非池中：你對國內的攝影創作者有什麼看法？有什麼建議？
林：要走學術專心走學術，想要賣作品就好好瞭解市場的生態，學術和市場要求是有差異的。
得獎的作品和市場上受歡迎的作品是兩回事。
很多時候一個系列中就是只有幾件作品比較有市場性。
可能我講話比較直接也比較重一點，但無論學術或市場，第二名是毫無意義的。
如果只是仿著已經成功的藝術家風格最終只會體會到「大道依舊在，被都更的一定是你！」
如果要往市場走，要先瞭解全球藝術市場對攝影這個媒材的定位。
花些時間做功課瞭解美術館、雙年展、藝博會、商業畫廊、出租展覽空間、經紀人、藝術品商、攝影節、商業攝影比賽、只要繳報名費就有名份的商業活動之間的差異。
創作時要有量，海外對於年輕創作者的要求多以同一系列作需有30件以上的作品來評估，藉由作品間出現的重覆性看出表達概念（這和統計學上抽樣分配推論母群體要求的樣本數是一致的）。
展覽時要追求質，對於展覽應該是以品質來要求，而不是有在做量！收藏家看作品出現在畫廊還是出租空間的評價是有差別的！
參加相關的活動盡可能選擇符合當下國際趨勢潮流的活動。
如果不曉得參加活動該怎麼做，就多去看看來台參加活動的攝影書商怎麼展售。他們帶來的藝術家會是個容易學習的範本。
避免好大喜功，面對創作，需要持續性的創作下去，同一時間內，盡可能朝多元的創作主題發展。追求的要點在於鮮明的作品性格，精進創作和作品呈現。
無論是作品本身或是作品集盡可能在能負擔的範圍內追求最好的，作品集一開始不要想著印成豪華的精裝本，ZINE這類的作品集思維比較容易有銷售成績。有助於減少經濟上的負擔。
不要宅在自己眼前所能看到的，盡可能關注全球的攝影趨勢演進，能力所及去海外看看最好的展覽和作品，利用活動去和海外交流，瞭解海外創作者的攝影世界觀和自己的差異。
別想一炮而紅，創作被肯定是需要熟成的，即使是PSY也是發行到第6張專輯才因「江南Style」紅到全世界。
作品的起始定價可以參考同輩做為定錨調整，但發展到一段時間後則是和自己做比較。
收藏攝影的族群涵蓋頂級收藏家到入門收藏家，因此也是跨文化、跨媒體、跨平台可以被理解和推廣的創作媒材。
攝影還沒有龐大的歷史，沒有必須堅守不變的傳統，亦沒有不可推翻的絕對定律，更沒有不可跨越的種姓制度。
連奈良美智都辦攝影展發表創作了，創作時何不放開自己的想法來做呢？
非池中：最後，對於攝影收藏的人，你有什麼樣的建議，可以分享給大家，以便建立起優質的收藏觀嗎？
林：多看！
藉由欣賞展覽、攝影集理解當代視覺藝術的趨勢，藉由創作者的創作史和生命史的脈絡，建立屬於自己對於攝影的廣角視野。
藉由閱讀，瞭解當代視覺藝術的趨勢，藉由創作者的創作史和生命史的脈絡，建立屬於自己對於攝影的廣角視野和未來預測。
一開始可以多考慮不同的主題範圍來定錨自己所想要的。
盡可能在自己能負擔的範圍選擇最好的作品而不是以CP值來決定！
攝影的複數性並非絕對是負面的，享受和別人一樣擁有同件作品的複數藝術品收藏愛好。
如果對經典作品有執著又對拍賣場上的價格感到遙不可及，不妨考慮其他年份的基金會moden print版本。
盡可能參觀符和潮流和趨勢的活動及展覽，才能訓練自己的眼力。
有機會在攝影市場活動中體會價值和價格不一樣之處，和創作者及經營他的畫廊聊聊下一步他們會參加哪些活動，當然順便留意那些在展覽中沒有掛在牆上的未展出作品！這些都會讓你在收藏攝影藝術時感到無窮的趣味！