V&A兒童美術館與「孩童」共同設計

論壇第二天上午場的議題為「給下一個世代：如何打造好玩好學的美術館」，主持人由國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所副教授兼所長－吳岱融擔任。她首先就國內目前兒童美術館 / 藝術中心的發展現況進行了開場引言，提及國內外眾多具指標性的美術館已將設立兒童博物館或兒童中心視為標準配備，正如高美館在2005年率先打造台灣首座兒童美術館，為台灣的藝術教育寫下歷史新頁。然而，回顧了自過去數十年間兒童美術館的使用空間大多局限於邊緣或非主要的展覽區域，近年來隨著國內藝術機構逐漸意識到兒童觀眾的重要性，開始出現專門為兒童量身打造的展覽與學習空間，致力於提供更為豐富的互動體驗，為下一代觀眾創造更具啟發性且具教育價值的環境。而本次邀請到的講者也能夠為台灣提供更多以兒童或青少年觀眾群打造的美術館環境之參考。首先先是V&A兒童博物館總策展人艾力克斯·紐森（Alex NEWSON）做第一場的專文發表。

V&A兒童博物館創立於1872年，歷時三年、斥資1300萬英鎊整修， 2023年重新開放，成為一座全新且免費的兒童博物館。展場中有三個常設展廳其名為「遊戲」、「想像」和「設計」，提供以藏品為中心的互動體驗。艾力克斯分享，V&A兒童博物館前身為「童年博物館」，受到當地群眾歡迎，每年的訪客人數穩定，約有40萬的參觀次。

艾力克斯說明，由於V&A兒童博物館觀察到傳統博物館已無法滿足兒童和青少年的需求，尤其在聯合國及世界經濟論壇等組織的研究中指出，博物館在當今社會中承擔更大的責任，幫助年輕學習者應對未來的不確定性。全球面臨出生率下降、人口老齡化、薪資與年齡的反向趨勢，以及製造業向服務業和資訊產業的轉變。此外，數位化的發展既帶來助力也引發挑戰，這些都是年輕一代必須面對的問題。然而，研究顯示，透過遊戲學習和早期創造力的培養，不僅能提升孩子的幸福感，還能增強他們的韌性與創新能力。

高美館「近未來：美術館實踐再進化」論壇實景。圖 / 高美館提供。
V&A博物館擁有超過280萬件館藏，V&A兒童博物館作為V&A的一員，希望能延伸其館藏作品為核心。然而，他們委託了兒童洞察顧問公司進行研究，近乎一半兒童表示參觀博物館時的感受多為「很無聊」。而就這樣的研究結果，V&A兒童博物館的策展方向應當如何引起兒童興趣？如何將多元的國家收藏品與兒童產生互動？

艾力克斯說明，為了重塑大家對博物館的印象，V&A致力於與社區或學校建立對等的合作關係，並強調「平等」、「差異化」和「多元」三大原則：首先，合作是平等的，所有參與者都是平等的創作者；其次，避免權威人物單方面決定結果，而是希望透過共創，讓每個人的意見都能被尊重；第三，參與方式和節奏的多元化，尊重每個參與者的不同需求和節奏。在具體實施中，V&A兒童博物館注重「共同設計」和「共同策展」，孩子們透過觀察物件，從拼貼、字體到視覺設計，將自己的創意融入博物館中，透過讓孩子們參與物件策展的過程，幫助他們了解如何從物件中獲取靈感，並將其轉化為實際的設計。

不過針對這樣的走向，V&A兒童博物館事前做了許多研究，卻也發現其他兒童博物館的條件似乎多與V&A兒童博物館不徑相同，因此決定制訂屬於自己的策展原則。其中包括：選擇物件時優先考慮受眾需求；與受眾一起創造內容，而不只是為受眾做內容；凸顯兒童和青少年的聲音；互動很好，但不是為了互動而互動；促進社交、鼓勵對話與包容不同意見的表達；即便是處理歷史主題仍保有其現代性；在適當情況下使用數位科技，但不應取代傳統物件標籤和詮釋；透過背景脈絡活化物件和觀念。
V&A兒童博物館總策展人艾力克斯·紐森（Alex NEWSON）。圖 / 高美館提供。

