臺灣戰後第一代重要的水墨藝術家李義弘（1941-2023）今於三芝住家安詳辭世，享壽82歲。李義弘1941年生於臺南西港，1966年畢業於國立藝專，早年曾在基隆的國民中學任教，並追隨書畫名家江兆申（1925-1996）；1978年後轉向專職創作。從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景，搜盡臺灣奇特地形，也赴海外遊歷；運用筆墨作畫的同時，他也藉助於攝影，捕捉實景以發想創作，並在晚年發展出立體感與空間構造性兼具的山海繪畫，確立其獨創一格的現代水墨藝術風貌，筆法蒼勁，線條單純，墨染、紙質呈現出山、色、光、影、雲、氣，繪出屬於台灣島嶼獨具的山水畫。

藝術家李義弘。圖 / 臺北市立美術館提供。

在江兆申卸下副院長職務、自國立故宮博物院退休後，李義弘曾數次隨侍老師赴中國南北遊歷，重訪早年在安徽的故居，並一起前往黃山。是故黃山從1990年代初期開始，成為李義弘重要的山水題材。

李義弘曾說：「天地通通沒有邊界，對於一個畫家來說，尋求大自然是非常自由的。」李義弘的足跡遍歷台灣及離島許多不為人知的角落，畫紙隨著他的腳步舖展，陽光屋宇、樹石雲霧，也隨著他的生活經驗與藝術修為的增廣，更見渾厚華滋，並且曾在遊歷印度和尼泊爾後，發表「印北行腳」專題展，九○年代數度遊桂林、黃山、蘇杭，畫風皆產生變化。出版《自然與畫意》影響台灣八○年代水墨畫。

李義弘作品－〈遊園圖〉，水墨設色／宣紙，1995，193 x 490cm。圖 / 臺北市立美術館提供。李義弘作品－〈石滬與釣客〉，水墨設色／六尺淨皮單宣，2003。圖 / 臺北市立美術館提供。
李義弘作品－〈立霧溪洸〉，水墨設色／日本京都赤麻紙，2004，270 x 210cm。圖 / 臺北市立美術館提供。

近十年來，李義弘寄居三芝海邊的生活，沉澱出李義弘對海潮和風稜石的對話，作品中襟懷更形遼闊，有形與無形的分野更為模糊，取意忘形，卻更見原始本質的純樸與豐厚。江兆申曾說：「詩人懂得利用文字，如畫家擅用筆墨」，隨心所欲，皆有所指的筆墨是李義弘當下細心觀察，體驗造化的自在情境，猶如李義弘所言：「每日往返於海岸線，來來回回之間，海岸線忽左忽右，原來山水就是四面八方看的，它符合水墨畫從自然寫實轉化為畫面的思考，因此在構圖造景上的抉擇，也就不受拘束了。」

去年北美館舉辦「李義弘：回顧展」，精選出李義弘長達55年創作生涯的重要作品，也是他藝術生涯以來規模最大的展出，其中包含1966年在國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）的畢業作，乃至2022年專為展覽所繪製的新作。展覽完整呈現李義弘創作發展與轉變，並見證他樹立個人風格之歷程，同時也看出他對繪畫的樂此不疲，從未停下手中的筆墨。此檔展覽也為臺灣觀眾留下一個李義弘最後的身影，成為喜愛李義弘作品的觀眾最難忘的印記。
李義弘作品－〈玉山行〉（局部），2007 。圖 / 臺北市立美術館提供。
「李義弘：回顧展」展場一景。圖 / 臺北市立美術館提供。