歷史被書寫的方法學，值得緬懷紀念與編寫入史的緣由和必要性，並非並行不悖的。藝術家透過開放性的視覺象徵與多重製圖技術，創造出不限於集體或個人的記錄載體，將時間疊層填入地理空間的縫隙中，遺補碎片化或被斷截的史觀。由策展人黃嘉淇所策劃，同樣來自香港的藝術家鄧啟耀《紀念的形狀》個展，2024年6至7月於台南「絕對空間」所選輯的作品，為區域性或同處斷代史切片的群體，開展可自由進出的空間感知，或提供一份認識陌生地的地圖集。

無(此)處不紀念

《紀念的形狀》提出兩件紙本水墨作為「紀念」在概念上與環境運作的殊異對照。鄧啟耀以地誌型態描繪地處香港上環的《中山紀念公園 #2》，交代周遭景觀及地標設施，也記錄場所中人的活動痕跡，草皮上散置帳棚、野餐墊、民眾運動休閒的物件與脫下的鞋子。中景置入交通錐、防護圍欄、「請勿靠近」標示往畫面中心匯集，點狀「留白」連貫而成的拋物線指向作品的核心：「孫中山」雕像，紀念像的空白消失意象，佇立在白點帶狀結構交匯的三角點上。

遠景大樓間刷上琥珀金色，空置小圓圈出夕陽，餘暉上空淡彩染上象牙漸層至淺藕色，標示水墨作品鮮少表明的時間感。傍晚時分公園灑水系統噴水，畫中投向雕像的帶狀白點即為水柱。據鄧啟耀現場觀察，民眾兀自野餐嬉戲，卻與公園紀念的主角無交集，聳立的紀念碑如隱形物般無人留意。

象徵噴水柱的白點拉鋸成隱形的線，劃出與群眾的隔閡，「留白」小塊狀外緣的褐色輪廓線像似火燒痕，搓破公園的一片閑靜，也將水墨大面積留白的虛實意涵反向轉往現實的社會景觀。

「中山公園」此命題具有空間政治性與民族主義意涵，當最初成形的目的與意義因外部政治因素受壓制，緬懷偉人的內在精神支撐力被抽離，紀念的場域也逐漸隱沒在漫草樹叢中。

鄧啟耀也記錄位於屯門區的「中山公園」，此處因外圍土地被私人購得，民眾不得其門而入成為荒廢公園，《中山公園 #2》畫中物件與樹林呈現層次不明且頹圮的面貌，左下角幾包垃圾和施工場景，暗示沒落地方無人清掃管理的跡象，雖無《中山紀念公園 #2》裡具體或抽象意義的警戒線，畫面之外的圍籬卻強而有力地起了阻擋作用，揭示真正讓人們不敢跨越的界線是隱形的。

「中山公園」的紀念碑在構圖中心處，後方樹木交錯且景物細節繁複，鄧啟耀運用碑體頂端青天白日徽的高反差藍白色，適切地將量體稍小的碑柱，從背景龐雜的青綠與赭石色系團塊中凸顯出來。

園內曾有孫中山與黃興栽種的桄榔樹，多年前已枯萎。鄧啟耀從畫面下緣拉出3根長柱狀樹幹延伸至上緣，其中一株仍挺拔矗立，另二株向左傾斜，3叢樹冠連接成往左下方平衡畫面的線，在物件紛雜難明的整段中景佈局中，桄榔樹在構圖上是精心且有效的安排。
《紀念的形狀—鄧啟耀個展》展覽現場照。圖 / 絕對空間提供。

活物紀念碑

自然物有其生滅，而「紀念」將值得推崇的精神和無形信念延續為不朽。展場櫥窗前為組件式雕塑《紀念樹系列─紀念樹》，下方以整段樹幹為基座，從剖面的同心圓年輪中心點，植入蝕刻銅片仿製的桄榔樹小葉，落地窗引入室外光線，銅製構件在樹幹剖面映下日晷般的投影，隨光線位移拖行影子。

以偉人塑像經常擇用的材料打造的銅葉片，呈現枯古且深重的型態，而樹幹高度落在成人胸腰間，調降了仰首遙望偉人塑像的權威感與崇高幻覺。此作集紀念碑、銅像、樹三位一體的形式，並彰顯樹木於歷史長河裡的生命跨度。

與桄榔樹組件相對的牆面為〈樹木肖像〉系列，《樹木肖像 #2─金龜樹》描繪台南公園內一株樹齡80多年的「金龜樹」，此樹種於300多年前由荷蘭人引入臺灣，畫中金龜樹生長在分層的流水小坡旁，鄧啟耀以接近實景寫生的方式創作此畫，三叉支幹的樹形、兩旁夾道石塊與石板小橋的概況都記錄其中。另一件《樹木肖像 #6─貝殼杉》畫的是位於香港的「貝殼杉」，來自同為英國殖民地的澳洲。寫生的現實感一方面來自植物的辨識度，貝殼杉的葉形及葉序被客觀描繪，畫中還有蘇鐵、棕櫚等，依循植物特徵也都能識別出來。