泰德現代美術館推動多元、包容的藝術實踐

而泰德現代美術館針對兒童與青少年群體的策展方法展現出截然不同的面向。泰德英國館學習計畫與合作關係部主任瑞秋·諾埃爾（Rachel Noel）指出，她的願景在於讓每一位參觀者都能在公共空間、博物館以及畫廊中，體會到藝術與文化之間的連結。在此次論壇她提出了一個關鍵議題，即「打造一座讓人們自由自在的博物館：藝術、博物館與下一代的關係」。

瑞秋說明，在泰德美術館他們將創意學習定義為「利用藝術過程、材料、想像和好奇心，以開放和無限的方式發展新的能力、知識、觀點、見解等」，希望不分年齡和背景，人人都有機會接觸藝術。只不過博物館的空間對一般大眾而言具有排他性、奢侈、高雅文化、學術性等的既定印象。但是博物館不應被視為只能由專家參與的場所，尤其對於不熟悉博物館的人來說，它應該是個舒適且開放的空間。然而，為了消除這些成見她列訂了三項計畫，希望在未來三十年的時間能夠逐一達成：

一、徹底改變對博物館和文化空間的看法

許多人對博物館的認知受到傳統觀念的束縛，認為參與藝術必須具備一定的專業知識，甚至是需要在博物館內保持安靜或遵守某些規範。但是博物館不應是封閉的、令人敬畏的空間，而應該是開放、包容，讓所有人都能感到舒適和自由參與的地方，甚至有些博物館是免費對外開放的。

泰德美術館在這樣的觀察下開啟了不少項目，其中像是「Tate Play」，以免費且開放的方式讓來訪的觀眾提供一個自由創作的平台，其目的在於讓他們打破對藝術創作的既定觀念，同時亦邀請了許多藝術家與參與者共同合作。瑞秋特別提及，在這樣的動活動下不僅吸引了年輕人參與，還包括了不同年齡層的觀眾，並且有三分之一的人是第一次來訪博物館，其顯示出像這類型能夠自由參與和表達自己創造力的活動，其改變的博物館 / 美術館本身僅有「參觀」的特性，同時也改變了許多人對博物館的想像。

二、創造傾聽空間並放棄主導權

在此次論壇上，瑞秋特別強調了泰德美術館長期推行的項目之一－「Tate Collective Producers」。該項目專門針對15至25歲的年輕人，每年以支薪方式招募成員，讓他們有機會與藝術家並肩合作，創作藝術作品、組織研討會、社交活動以及展覽等多樣化的文化實踐。希望能夠為青年群體提供學習機會，以展開他們未來就業技能，同時累積文化產業中的工作經驗。更重要的是，該計畫強調年輕人不僅僅是被動的參與者，而是「自主學習」與「創造的主體」，賦予他們在文化創造中的能動性與自主權。

在另一部分的討論中，瑞秋提到了泰德美術館推行的一項為期四年的計畫，其為每位參與者指派一位類似於導師的角色，向他們討論有關策展、行銷等專業領域的內容。然而，這不僅是一個短期合作項目，而是以建立長期且穩固的夥伴關係為前提。瑞秋強調與年輕人建立長期、透明與信任的關係是整個計畫中蔚為重要的一項環節，因為它可能會成為參與的青年在未來工作發展之影響，同時也幫助泰德美術館的員工更深入地了解年輕人的需求和觀點。

瑞秋認為現階段是與下一代共同打造屬於他們的博物館，因此核心在於創造一個能夠真正傾聽年輕人聲音的平台，促進與年輕人之間的合作，同時間更是要在適當的時候主動放棄博物館方面的主導權，將策展的實戰經驗交由年輕人來掌控。這樣的轉移權力，能夠賦予年輕人策展的實際操作經歷，讓他們在藝術領域中逐步建立自信，掌握必要的策展技巧與能力。

三、軟化空間

2016 年 9 月，泰特現代美術館和泰特利物浦美術館開設了新的空間和活動項目，其稱作「Tate Exchange」的五年實驗計畫，在這個空間當中任何事情都有可能發生，每個人都能夠參與其中討論、交流、反思藝術議題。瑞秋在論壇中舉例，過去Tate Exchange曾經邀請過攤販小舖，以展示這些商家如何運用聲音設備和裝置藝術來呈現所謂的「民間藝術」。這些本來可能被排除在博物館外的文化差異，如今有機會得到充分的展示和認同。

