「絕對放送」是以絕對空間的年度展覽為對象，鼓勵對藝評書寫有興趣的青年藝評書寫者進行參與書寫，期盼培力出更多對於藝評的書寫能量。邁入第四屆的《2024年絕對放送》，一共徵收到了23篇文章，其中評選出5篇長篇和4篇短篇短文進入年度決選。

在高子衿、呂佩怡、龔卓軍等三位委員的評審下，由林一寬撰寫的〈餘物與殘響─寫《拾人牙穢—王若冰×陳賽華灌駐地成果展》〉一文，獲選為年度首獎「李俊賢Hornsun獎」；而林一寬的〈填空歷史的製圖學─寫《紀念的形狀—鄧啟耀個展》〉和莊棨惟的〈城市中的駭客路徑──談顏珮珊的「此路有通」〉獲頒「放送特別獎」。王襦萱的短文：〈物與圖之中的政治性意識擴延：那些不在場的紀念〉則獲選為「短篇特別獎」。

◆《2024年絕對放送年度獎項》年度獲獎名文章

【李俊賢Hornsun獎】

林一寬 〈餘物與殘響─寫《拾人牙穢—王若冰×陳賽華灌駐地成果展》〉

評語：

我們這個時代最艱難但也最重要的任務之一，就是評論。特別是藝術評論的任務，在一種必然不確定的運動中展開：保存並解放創作材質與歷程中隱微的思想，使其脫離既有價值體系與概念。此一任務，也是向歷史開放的任務，讓歷史中那些已經擺脫了所有價值形式的元素，在評論中得以彰顯，並為一種全然不同的——尚不可預見的——肯定(affirmation)方式做好準備。是的，即使肯定的是關於揀拾來的餘物與廢料，也要在藝術行動與作品發出的殘響中，也要讓這種肯定，在書寫的牙穢中，增益那些原本轉瞬即逝的創作靈光。

〈餘物與殘響─寫《拾人牙穢—王若冰×陳賽華灌駐地成果展》〉這篇藝評文字，得到了評審們一致的青睞，主要是作者提舉出了一種原本脈絡尚待釐清的「廢料餘物的藝術」，使之由不可見狀態變為可見可讀的思考線索。藉由兩位藝術家的創作行動描述與還原，刻劃出穢廢餘物的命題、無生物的餘音、有機物的餘命、無消止的殘音、在地化的異地、牙後慧的結語等六塊結構的文字運進，讓讀者了解落地駐村的機制，不論是在台南或是在愛爾蘭，此一機制與藝術知識的元素之間存在著什麼樣的創造性聯繫，什麼樣的關聯可以在最後完成的作品中被辨識出來。

同時，這些元素與機制，它們之間如何相互指涉、相互支撐，是什麼使得某一藝術材質元素能夠在這樣一個系統中獲得感性放大的轉化效應，譬如兵仔市中揀拾來的殘餘菜葉轉化為紙，而這些效應又與真實、潛在、不確定或虛構的感性元素相扣聯。最後，我們還可以在這篇文字中發現，是什麼樣的藝評書寫程序和方法，使讀者在評論中重新獲得了屬於理性可辨識的創作歷程、經過計算排比與洄溯、在藝術技藝上有效等元素的形式清點，最終讓藝術計畫與作品得到了多重意義的正當性。

這種來之不易的肯定與肯認，漸漸成為我們這個時代最欠缺的話語形式。也許諷喻或諷刺會帶來思想上的彈跳，又或許否定與悲觀可以引發概念上的辯證，但是，當社交式的友情文、業配式的誇飾描述、網紅式的輕蔑酸文、自戀式的觀展推文，不斷在吾人3C配備的社交藍光介面上滑過時，對於餘物與殘響的重新注視，不可能不出自對於那些已然不可見之創作歷史痕跡的細密書寫。

【放送特別獎】

林一寬 〈填空歷史的製圖學─寫《紀念的形狀—鄧啟耀個展》〉

評語：

作者的書寫視角從製圖學出發，分析藝術家如何透過開放性的視覺象徵，讓觀者自行透過作品圖像細節連結可能指涉的地理所在，尤其文中指出「鑿開空白的形狀」是打開一道進入歷史時間的任意門，進而揭露多重殖民疊層的當下現實。

「留白」是水墨創作中重要的技巧，是用虛空間去擴張畫面空間張力。同時，作者也關注到水墨的某種強烈文化符號，在當代反而可用來加強作品的政治性，再結合風景寫生、建築平面圖、空間透視等手法成為文章標題「填空歷史的製圖學」，這是本文書寫上特殊之處。另外，小標題「無（此）處不紀念」、「活物紀念碑」等都有呼應主題之巧思。

然而，本文似乎過度貼合於藝術家的說法，扮演以文字再敘述圖像的角色，建議可以再拉開距離，指出超越或隱藏的深層意義。

【放送特別獎】

莊棨惟 〈城市中的駭客路徑──談顏珮珊的「此路有通」〉

評語：

如同「此路有通」展覽作品在色調、圖樣等視覺元素易吸引觀眾的目光，本篇文章的書寫佈局，也先以文字再現作品引人注目的視覺表現，引發讀者進一步閱讀的興趣，而後再逐步對於各件作品進行詮釋，並擅長使用電子遊戲中的用語作為標題，爲文章營造出與作品屬性相近之調性。

