衝突、矛盾的氣息。不時透過動物與建築的多樣組合，激起對自然與人工、動態與靜態、又或是有機與無機等二元概念的探索。

林安常作品－〈監視者 Surveillant〉。圖 / 秋刀魚藝術中心提供

秋刀魚藝術中心展位一景。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ G14 MEDEL GALLERY SHU｜野澤梓（1994-），〈untitled_acrylicboard_1〉，NTD106,000

多次從日本前來參加展會的MEDEL GALLERY SHU，此次亦帶來人氣藝術家野澤梓（Azusa Nozawa）的畫作。其作品於近年ART TAIPEI更締下首日即銷售一空的亮眼成績，可謂目前在日本及海外備受關注的新銳藝術家之一。身為九〇後世代的野澤梓，在創作上沿襲盛行日本的卡漫風格，以「美少女」為主軸，並巧妙捕捉了少女形象的青春特質，描繪在微風吹拂下，吐露著清純氣息的溫和面容。

野澤梓的畫面同時也體現著豐富的組成，其擅於運用清甜而淡雅的和諧配色，詮釋畫面的光影結構，且特意降低視覺上的銳利性，經常以灰藍、米白等淡色，勾勒帶有些飄動感的線條輪廓。反映個人創作的多層次特質，〈untitled_acrylicboard_1〉為一件由數片壓克力板疊合成的框畫作品。野澤梓於此系列中拆解了畫面元素而分層繪製，並將完成後的圖層加疊，構成少女清新的臉龐。不同單僅於畫布上的作畫表現，實現更具有層次、立體感的效果。也讓觀者彷彿得以經由視角的轉換，深入透析其筆下少女楚楚可憐的形象。

Azusa Nozawa作品－〈untitled_acrylicboard_1〉。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ 德鴻畫廊Der-Horng Art Gallery｜金光男（1987-）《Both#18》，168,000 NTD

金光男的作品《Both#18》運用了絹印（screen printing）技法，以石蠟（paraffin wax）將影像固定在畫板上，為本次藝博的觀眾帶來獨特視覺體驗。他的作品主要呈現黑白影像，並且將轉印出來的影像加熱處理，讓影像在畫布上融化、解構，然後重新凝固。這種獨特的技巧賦予了作品一種非常特殊的質感，也可以理解為這些作品象徵、投射出了藝術家面對自身身份至於社會脈絡下的複雜性。

金光男生於第三代韓國僑民家庭，成長在日本，因此當他思考自身的社會身份時，常常處於不穩定和模糊的境地。這種身份認同的曖昧感貫穿了他的創作，成為他作品的一個重要主題。這些作品反映了一個複雜的文化和身份認同，並向觀眾提出了深刻的問題，關於個人認同以及歸屬感的思辨。作品《Both#18》。圖 / 非池中藝術網攝影

▐ 涅普頓畫廊Neptune Gallery｜山本真澄（1985-）《風の護り》，NT 100,000

山本真澄（Masumi Yamamoto）是一位以日式文本和雉雞畫像為主題的畫家，其作品常以膠彩技法呈現。題材上以描繪民族圖騰裝飾的孩童形象為主，這些孩童呈現出純真無邪的表情，穿著傳統的日本服飾，展現出濃厚的民族特色。

她的最新作品《風の護り》呈現了一位男孩，戴著日本傳統祭典中常見的神獸頭盔。這位男孩的眼神清澈童真，仿佛在悠然地望向畫面的左側。作品中，山本真澄運用細膩的礦物顏料，營造出明亮的質地和純粹自然的氛圍，在精緻的呈現下，山本真澄的作品喚起了觀看上的情感共鳴，讓人對日本文化和傳統產生更深層的理解。
作品《風の護り》。圖 / 非池中藝術網攝影

展會資訊

▍購票連結：https://lihi2.com/HDplB/fb
▍線上展廳：https://artemperor.tw/event/art-taipei2023/
▍貴賓預展：
2023年10月19日（四）
▍公眾展覽 ：
2023年10月20日(五) 14:00-19:00
2023年10月21日(六) 11:00-19:00
2023年10月22日(日) 11:00-19:00
2023年10月23日(ㄧ) 11:00-18:00
▍活動地點：
台北世界貿易中心 展演一館（台北市信義區信義路五段 5 號）