王建揚與他的噴漆繪畫，是從去年開始嘗試的創作方式。圖/非池中藝術網攝。
工作室一景。圖/非池中藝術網攝。
工作室一景。圖/非池中藝術網攝。
非：回來談工作室的部分。過去您曾使用過哪些工作室呢？您認為最理想的工作室要具備什麼樣的條件？
王：在我還是學生的時候，和七、八個人合租了一個空間，每個人都有一個小角落。在畢業展結束後，有兩三個月的空窗期，在那個空間的小房間裡頭，去買了全開的彩色的紙，將它們拼起來做成背景。那是我第一次以較正式的方式拍人像攝影。
最理想的工作室，是搭捷運或火車能夠抵達的地方。
我上一個工作室位在樹林火車站附近，走過去的路程要十幾分鐘，那是很大的一個空間。我當時想，到火車站起碼還能去接小助手，沒想到他們還是覺得太遠了…對現在的年輕人而言，「坐火車也像是要遠行一般」，他們覺得去台北車站轉車，就好像要郊遊一樣呢。但對我來說，已經是最接近市區的地點了。
非：搬到目前工作室的契機是什麼？
王：其實我從住處騎車到這裡，和到樹林的時間差不多；這裡的租金稍微便宜一些。
一開始，前一處工作室的房東不曉得我的職業，後來和「五月天」的阿信合作展覽（註2），展覽曝光後房東發現我是藝術家，也許他認為展覽的利潤很高，才在合約到期的時候調漲租金。這是我把工作室搬到這裡的契機之一，未來也會在這裡，創作出更多有意思的作品。
圖/非池中藝術網攝。
王建揚和他的畫作。圖/非池中藝術網攝。
後記
關於藝術創作背後的故事，大概是永遠也講不完的。工作室不同於展場，在這個專屬於藝術家的空間裡，每樣物品的背後，都乘載了許多創作的軌跡。王建揚把年輕世代的生活與幻想化為藝術，看似可愛，卻隱含了對花花世界的獨到觀察。透過這次訪談，我們更能了解他的創作思維－－在收與放之間做出精準的拿捏，和對每一處細節的完美追求。
註釋
1.指攝影助理。
2.2011年的「STAY REAL DREAMS 一克拉的夢想」當代美學展，由阿信、聶永真、王建揚、不二良、古又文等創作者參展。
王建揚個人網站｜http://www.wangchienyang.com/