「遊戲性」既是本文破題亦為探討主軸，循此延伸討論的脈絡，並可見得作者對藝於術家創作有完整且清楚之理解，當中，特別是針對遊戲機具的外觀材質、表面細節等物質感，轉化比擬為觸知覺之描寫，有著鮮明生動的表現。惟文末結論提出「積極的行動主義」，但無進一步深度論述，而有些匆促收尾，較為可惜。

【短篇特別獎】

王襦萱 〈物與圖之中的政治性意識擴延：那些不在場的紀念〉

評語：

文章以難以被看清的紀念本質作為切入展覽的主要書寫觀點，嘗試揭開藝術家以時空圖景和不同角度的風景寫生之覆蓋，又或是臺灣與香港因去威權化運動，政權移轉、景觀頻繁更替，因而對於城市風景之影響。作者以敘述細膩的文筆層層探析，並緊扣作品核心。

當中，許多「動詞」使用的十分精確，在形成閱讀上的節奏之餘，且演繹出複義的感知層次。在短篇文章字數有限的條件下，本篇既能綜覽展覽旨意，提出個人評論之獨到見解，且文辭清新而含意深遠，體現短文簡練為貴之價值，實屬佳文。


特別感謝

李俊賢家屬、年度評審團以及各檔期評審。

再次感謝參與徵件投稿的書寫者，敬請期待2025年度的絕對放送！

在此先放上「短篇特別獎」的得獎文章：

王襦萱 〈物與圖之中的政治性意識擴延：那些不在場的紀念〉

關於記憶的載體，或是說關於歷史記憶的載體，我們明白那種距離使它具有歧異詮釋的可能，不論是人物，還是一起事件，甚至一個物品，賦予意義就如同替它們鋪蓋上了新的表皮，時代往往造就了新的理解與觀看，但同時也保存著一條最能夠切中客觀敘事的路徑。從結論來說，鄧啟耀的個展《紀念的形狀》正是一種對於記憶的型塑，不僅試圖讓我們從場景中去窺看，同時刨開了政治與事件、景物的關係，也正是因為如此，處於當前現代社會的我們有了遭逢紀念本質的可能。

事件的周遭，全都是見證者，而我們正在透過見證它者的見證來達到理解。在筆者看來，展覽在表述歷史記憶的手法上採取了似點似線的鋪展方式，我們可以透過展場中圖像的描繪作為一種「賦形」，藉此，我們看到像是風景的寫生，同時有些又是有著俯視角度的構圖，藝術家將所見現場透過視點移轉，變造出了另一種時空圖景，烘托出了紀念物與周遭環境的關係，將這些外部資訊放入具有表現性以及易辨識的形式中，替整個展覽在敘事層面上埋下了基底。它讓我們去觀察這一平面上的各種線索，引出了不論是歷史建築、地標、雕像、古樹，這背後所要指涉的正是某個時空間區段裡，具備象徵意義的對照物，在跨度的操作下擁有數種觀看與理解的可能。
《紀念的形狀—鄧啟耀個展》展覽現場照(彭奕軒拍攝)。圖 / 絕對空間提供。

以平面作品來看，藝術家從長期關注的城市風景中，體察到了整個結構下不曾停止的變動，而這樣的改變既是物理性的，也是具有政治性的，透過作品，觀眾得以從蔣公銅像所發生的地域性移轉，去意識到「去蔣化」政策帶來的影響以及臺灣周邊社會運動的脈動；從藝術家過去的作品《維多利亞公園》所勾勒出的時代情境，觀眾得以再次用見證者的身分，去觸及當時香港「去殖民化」的推進；《中山公園》與《中山紀念公園》則是更進一步的確立了這些圖像/圖景能表達的意圖，它意味著我們仍然有能力去構作、觀察出各種途徑來肯定或是質疑所謂的歷史。在一部分的平面繪畫上，藝術家透過挪⽤了傳統⼭⽔畫的畫法，強調⼭⽔畫中的 「可居可遊」，增加了在視覺閱讀上不可視的動線，替這般「地圖」式的畫面劃記了指引。
《紀念的形狀—鄧啟耀個展》展覽現場照(彭奕軒拍攝)。圖 / 絕對空間提供。

展覽中藝術家透過將執政時期大量種植的品種葉片提取，再製成「延遲」了時代的紀念碑，除了透過此種方式將過去的政治意識進行切片，這似乎也揭示了這些城市景觀頻繁的更替，以及政權移轉之下，所有意義上的變動才正是當代社會的精神的體現。當一種紀念意義隨著各式因素不斷被覆蓋，迫使歷史記憶本身開始無法被看清，或許這正是一種製造切口的機會，任何廣義上的紀念碑皆被賦予各自表述的意義與立場，藝術家透過作品讓我們看見的是，意義並不能恆定持久，更接近牽一髮而動全身般，場景、文化意識、社會氛圍…各種因素都將驅使人類作為集體的意識思考。狄奧多．阿多諾（Theodor Adorno，1903-1969）曾言：「禁止承認它所產生的痛苦，是統治機制的一部分」。我們的時代是一個具有歷史意識的時代，因此歷史環境的決定性力量更應有效的被理解。
《紀念的形狀—鄧啟耀個展》展覽現場照(彭奕軒拍攝)。圖 / 絕對空間提供。

▐ 放送得主介紹：

王襦萱

藝術創作者，同時任職於非池中藝術網，從事編輯工作。現創作、居住於台北，書寫關注於當代藝術中各類活動的發生與衍變，其中聚焦在策展及作品之間是如何與生活產生聯繫。近期個展經歷有《a little fable》（2022，众藝術Zone Art，桃園）、《18號5樓》（2023，80 A Gallery，台北）。

聯絡信箱：maos159951@gmail.com