在博物館關閉後，保全人員和年輕人會一起在展廳跳舞，這些保全往往來自不同國家，透過舞蹈和文化的互動，打破了博物館空間的傳統定義，也讓人們重新定義博物館的功能不僅僅是一個展示藝術的地方，更是作為市政廣場與「家」的角色存在—既可以是孩子踢足球的地方，也可以是人們徹夜跳舞的舞池，最重要的是，這個空間的使用方式不再僅僅由博物館決定，而是由所有參與者共同塑造。
泰德英國館學習計畫與合作關係部主任瑞秋·諾埃爾（Rachel Noel）分享。圖 / 高美館提供。

第二天上半場講者與主持人綜合討論。圖 / 高美館提供。

高美館兒童美術館的發展與未來

高雄市立美術館（下簡稱高美館）教育暨公共服務部代理主任洪金禪，則接著分享高美館兒童美術館的成立經歷以及目前所面臨的困境。首先是有關它的場域發展，1994年開館的高雄市立美術館，2002年10月竣工後的最後一期工程，使其在廣大的園區中集合了藝術展覽、雕塑公園與生態系統，同時也成為鄰近社區居民休閒運動的核心場所，因此迅速躍升為全國最具特色的美術館之一。隨後，高雄市政府於隔年將整個園區完全移交高美館管理，包括其內部的「遊客服務中心」。

最初規劃設立遊客服務中心的目的，旨在探索園區觀光發展的潛力，然其實際運營中，訪客多為藝術愛好者而非觀光遊客。時任館長蕭宗煌回憶參觀龐畢度文化中心兒童工作坊時，萌生了開設兒童美術館的構想，並在行政院文化建設委員會（現為文化部）「地方文化館計畫」的經費補助下，台灣首座以兒童為主題的公營兒童美術館正式成立，原遊客服務中心也因此轉型為兒童美術館的使用空間。

成立初期，兒童美術館的展覽內容主要透過與藝術家的合作進行策展，並採用主題式探索的形式，以「寓學於玩」的策展理念吸引孩童與家庭觀眾，強調自主學習與遊戲的重要性，旨在培養兒童的想像力與創造力。該館首展即邀請了多位不同類型的藝術家，如王文志、李明則、劉育明與吳寬瀛等，為兒童量身打造能夠互動並拓展其感官經驗的藝術作品。

洪金禪進一步指出，由於兒童美術館的原始建體並非針對兒童及青少年美術館的需求所設計，因此展覽空間不具備恆溫恆濕的條件，導致典藏品展示僅能以複製品代替。此外，隨著時間推移，館內設施日益老化，無法適應當前需求。儘管兒童美術館在開館十年間的參觀人數一度達到33萬人次，近年來卻因多重因素導致逐年下滑，Covid-19的全球影響無疑是一個重要因素，但馬卡道路的施工造成交通動線受阻，以及經費與人力資源的不足，進一步拖慢了展覽更換的速度，亦為導致參觀人數下降的主因之一。

為此，高美館近年來積極向政府尋求經費補助，並啟動專屬於兒童及青少年的美術館建設計畫，期望能夠擴展原先僅180坪的室內空間，並打造一個能夠應對時代變遷、持續保持創新活力的美術館，為兒童及青少年提供更多積極參與的機會與平台。
高雄市立美術館教育暨公共服務部代理主任洪金禪分享。圖 / 高美館提供。
國立臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所專任教授劉婉珍，是擔任第二天論壇下半場的主持人，其以「給下一個世代：如何打造好玩好學的美術館」的議題圍繞探討。首先由新加坡國家美術館博物館規劃與觀眾參與資深總監Suenne Megan TAN發表其專文「創造影響力：讓美術館觀眾有意義參與的策略」。