然而兩件〈樹木肖像〉中有些樹形或葉子輪廓，以類似《芥子園畫譜》的點葉、勾葉筆法表現，小處更填上藍、紅等補色點飾畫面。樹木肖像有水墨筆跡，也輔以圖案化的方式表述植物。樹幹從畫面下方挺直延伸至上端，似巨碑式構圖，樹幹刻滿枝條脫落痕跡與樹瘤，以「紀念」的內涵為活體自然物畫像。

畫中樹木因殖民治理的實用目的而移地栽種，政權替換下這些樹反倒無須承受存優汰劣的威脅，得以留守原地，見證翻至下一章節的殖民斷代史。〈樹木肖像〉背景刷上黃昏天空的漸層色調，瀰漫復古懷舊的氛圍。在許多港人也面臨是否為未來去留而翻頁的時代，選擇離開的人至照相館和親友留影，鄧啟耀借用背景紙的影像質感，處理絹本彩墨裡的天空，如樹木肖像般貼近與自然同在的時間狀態，人工化的背景卻拉下此刻即永恆的不可逆時間性。

展期間黃嘉淇與鄧啟耀舉辦「畫一棵紀念樹」工作坊，邀請學員畫社區裡的一棵樹，鄧啟耀分享拍攝於臺南安平樹屋或香港城間小廣場裡的樹，解釋如何從現實景觀中去蕪存菁，在層次複雜的城市空間裡，做出構圖上的安排與選擇。
《紀念的形狀—鄧啟耀個展》展覽現場照。圖 / 絕對空間提供。

城市史圖集

殖民史觀之下的城市建設，是隨著治理規劃包夾著層層時間斷帶而變化的，〈聽得見的城市〉系列結合空間寫生與製圖概念，對不同場所進行重構。依山勢斜坡而建如浮船的《東蓮覺苑》，飛簷與屋脊上的雙龍戲珠等建築外觀被仔細地畫出，室內的法鼓、法鐘、名匾與垂掛的佛幡，以及西洋彩色玻璃窗，都有效地暗示多重透視方向組構成不同的「視角」，觸發觀畫時的視覺移動感。

大面積空白在《大館》一作中呈開放性廣場特質，曾經是百年警署總部及監獄所在，畫面中幾乎所有物件皆在外圍框線之內，其餘部分置入小面積色塊與框格，像似標註不同建築群的位置，鄧啟耀於其間打印多組數字，引發空間單位編號或特殊事件日期的想像與解讀。

《虎豹別墅》以華僑商人胡文虎建造的別墅為題材，畫中有南洋文化的色彩，亦有英國殖民元素的符號。原於別墅後方已剷除的「萬金油花園」，前景左右分別畫出本來在花園中，被保留下來的織女、牛郎塑像。此畫將香港共有記憶的一部分標記出來，也為未曾到訪的觀者，提供香港文化揉合東西方特質的印象。

《佐治六世眼下的風景》場景為香港動植物公園，前景主要樹木仍以水墨筆法勾勒，次要樹木以水彩風景寫生較為疏鬆暢意的筆觸表現，仍可辨識出棕櫚、龍血樹、莎草等植物，鄧啟耀於畫面右下角以留白方式嵌入白框，標示出鳥籠的位置，一隻鳥停佇在樹枝上，背對畫面似乎欲飛出隱形的籠子。畫面中心為噴水池，前景一大片留白為英皇佐治六世銅像所在地，這件作品模擬居高臨下的視線，沿著階梯眺望噴水池的景象。此銅像從英國運至香港後，因二次大戰後社會景況尚未復甦便塵封於倉庫，十二年後才設立安置。鄧啟耀在此雕像位置留白的意義，似乎隱喻殖民地時代銅像的命運，二戰期間被運往日本的諸多雕像，有些從此下落不明，有的送回香港修復後卻另地安置，直接送返英國的也有。幾件〈紀念公園〉所畫的即是一頁頁的銅像圖錄，渡海往返移送的記事，消熔、受損或被潑油的傷痕歷史都收錄於其中。

《香港大學》畫中淡墨淺筆交代一面山坡地形，畫面大半是不同點葉筆法所畫出的樹，樹叢間露出簡筆線條像似校園廣場、階梯或廊道，數個環繞樹叢外圍的小方框裡填寫人名，是表彰大樓興建資助者的紀念牌匾。畫面右側有橘紅色三角錐，取紀念六四的雕像「國殤之柱」的顏色與形狀畫出，在香港大學矗立23年的雕像已遭拆除，在這件作品裡以簡化的幾何形狀被保留下來，化約成禁制或示警的符號。

複合地圖學

鄧啟耀以水墨此般帶有強烈文化符號的媒介，結合西方的風景寫生、景觀插圖、建築平面圖、空間透視圖等技術，創造一種個人化與同時代香港人的編年體裁，以併合地景、肖像、地圖的形式，繪製歷史中流變、佚失的事物所彙編而成的地圖集。

地圖具有解釋歷史的功能，是概念與現實的綜合描述。鄧啟耀建構一套自己的製圖邏輯及語義系統，畫面中的「留白」開鑿出一個進出歷史內部時間與外部時間的「任意門」，無論是殖民史裡載浮載沉的紀念物或遺跡，或是個人與集體的地方記憶，都可植入地圖中，給未來世代的人們，追溯被塗改的史蹟，按圖驥索被歷史清洗之物原本所在地的索引。

「留白」是以塊面輪廓強化出空缺歷史的形狀，讓觀者以各自的經驗視角去解讀地圖裡的線索，景觀底下潛在大片留白場域，開放個體投入各自的移動路徑以及與地方互動的身體經驗。

黃嘉淇的策展概念拉入(曾經)同屬殖民地的臺灣併置論述，作品如描繪「白色恐怖綠島紀念園區」，以地景形式呈現的《綠島》；《台南公園》畫中是原立於台南湯德章紀念公園內，被拉下噴漆、倒地俯臥的孫中山雕像；以桃園「慈湖紀念雕塑公園」的蔣中正雕像為題材的《四銅像》；《紀念像系列─紀念 #1- #7》是以環氧樹脂製作如扭蛋公仔般的蔣中正雕像，呈現不同材料質感的英雄耗費品；以及位於台南火車站前圓環的《鄭成功》銅像。

《紀念的形狀》幾個子題將香港與臺灣於殖民治理底下的不同事物，在作品上鑿開空白的形狀，讓不同殖民屬地的人填補各自的歷史情結與認同，而這般有形無實、邊界游移的「形狀」，亦隱約映射出矛盾的空缺鄉愁，如同有些臺灣人的鄉愁所在是日本，有部分香港人的認同所在是英國。而殖民地的相同宿命是難逃不同治理權力的交疊與流轉，如鄧啟耀筆下日本軍事佔領時期的英國皇室成員銅像，歷劫歸來也不一定能適得其所；也或者像《鄭成功》雕像處於南鐵東移變異的城市景觀，背景中鷹架、帆布層層包圍台南火車站，卻遮蓋不了屹立不搖的「後殖民」符號：日本治台時期所規劃、興造的基礎建設與公共建築，有些至今仍使用中。

鄧啟耀將《鄭成功》銅像畫在黑夜壟罩中，雕像下方牌匾暈開的墨線字體難以辨讀，2024年正歡慶熱蘭遮城建城400年的臺南，這件作品讓人反思「民族英雄」此般模糊不明的概念，若非在臺時間僅有4個月的鄭成功，統治政權而論臺南人的祖國是否應為荷蘭？

回探鄧啟耀作品裡的留白孔隙，為經歷不同政權積壓與多重殖民疊層的人們，排開意識型態的框架，以延展的時間跨度，以及跨文化的宏觀思維投射成認知世界的地圖，透過創作，從歷史剔除的空缺裡自行「解殖」，在藝術裡定位自身所處，穿透白紙的孔隙，洞悉國族體系與身分認同背後的柳暗花明。
《紀念的形狀—鄧啟耀個展》展覽現場照（彭奕軒拍攝）。圖 / 絕對空間提供。

▐ 放送得主介紹：

林一寬

自由撰稿人、園丁。著迷植物、生物多樣性與博物學，熱愛探索萬物的網結關係以及所延展的宇宙觀。藝評書寫著重作品的材質屬性與物件形式，解析創作內涵觸及的多樣學科，梳理藝術家個人的圖像系統及技術語言。

聯絡信箱：linyikuan.studio@gmail.com

▐ 絕對放送評審短評：

文章以製圖學作為理解展覽的關鍵概念，進而提出紀念品、圖像與歷史之間的關係。該文內容對作品的閱讀相當細膩，能夠扣緊作品的細節，並勾勒其表現方式與作品精神之間的關聯。通篇文字亦相當謹慎、精準，對整體展覽與活動有相當完整且清楚的理解，而且富有邏輯與節奏，讓讀者能夠尋線索逐步閱讀，終而藉此掌握作品，深入創作背後的精神，以及評論的觀點與主旨。值得推薦。