新加坡國家美術館明年成立十週年，在那之前新加坡國家美術館由兩棟獨特的建築組成，其一靠近左側的是舊的最高法院，右側是市政廳，兩棟建築都建於100多年前，而轉型為美術館後專注於展出東南亞的藝術家，使得新加坡國家美術館與其他國家美術館有所不同。 而新加坡美術館設定的目標是「啟發」和「賦能」訪客，使他們成為終身的藝術欣賞者，並且圍繞三個核心：Art for Life、Art for All 和 Art for Good。

高美館「近未來：美術館實踐再進化」論壇實景。圖 / 高美館提供。
其中，為了吸引更民眾參與在美術館當中，他們發起了「遊戲式學習」的方法，希望在美術館理以遊戲的方式激發兒童的好奇心，並幫助他們培養解決問題、溝通及創造性思維等關鍵技能。TAN舉例，在2017年的兒童三年展中以「為什麼藝術重要」為主題，讓孩子們透過創作紙板漂浮城市來探索家的概念，進而增強對集體創作的歸屬感。

TAN分享到，作為一美術機構她思考著「我們可以做些什麼來讓世界變得更美好？」在這樣的前提之下則是希望為孩子們創建一個專門的空間，讓他們在博物館中能夠探索和參與藝術。因此，在美術館董事會和顧問的支持下，將整個一樓專門用於現在的「吉寶藝術教育中心」滿足年輕學習者需求的空間，成為最受歡迎的空間之一，每年接待近五十萬名訪客。

去年十二月，該中心在全面改造後重新開放，設有七個學習區，每項活動均受到畫廊藏品的啟發，圍繞七個基本藝術元素展開。孩子們在這裡學習構圖、比例和使用數位工具創作設計，並透過重新想像現有藝術作品的元素讓自己的創作栩栩如生。同時，亦探索光線如何與材料互動，深入了解抽象藝術，並實驗顏色、形狀、光和影之間的相互作用。這些活動旨在鼓勵合作、分享想法和增強社交互動，並結合藝術、科學和技術等，讓孩子們編織關於自己和藝術的敘事。

此外，新加坡國家美術館希望能夠致力創建一個包容的環境，以確保所有兒童都能在友好的環境中探索藝術，因此與那些公共服務不是如次完善的社區合作，包括殘疾人士和外籍家庭工人等，讓他們未能夠發聲的想法能夠有完整的平台訴說。

新加坡國家美術館博物館規劃與觀眾參與資深總監Suenne Megan TAN。圖 / 高美館提供。

以「遊戲為前提」發展新型態的兒童美術館

視覺藝術家暨美國新兒童博物館展覽經理麥特．皮康（Matt PICON）以「藝術作為動詞-新型態兒童美術館：演變與教學法」為題，說明加州聖地牙哥新兒童博物館（New Children’s Museum，下簡稱NCM）的特殊性是唯一與國際知名且在世的當代藝術家合作之非營利的當代兒童藝術博物館，為跨世代家庭及其訪客打造互動式的藝術展覽和教育策展內容。皮康說道，由於新兒童博物館位於加州聖地牙哥市中心，吸引了聖地牙哥東邊、北邊、南邊和中部的當地社區，有大批遊客前來參觀。這樣的優勢使博物館能夠不斷擴張多元的訪客，但也因為如此，他們開始進一步思考「兒童博物館可以是什麼樣貌？」「我們如何培養想像力、遊戲力和創造力？」「我們如何成為社區的資源？」等詰問。

講座尹始，皮康邀請大家閉上雙眼花一點時間想像在遊戲場遊玩的樣子，他說，加州聖地牙哥新兒童博物館的定位，主要希望孩子來到博物館中能夠感受到無限的啟發，讓孩子們能夠根據自己的興趣和創造力，自由發揮想像力，讓他們從中學習，而不必擔心過多的限制或傷害。同時也希望為不同的年齡層服務，跨越傳統收藏藝術作品的博物館。

皮康在論壇中提及，NCM的成立靈感來自於過去的城市空地，這些空間原本是戰後被炸毀的遺跡，但卻成為了孩子們自由創造遊戲的場域，他們懂得運用身邊僅有的元素自行構建出獨特的遊戲空間。因此NCM希望營造一個沒有明確規則和限制的空間，讓孩子們能自由創造和探索，這種對遊戲的定義，從某種角度上講，就是一種內在動機驅動的自主行為。

而NCM結合了藝術、教育與遊戲的元素，打破了傳統博物館中靜態的觀察，鼓勵孩子親自參與其中。皮康進一步介紹在NCM的空間中，一切事物都可能成為遊戲的一部分，無論是紙板、繩索還是簡單的管道，都可以轉化為想像力的催化劑；同時，這些看似隨意的遊戲材料和結構，並且確保一定安全程度的情況下，讓孩子在這些媒材中冒險，如此一來有機會在無形中學會如何應對挑戰、解決問題，並在與他人的互動中發現更多的可能性。

NCM也致力於與藝術家合作，任由孩子在大型的藝術裝置互動。皮康舉例，像是由日本藝術家Toshiko Horiuchi MacAdam製作的多彩鉤編六邊形是以開放式口袋以及懸掛的擺錘組成，旨在激發孩子們的探索欲望，透過一個又一個的口袋，孩子們可以向上攀升，直至抵達一片色彩繽紛的區域。

值得注意的是，皮康強調，NCM並不是一個藝術品收藏機構，而是持續發展與變化的動態空間。每一次展覽結束後，藝術品將被回收或歸還給藝術家，他認為這些作品本身屬於藝術家個人，並不會被博物館永久收藏。這種持續變化的特性，才得以讓博物館能夠不斷創新，並為孩子們帶來新的學習體驗。

視覺藝術家暨美國新兒童博物館展覽經理麥特．皮康（Matt PICON）。圖 / 高美館提供。

在這裡，遊戲道具沒有固定形式！

緊接者由東京 「PLAY！PARK」 策展人小栗里奈（OGURI Rina），以「永遠在未完成狀態，隨著孩子們的遊玩改變形態的遊具們」為主題開展，探討有關遊具與開放式場域中的可能性。

位於東京的「Play! Park」是一座專為兒童設計的室內遊樂廣場，主要的活動區域是純白色的橢圓形空間，俗稱「大盤子」，孩子們可以在其中自由奔跑和遊玩，場內的遊具也會定期更換。小栗里奈表示，這些遊具多由「Play! Park」與附近大學的學生共同開發，更特別的是，遊具的開發和製作過程都將直接在這個空間內完成。正在場內遊玩的孩童能夠親眼見證遊具從設計到成形的過程，並且一旦完成，他們便可以立即上手遊玩。小栗里奈補充說明，由於孩子們也可以參與遊具的製作過程，這些遊具並沒有固定的設計圖，也沒有「完成品」的概念，更沒有既定的玩法，而是能夠隨時改變造型，讓孩子們在這樣的過程中不斷發現新的玩法，不被傳統規則所限制。

小栗里奈還提到，與大學生共同討論並開發遊具的過程，對學生來說既是壓力，也是寶貴的經驗。與在課堂上相比，這樣的實際參與讓他們的成長更加迅速。在短短三小時內，他們必須用三種不同的材質製作出遊具，這需要極強的應變能力，因為小朋友會立刻對遊具做出反應，學生們馬上就能看到遊具在實際使用中的效果。這不僅是製作的過程，也是學生們邊學邊玩的過程，當孩子們看到大學生在玩遊具時，也會主動參與其中，從而建立起一種自然的互動與學習關係。

在論壇中，小栗里奈展示了「Play! Park」的代表性遊具之一——「氣球怪獸」。它是由多個氣球疊加後，用保鮮膜捆綁而成，即使被踩踏或施壓也不會破裂。這個遊具的組裝通常需要兩到三個人共同完成，因此在論壇上，小栗里奈邀請了兩位講者協助她一起組裝，向觀眾展示了製作遊具的合作過程與分享精神。此外，「Play! Park」中的大多數材料都是日常生活中隨手可得的物品。例如，遊客進場時會收到一捲衛生紙，這個看似普通的物件可以被纏繞、撕開、串聯，從而激發孩子們對不同物品的各種可能性，打破「玩具」的固定定義，促發他們的創造力和想像力，讓遊玩的過程變得更加豐富多元。
小栗里奈邀其它兩位講者一起參與遊具的製作。圖 / 高美館提供。

第二天論壇下半場綜合討論。圖 / 高美館提供。

第二天論壇下半場綜合討論。圖 / 高美館提供。